Martí Ramis i Ariadna Bonacina recuperen després de la pre-estrena a la Fira de Teatre Infantil i Juvenil de Mallorca la seva primera creació, de cares a l’estrena definitiva durant el 2024.

“De voz, un cuerpo” és una proposta escènica amb 4 músics i una balladora. Entre tots componen una banda sonora a partir d'un procés de recerca iniciat per Leonor Leal a la fi de 2022. Aquesta banda sonora serà fruit d'una interpretació lliure a partir dels testimoniatges de dones (exbailaoras de flamenc) que van comptar a Leonor les seves imatges internes en ballar.

Hi ha pocs textos escrits per balladores de flamenc i no sols referent a tractats de balls o a biografies. Hi ha pocs cossos que han publicat des de les seves imatges internes, des de les seves notacions personals que el van ajudar a ballar millor. La pràctica està plena de materials tangibles per al nostre cos, paraules que van ressonar un dia en el nostre aprenentatge i ens van canviar la visió, línies de llum, línies en el terra, en el so, en la pell, idees, sensacions, paràmetres temporals, silencis, gestos, pregàries, invocacions a altres cossos, melodies, pedaços i fins a converses completes en la solitud del nostre cos d'aquest art que sempre va ser mut de portes per a fora.

Col·laboració amb el Teatre Ateneu de Celrà.

Transhumance són funerals en fanfàrria, fantasies i fatasmes. Una tribu familiar reunida per a l'últim vol del pare. Però quan la mort no s'adona que «quan cal anar-hi, cal anar-hi», el salt cap al desconegut es transforma en un bivac absurd. Els nens baten ales per empènyer al pare. Els passos trepitjats i la dansa s'encenen, els portats acrobàtics troben els seus suports i els ous fan malabars cap a l'eclosió final.
Una flagel·lació d'ocells divertits en un temps d'intercanvi en suspensió.

Després dels laboratoris durant el 2024 realitzats a L’animal a l’esquena, ara Mal Pelo comença el procés de creació del seu nou treball escènic.
Amb el bagatge de trenta cinc anys de trajectòria que els ha consolidat com un dels referents de la dansa del nostre país, Pep Ramis i María Muñoz projecten un nou espectacle de grup intergeneracional. L’experiència d’alguns dels col·laboradors i intèrprets regulars de la companyia i la joventut, la força i la passió dels nous intèrprets, fan que aquest projecte posi l’accent en la transmissió de llenguatges en un grup heterogèni, on l’edat, l’experiència i la mirada artística es múltiple i diferent

El projecte es centra en la pregunta: Què deixem al palmell de la nostra mà per donar a les noves generacions?
WE, Nosaltres, una comunitat que ens defineix com a individus? Un sentit de pertinença a on? A través dels temps i les generacions ens seguim preguntant per la nostra identitat, pel nostre lloc, pel nostre futur. Nostre?
Es buscaran les respostes amb la recerca del moviment, la dansa i els textos, generats des de diferents cossos, diferents edats i visions sobre la vida.
Inspirats en l’ambivalència de l’individu i la comunitat, i a partir del poema de John Berger Separation, Mal Pelo s’endinsa en el viatge, en l’emigració, en la pèrdua del lloc com a referent, centrant el propi interès en desenvolupar el principi bàsic del moviment: caminar.

Un relat de ciència fricció, especulativa i futurista que estira els fils de les històries i teories de Donna Haraway i Vinciane Despret (filòsofes, teòriques, escriptores i eco feministes).

Amb aquesta proposta volem explorar futurs possibles i descabellats com a resposta als reptes que ens enfrontem en la relació humà, tecnologia i planeta terra.

La faula es situa en un món al llindar de l'apocalipsi, on els recursos s'esgoten, l'escalfament global és una realitat i la naturalesa respon amb força als desafiaments que ha d'afrontar. Malgrat aquesta situació, busquem, tal com diu Haraway, "Com seguir amb el problema" a través de la multi-especies, en la qual l'ésser humà, gràcies a la modificació genètica, transmutarà amb una espècie del nostre planeta, per sentir així més profundament la connexió amb el no humà, deixant de ser el protagonista principal i destructor de la terra.

Aquesta simbiosi serà el fil conductor de la investigació a on la interacció amb allò visible i invisible serà essencial en la relació cos - so - espai - objecte - tecnologia.

