Dueto de María Muñoz y Pep Ramis.

Durante el recorrido de las creaciones del grupo nos hemos dado espacios para encontrarnos los dos en escena, un lugar para profundizar y descubrir nuevos territorios del lenguaje, el pensamiento sobre la escena y la dramaturgia. Así es como creamos Quarere (1989) L’animal a l’esquena (2001), y El Cinquè Hivern (2015), tres piezas alejadas en el tiempo y que han significado puntos de inflexión en la búsqueda escénica.

Es este interés que nos lleva a crear Double Infinite. The Bluebird Call. Un nuevo encuentro de los dos creadores de Mal Pelo, para construir una pieza desde la fragilidad, la sencillez y el amor por este oficio, que nos sigue interrogando. Sobre nosotros, sobre el individuo, la identidad, el grupo y los ámbitos. Y sobre el cuerpo, el gran revelador de las propias potencias.

“Això al poble no li agradarà”, vol convertir-se en un punt de trobada entre públics i creació contemporània. Un espai capaç de generar noves formes de relació entre els espectadors i espectadores i aquelles pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb el context. El festival proposa un desplaçament del pol cultural, un exercici de reterritorialització que posa en valor la creació híbrida connectant artistes, espais i públics.
Un nou festival d’arts vives a les comarques gironines.

De l'1 al 4 de juny Olot, Mieres, Porqueres, Banyoles, Girona, Celrà, Lloret de Mar, La Jonquera i Figueres son els municipis que acolliran l'edició zero del nou festival impulsat per diferents agents artístics i equipaments culturals de titularitat pública de les comarques gironines.
11 propostes artístiques ocuparan els espais d'Olot Cultura, l'Espai Nyamnyam, el Centre Cívic de Porqueres, de Cultura Banyoles, del Teatre Municipal de Girona, de Celrà Fàbrica d’Arts, del Teatre de Lloret de Mar, de La Jonquera Cultura i de Figueres a Escena.
El festival compta, també, amb el suport de diversos agents del territori com ara El Bòlit, Centre d'Art Contemporani de Girona, El Canal, Centre de creació d'arts escèniques i L'animal a l'esquena a més del suport de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Girona i el Consell Comarcal de l'Alt Empordà.

Més informació a www.aixoalpoblenoliagradara.cat/

El dia 3 de juny Marga Socias & Els Mals Endreços presentaran a L’animal ORELLES, una experiència participativa sobre l’escolta. ORELLES (Organisme Rural d’Exploració Lliure d’Escoltes Singulars) és un projecte sonor inèdit i emocionant. En una caravana coneguda com ‘La-capsa-humana-de-música’, dos músics interpreten materials d’autoria pròpia mentre una investigadora analitza cada peça i la forma en què aquesta pot ser escoltada.

Els subjectes som totes, els músics i les que escolten. L’objecte és el so, la música i les cançons. I darrere de tot plegat un intent de subvertir l’escolta compulsiva i orientar, a qui tingui interès, cap a una escolta conscient.
Un espectacle-concert o un concert-espectacle que es presenta com un procés d’investigació on el públic és convidat a participar lliurement de les diferents proves-experiències que es van proposant.

Consulteu la web www.aixoalpoblenoliagradara.cat/ per a la compra d’entrades. Dinar més espectacle a les 15h o segon passi a les 19h.

AFTER será el cuarto largometraje de este cineasta y representa la culminación de una evolución: realizar películas de fuerte convicción artística, con inspiración y calado popular. Con vocación de público, servicio. Con vocación de democratizar el cine de autor. Ser pedagógico con el público sin caer en el tono ilustrativo o paternalista

Un concierto coreografía utilizando low tech para cuerpos y objetos en movimiento, “Peau” es una partitura bailada en la que los movimientos crean capas de sonido y las imágenes se desglosan en capas sensoriales.
Las pantallas corporales y los cuerpos sonoros crean distintas profundidades de enfoque, de un plano a otro, en un horizonte de reverberaciones. Todas estas "pieles" y superficies chocan y se enfrentan, creando fluctuaciones en la imagen en movimiento en la que se ha convertido el escenario. Los tres intérpretes son a la vez sujetos, sonoristas, proyeccionistas y superficies de proyección. Ellos navegan libremente entre estas capas, formando un conjunto exuberante y mutable de piezas.

