El propòsit d’aquesta nova residència és continuar investigant sobre els materials que a poc a poc van donant forma a la nova peça escènica de Vicent, que s’estrenarà al novembre del 2026 a València. El projecte parteix de la idea fonamental de fer front a l'acceleració, creant en escena parèntesis temporals a partir de l'elaboració d'atmosferes. Quan aquestes es materialitzen, es produeix un lloc de salvació on el temps no es mesura per hores, minuts i segons.

La paraula relleu prové del llatí relev?re: tornar a aixecar, alleugerir el pes, sostenir entre diverses mans el que una sola ja no pot. A l'origen hi ha un gest amable, gairebé íntim, el de compartir la càrrega perquè el camí continuï. Amb el temps, aquest acte es va transformar en canvi, en substitució, en moviment; prendre el relleu com qui recull una torxa que no s'apaga. La paraula relleu està directament relacionada amb paraules com rellevar, relleu i alleujar, totes elles vinculades a la idea de sostenir, desplaçar o transformar una càrrega compartida.

Per a l'equip de l'espai de creació, art & naturalesa, Garaion (www.garaion.eus), el relleu apareix com una necessitat de detenir-se i mirar amb consciència el camí recorregut. Després de vint anys de fer, de sostenir processos, trobades i creació, sorgeix el desig de comprendre què ha significat realment tot el viscut, quin ha aportat a les artistes, a l'entorn i a l'ecosistema cultural que l'ha envoltat. Aquesta pausa proposa un gest de cura i reflexió, un temps per a preguntar-se què mereix ser guardat, què necessita ser comptat i què pot transformar-se.

Aquest procés prendrà forma a través d'una residència de les integrants de l'equip de Garaion en L’ animal a l’esquena, un espai de referència i d'afecte, que suposa un desplaçament simbòlic i físic des del vessant atlàntic a la mediterrània, unint dos espais de creació situats en el medi rural i connectats per trajectòries de llarga experiència.

Reunir-se amb altres agents del mateix àmbit es torna llavors imprescindible: parar juntes, conversar, compartir experiències i activar una mirada més profunda sobre el que han estat i són els espais de creació. En aquesta trobada, les memòries es desplegaran des de l'intuïtiu, l'emocional i el viscut, donant valor també als marges, a les minories i a les interseccions que habiten aquests llocs. Les veus es recolliran en gravacions, dibuixos i mapes personals que, en unir-se, construiran un saber comú fet d'experiència.

Així, el relleu deixa d'entendre's com a substitució i comença a sentir-se com un procés de transformació conscient, una manera de continuar construint des de l'après.

A la tarda de l'equinocci de tardor, vaig enterrar un llibre, un llibre que ja havia estat enterrat set anys abans. Ho vaig enterrar en el cercle d'alzines que està prop de la tolla, cap a la dreta del regat, pujant cap al túnel. És un lloc aquest cercle, que em cridava des d'inicis del passat estiu. Poc després d'enterrar-ho, algun animal va tractar de desenterrar-lo. Diverses vegades seguides. Va arrencar diverses fulles i les va escampar cap amunt de la costa. Era graciós veure els trossos de les il·lustracions del Kamasutra que van quedar pels matolls. Des de llavors vaig gairebé cada alba a veure si encara aquest o aquests animals segueixen interessats a desenterrar el llibre.

Malas Carnes és un solo escènic que aprofundeix en una dramatúrgia física i conceptual centrada en l’objectivació del cos femení. La peça explora la presència, el desig i la caiguda com a eixos d’una investigació que posa el cos en tensió constant. Al centre hi ha un cos que opera des de l’oposició, activat per la caiguda com a gest inaugural i com a mecanisme de transformació, oscil·lant entre consciència i inconsciència.

Extra Motivated People - PIED PIPERS és un nou projecte a l'aire lliure de LosInformalls, basat en dos conceptes clau: d'una banda, la història del Pied Piper de Hamelin, no com un conte de venjança, sinó com una representació d'una societat captivat i transformat per un so potent, gairebé màgic.
D'altra banda, el concepte del "gresol", una metàfora de com les diferents cultures, identitats i elements es fusionen crear alguna cosa nova, però sense la intenció d'harmonia.
En això el projecte, no busca l'equilibri; es tracta d'un xoc de forces que converteix l'espai en quelcom impredictible.

Un projecte de Milagros García Salgueiro en col·laboració amb Alejandra Salgueiro.

La meva primera idea: realitzar un projecte amb la meva mare, on ella no sigui només la meva mare sinó la meva companya, la meva col·laboradora, la meva primera lectora, la meva tutora. Mirar a la meva mare com a pedagoga i que la meva mare miri a la seva filla com a ballarina.

La meva segona idea: escriure juntes un fanzine que parli sobre dansa, improvisació i pedagogia. Posar en diàleg les nostres pràctiques: la meva dins de l'estudi de dansa, la seva dins de l'aula.

La meva tercera idea: pensar la redacció del fanzine com un glossari. Assignar una paraula a cada lletra de l'abecedari i, des d'allà, desplegar diferents textos que la situen en diàleg amb els eixos del projecte: dansa, improvisació i pedagogia.

Un huracà avança alegrement és una peça escènica híbrida que combina performance, llenguatge audiovisual i dansa. L’obra parteix d’un procés de creació compartit entre la directora, també performer, i el Jonc, un jove amb diversitat funcional, que esdevé coprotagonista i intèrpret de la seva pròpia experiència.

María Muñoz (València, 1963) i Mónica Valenciano (Las Palmas, 1961) són dos de les creadores de dansa més disruptives, genials i fonamentals dels últims quaranta anys a Espanya. Sense elles no s'entendria avui el que anomenem dansa contemporània.