Residència dins del programa Tapete Común de les Cases de Creació Azala creación-La Sierra, Vitòria, EiMA creació-Maria de la Salut, Mallorca, A Casa Vella-Amiadoso, Ouresne y L’animal a l’esquena.
“KIN (parentiu)” és una proposta d’EiMA creació.

“De voz, un cuerpo” és una proposta escènica amb 4 músics i una balladora. Entre tots componen una banda sonora a partir d'un procés de recerca iniciat per Leonor Leal a la fi de 2022. Aquesta banda sonora serà fruit d'una interpretació lliure a partir dels testimoniatges de dones (exbailaoras de flamenc) que van comptar a Leonor les seves imatges internes en ballar.

Després dels laboratoris durant el 2024 realitzats a L’animal a l’esquena, ara Mal Pelo comença el procés de creació del seu nou treball escènic.
Amb el bagatge de trenta cinc anys de trajectòria que els ha consolidat com un dels referents de la dansa del nostre país, Pep Ramis i María Muñoz projecten un nou espectacle de grup intergeneracional. L’experiència d’alguns dels col·laboradors i intèrprets regulars de la companyia i la joventut, la força i la passió dels nous intèrprets, fan que aquest projecte posi l’accent en la transmissió de llenguatges en un grup heterogèni, on l’edat, l’experiència i la mirada artística es múltiple i diferent

El projecte es centra en la pregunta: Què deixem al palmell de la nostra mà per donar a les noves generacions?
WE, Nosaltres, una comunitat que ens defineix com a individus? Un sentit de pertinença a on? A través dels temps i les generacions ens seguim preguntant per la nostra identitat, pel nostre lloc, pel nostre futur. Nostre?
Es buscaran les respostes amb la recerca del moviment, la dansa i els textos, generats des de diferents cossos, diferents edats i visions sobre la vida.
Inspirats en l’ambivalència de l’individu i la comunitat, i a partir del poema de John Berger Separation, Mal Pelo s’endinsa en el viatge, en l’emigració, en la pèrdua del lloc com a referent, centrant el propi interès en desenvolupar el principi bàsic del moviment: caminar.

El duet de música JAVENTU gravarà una vídeo creació als exteriors i en alguns espais de la masia de L’animal i en algunes localitzacions de l'Alta Garrotxa per a la propera estrena de SUNGAZE. Un tema del seu nou àlbum CALIGO que sortirà a la venda el juny de 2025. JAVENTU és un duet de música amb Jacob Gregersen i Vitus Denifl amb seu a Salzburg, i aquest serà el seu segon àlbum. Es mouen dins d'un paisatge híbrid de gènere “Mashing Groove”. Composicions que van des del jazz nòrdic, la poesia de cambra fins a cançons salvatges i sucoses amb grans solcs inspirats en els estils de música de Westafrican, Hip hop i Jungle.

Alba Laseras, graduada en Comunicació Audiovisual i especialitzada en la indústria cinematogràfica i Víctor Bote (GotsKillah), productor i MC de Celrá iniciaran un projecte fotogràfic experimental en el qual es barreja la tècnica fotogràfica i la recerca de la llum i el color (o la falta d'aquest) enfocades a un perfil musical. La seva recerca té com a subjecte la fotografia en blanc i negre o monocromàtica, la fotografia artística, fotografia urbana i de retrat.

Continuació del treball realitzat en les seves anteriors residències a L’animal.
Després de la primera residència al 2021 a L’animal i les residències posteriors, retornen per a poder continuar treballant en el treball sonor i en el guió del film.

”El cuerpo humano no es un objeto cerrado y estático sino una entidad inacabada, interconectada con los suelos, las aguas y los vientos que lo atraviesan: una criatura salvaje cuya vida depende de la multiplicidad de vidas que la rodean y las mareas cambiantes que la recorren".
(...)
Podemos percibir el mundo a muestro alrededor solo porque somos una parte de ese mundo, porque -en virtud de nuestro dinamismo y densidad carnal- estamos inmersos por completo en las profundidades de la sensorialidad terrestre.”
Devenir animal, David Abram

Residència de posada en escena en l’estadi final de la creació de la peça, previ a l’estrena al 2025.

“A corrupted empire” és la representació d'un imaginari en el que encallats en un lloc on el temps i l'espai són conceptes buits. Aïlladament, la confrontació sembla ser l'única manera d'escapar del paisatge desolador. Dins del conflicte, l'ego aconsegueix, almenys, definir-se a través de la negació d'allò que repudia i rebutja. Dins d'una estètica postindustrial, dos personatges desenvolupen una relació complexa, intricada i íntima que els impulsa a la recerca de noves perspectives en una terra aparentment esgotada.

Activitat dins del programa del Festival Això al Poble NO li agradarà.
https://aixoalpoblenoliagradara.cat/
Reserva d'entrada: https://entradium.com/ca/events/cridaran-les-pedres

Cridaran les pedres és una recerca sobre les formes performatives del poder. Urati laboratori inicia l’any 2023 una investigació per esbrinar quins són els mecanismes escenogràfics (visuals, estètics, corporals i verbals) que articulen les relacions de poder en el nostre entorn, amb l’objectiu d’apropar-nos, gràcies a la pràctica artística, a la següent pregunta: és el poder una qüestió natural, o tan sols un artifici?

Analitzar el poder és una qüestió complexa, ja que es troba constituït de la matèria pròpia dels fantasmes. El poder és una noció abstracta, immaterial; però al mateix temps, profundament present, infiltrada entre cossos, mirades i paraules. Mirem on mirem, el poder emana de totes bandes i impregna la nostra quotidianitat. Hi ha poder en les relacions que les ciutadanes anònimes mostren en les cruïlles de mirades al carrer. El poder apareix en els racons de la nostra intimitat, en les relacions jerarquitzades que travessen famílies i feines. Fins i tot sembla haver-hi poder en els jocs aparentment inofensius en què els nostres infants participen en els parcs. Però observant aquestes presències, ens preguntem: hi ha poder aquí? És el poder una realitat que habitem i acceptem de forma conscient? O és tan sols una fantasmagoria, un producte dissenyat del qual participem de forma involuntària?

"Per estimar per intentar trobar-te ara" és un projecte en el qual inicio un període de recerca i creació objectual vinculant l'univers de la poesia objectual amb la poesia literària i la poesia floral, tots tres sota un denominador comú: la poètica objectual del dol.

Pep Ramis i Maria Muñoz oferiran un taller on experimentar els mecanismes de l’acció i el que desencadenen. Una mirada sobre el moviment i l’escriptura del cos en acció.

Precisió, durada, compromís, intensitat, silenci, absència, presència, puntuació, habitabilitat, capitulació, fraseig, puntuació, linealitat, temporalitat, musicalitat, ritme, escriptura, són alguns dels termes que qüestionarem durant el curs.

Accionar: 1-Exercir una acció, 2-Fer moviments i gests per donar a entendre alguna cosa, 3-Comandar l’acció d’un mecanisme.

Els tallers de Mal Pelo estan impartits pels dos codirectors de la companyia, sense que això impliqui la presència dels dos en cada sessió.


detalls

Ballarins, coreògrafs i professors Albert Quesada i Katie Vickers, amb experiència a Espanya, Bèlgica i els EUA, estan organitzant un espectacular curs d’estiu a la bella ciutat de Barcelona i a Celrà.

Aquesta estada ofereix als artistes i estudiants internacionals l'oportunitat de conèixer i aprendre dels artistes locals, col·laborar i gaudir de l'oferta cultural de la ciutat.

El curs tindrà lloc durant el festival internacional de dansa/teatre/música GREC, aprofitant les seves increïbles propostes.

“cuadro #2: el codo” se concibe como parte de un tríptico escénico llamado Articulaciones en cuya creación el colectivo Parasite está inmerso desde octubre de 2024. La inspiración para la investigación del segundo cuadro reside en los hechos ocurridos a las puertas de la Sala Baratza de Vitoria Gasteiz el 19 de septiembre de 2024.

Esa noche Unai fue arrestado por la policía municipal de Vitoria-Gasteiz por negarse a dejar de grabar la detención de otra persona que se estaba produciendo en el exterior del local, lo que provocó que fuera derribado y posteriormente trasladado a comisaría.