En els vuitanta es van conèixer, es van creuar en tallers i trobades, van improvisar juntes i, a través dels anys, es van anar seguint, mirant-se en cada peça, ajuntant-se cada vegada que podien a conversar per a saber on estava l'una, on l'altra.

“Per primera vegada aquestes creadores de danses tan pròximes com dissímil s'han ajuntat per a tirar endavant una peça. Ho fan al costat del cor Faraig, amb ressons de la compositora italiana del segle XVII Barbara Strozzi i amb el record d'aquestes dues joves que en els vuitanta es vestien d'home en uns carrers en les quals encara no es parlava de gènere i patriarcat, però on calia lluitar per cada centímetre. Pura lluita diària davant la cosificació, tant social com artística, de la dona.

Lyrics for a friend és un projecte coreogràfic i musical creat a sis mans i dut a terme a dues veus. Paula Ramis, Magalí Camps i Júlia Miquel se submergeixen en les dinàmiques i construccions de la representació escènica musical, a través dels seus diferents formats i gèneres. Extraient les complexitats gestuals, convencions socials així com coreogràfiques que s'estableixen a l’escenari, reflexionen sobre l'aparell teatral darrere la música.

‘Sull’uscio’ (a la porta) és el títol provisional d'una peça on la jove companyia de dansa Apolvere vol experimentar algunes idees en la seva fase primitiva de recerca desarrollada entre L’animal a l’esquena i Akropoditi Dance Center de Grècia.
L'interès artístic en fer aquesta peça ve del fet que els dos co-directors, que provenen respectivament d'Itàlia i Espanya, actualment estan presenciant un augment dels discursos polítics feixistes i la seva normalització, tant als seus països d'origen com a la resta d'Europa. Això els ha deixat clar la importància de fer una peça que parli sobre l'organització col·lectiva per preservar un futur on la llibertat d'expressió i les condicions de vida dignes no estiguin en perill.

MYCO és una meditació sobre el silenci, la comunicació i la intricada xarxa de la vida que ens uneix a tots. En un món impregnat de soroll i presses, aquest espectacle ens recorda que hem d’escoltar els murmuris dels arbres, els batecs del nostre entorn i la silenciosa poesia de l’existència. A través de la dansa, es crea un espai per a la reflexió, la connexió i, en última instància, el reconeixement de la bellesa que prospera tant al bosc com dins nostre.

Una sorprenent osmosi fa vint anys que vincula Maria Muñoz al Clave ben Temperat de Johann Sebastian Bach. La coreògrafa fa més que interpretar la música, és músic sublimant preludi i fuga, en la vivacitat i profunditat del seu gest cal·ligràfic. La seva dansa cisellada revela al llarg del temps l'evolució del seu cos i la sensibilitat de la seva trajectòria artística. En el moment en què l'edat l'obligaria a abandonar aquest solo convertit en company de vida, el Théâtre de la Ville li proposa imaginar un BACH en família, en companyia de Pep Ramis, la seva parella, artista i coreògraf, i els seus tres fills Martí, Paula i Sam, tots ells convertits en ballarins professionals. Per coronar un recorregut impressionant, una obra que es confon amb la vida.

Projecte transfronterer i transdisciplinar sobre la figura del salvatge en els carnestoltes pirinencs
Marta Izquierdo Muñoz (Toulouse, FR-ÉS), Nans ?aborde-*Jourdma (Oloron & Paris, FR)
Victoria Klotz (Bagnère-de-*Bigorre, FR), Montdedutor (Gérone, ÉS), Martxel Rodríguez (?esaka, ÉS)

«Créatures» en francès es tradueix «criatures» en català i «criatures» en occità i en castellà. ?a forma neutra en escriptura inclusiva podria escriure's «criatures», per la qual cosa la grafia «Cre/*iatures» resulta llegible en les quatre llengües romanços. «Izakiak» és la paraula basca per a designar «criatures».

Des de fa més de trenta anys, Ex Nihilo desenvolupa una dansa situada, física, sense artifici, una dansa que s'inventa en contacte directe amb els llocs i les persones. El seu recorregut s'ha construït a través de nombroses experimentacions in situ que han permès composar i afirmar una dansa que inverteix els llocs, els revela, els transforma, pel cos fràgil i vibrant del ballarí. Una pràctica que neix sempre de la seva relació amb l'espai urbà brut: superfícies, relleus, vents, ritmes de la ciutat, presències humanes, tensions i respiracions d'un territori.

Aquest projecte coreogràfic s'inscriu, doncs, en una reflexió profunda sobre el temps que passa, que modela, que esborra, però també el que transmet i construeix.
Ens recolzarem en una memòria viva –la dels cossos que s'han fregat a les ciutats del món, que han après a llegir els espais, a compondre amb l'inesperat, a fer emergir de la poètica en l'ordinari per tornar a qüestionar aquesta relació fonamental a l'exterior i a l'altre i defensar una dansa lliure, exposada i profundament ancorada en la realitat.

La mà i els temps és un projecte de recerca artística que aborda el cos en moviment des d’una perspectiva poètica, crítica i de gènere. Centrat en la dansa, explora la mà com a arxiu viu, eina expressiva i extensió del pensament, reformulant la noció d’espai-temps en clau corporal. Indaga com el gest manual construeix memòria, relat i subjectivitat, encarnant dimensions històriques i culturals. Articula pràctica escènica, escriptura i diàleg interdisciplinari per generar coneixement encarnat. Es desenvolupa a L’animal a l’esquena, Son Tortuga (Mallorca) i Azala (Àlaba), i proposa crear un arxiu dinàmic del saber corporal.