Así como las circunstancias que dieron lugar a los hechos, la interacción física entre los dos cuerpos, la fuerza ejercida por uno sobre el otro, el arco de la caída, la extrema flexión del codo y la figura resultante son objetos de investigación.

Durante la residencia en L´animal a l´esquena, el colectivo estará acompañado por Idoia Zabaleta Morán (que estuvo presente) en su examen y análisis de los factores relevantes a los eventos ocurridos esa noche.

L’ARREPLEGADA és, a la vegada, un festival d’arts en viu i un espai de diàleg professional. D’una banda, ofereix espectacles creats per i per a joves, i de l’altra, fomenta la reflexió al voltant de la creació escènica emergent, amb l’objectiu de visibilitzar i professionalitzar nous talents de les arts escèniques.

El festival actua com una plataforma per fomentar una xarxa artística descentralitzada i activa, amb un acompanyament i espai on artistes joves i emergents, tant del territori com d’àmbit nacional i internacional, poden compartir, conèixer i enriquir-se mútuament. Aquesta iniciativa promou la visibilització i l’intercanvi creatiu de les artistes, esdevenint un punt de trobada clau per a la creació artística emergent i trencadora. A través de la programació escènica, cercles de debat i activitats professionals, L’ARREPLEGADA facilita noves oportunitats de qualitat i fomenta l’actualització constant de la creació contemporània.

La programació del festival es dissenya en dues fases per garantir una proposta diversa, inclusiva i completa: En la primera fase, es convida artistes de diferents àmbits i contextos a formar part del programa per garantir una representació rica i plural. En la segona fase, s’obre una convocatòria pública que permet a tothom participar, independentment del seu origen, identitat o experiència prèvia. Posteriorment, seleccionem les propostes rebudes a la convocatòria que millor responguin als valors del festival i aportin perspectives innovadores i rellevants per a la seva edició, fomentant així una programació diversa, equilibrada i representativa.
Amb la voluntat d'impulsar la diversitat de llenguatges i formats en l'escena contemporània, la convocatòria acull propostes innovadores que exploren nous camins d'expressió artística, responent a les inquietuds actuals i als discursos de l'avantguarda.

En el marc del Festival L’Arreplegada 2025, Losinformalls comparteixen la seva manera de crear i entrenar com a ballarins i performers en el qual generen un espai lliure de judici i capaç d'impulsar als assistents a actuar sense filtres, habitant un espai on treballar l'imaginari i explorar els límits de la “estupidesa” i el joc com a Font inesgotable d'inspiració. Tota la pràctica gira entorn del cos i el seu fisicalidad, un viatge continu, on l'objectiu és desorientar als participants i practicar diferents maneres de ser, estar i moure's “fent el que no saps com si sabessis fer-ho”.

Un espai de transmissió i diàleg des d'on construir imaginaris propis i compartits,.
Un espai d'acompanyament artístic on diferents creadors i creadores compartiran durant una setmana processos de creació objectual acompanyats per en Xavier Bobés amb l'objectiu de desxifrar l'alfabet de cada proposta objectual.

“Quan el nen era nen, caminava amb els braços enganxosos, volia que el rierol fos riu i el riu, que aquesta flaca fos el mar... / ... no sabia que era nen, tot per a ell tenia una ànima i totes les ànimes eren una... / ... no tenia opinió sobre res, no tenia costum...Quan el nen era nen, va llançar un bastó contra un arbre, com una llança i sempre hi vibra.
Peter Handke

Marta Izquierdo, creadora associada a L’animal a l’esquena des del 2011, torna a L’animal per a iniciar la recerca de materials per al seu nou projecte Carnestoltes. Aquesta nova aproximació antropològica de la cultura popular portada a l'escena contemporània, tindrà dues manifestacions: una purament escènica, Touloulou, i una altra per a exteriors o espais no teatrals, CRE/IATURES – IZAKIAK.
Marta Izquierdo estarà dues setmanes en diferents espais de L’animal per a realitzar un treball de recerca i escriptura, i iniciar la cerca d'elements coreogràfics.

Nova estada de Mónica Valenciano i el seu grup d'intèrprets que l'acompanyen des de fa anys en aquesta recerca G:I:B. (Grupo de Investigación Bailadero), en el qual exploren i profunditzen en diferents aspectes del llenguatge, com a accés a la veu del cos en la seva polifonia.