L’animal a l’esquena acogerá por segundo año esta iniciativa de un grupo de jóvenes creadores de Cerlà que aglutina, además, a otros creadores de diversos ámbitos artísticos. Durante dos semanas este colectivo desarrollará diversas actividades:
- Creación: Una primera semana de residencia de creación para desarrollar sus propuestas artísticas propias.
- Formación: La Verema invita al colectivo "Si los martes fueran viernes" a un taller intensivo en el fin de semana 15-16 de julio.
- Dinamización: En la segunda semana el colectivo abre su investigación a otros jóvenes creadores tanto del ámbito escénico, como musical como de las artes plásticas e instalativas.
- Difusión: Entre los días 20 y 22 de julio, La Verema programará con el apoyo de L’animal a l’esquena y Cultura Celrà diversas programaciones en los espacios de L'animal. En 2023 L'animal ya dispondrá del espacio de la masía del Mas Espolla como espacio de creación y exhibición. Encuentros con el público, exposiciones, conciertos, piezas site specific, entre otros. El sábado 22 habrá la muestra de varios trabajos de estos jóvenes creadores en el marco de una propuesta lúdico-festiva.

L’Arreplegada es un evento creado por el grupo La Verema con la colaboración de L’animal a l’esquena. Consiste en un acto cultural formado por una muestra de artes escénicas, una exposición y música, con el objetivo de ofrecer un espacio para compartir y conocer el trabajo de jóvenes artistas. Es un encuentro para fomentar el intercambio creativo de las participantes, que pertenecen a disciplinas y ramas de creación diversas, favoreciendo así la creación de una red artística.

Los laboratorios de improvisación escénica de SLMFV son un espacio de investigación y experimentación de aquellas herramientas que enriquecen y emancipan a las artistas a la hora de afrontar una composición en tiempo real. Tomando como punto de partida su último trabajo escénico "Casa Nostra", el objetivo es proponer un espacio de práctica física donde se ponga el cuerpo a componer instantáneamente en relación con el universo poético del cine de gánster.
Compartirán su estudio de la improvisación en danza: una práctica para desarrollar de manera técnica y multidireccional el sentido de la presencia escénica. Se considera presencia escénica a un estado de disponibilidad y responsabilidad creativa, de potencia física y de riesgo interpretativo. Todos estos elementos serán puestos en relación con las distintas variables escénicas (en este caso sonido y vestuario) en función de una creación colectiva
y de un interlocutor fundamental: el público.
Dirigido a todas aquellas personas que estén interesadas en la improvisación y quieran conocer y/o profundizar en el trabajo que propone Si Los Martes Fueran Viernes.

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Inicio del proceso de creación de estas dos creadoras e intérpretes para la creación de un dúo, punto de partida para la colaboración entre ambas para desarrollar una pieza escénica en 2024.

L’animal sigue apoyando la joven creación del territorio, línea de trabajo iniciada hace unos años y que pretendemos que esté más presente en el futuro. La calidad artística y creativa del conjunto de creadores de Celrà – Gironès en danza, debe tener un apoyo y seguimiento en un momento en que salen de la etapa de formación para adentrarse en el terreno profesional.

ALBA es un recital de danza y piano, pero también es una publicación de coreografías y también es un estudio sobre el lenguaje literario, coreográfico y musical y sus juegos de composición. Esta obra aborda la composición y la forma como tema en sí mismo, encontrando diálogos intertextuales de ida y vuelta entre la palabra, el movimiento y el sonido.

En nuestra investigación, lanzamos a nuestros héroes al espacio exterior. Siguiendo a dos astronautas que se alejan de la Tierra, el espectador podrá sumergirse con ellos en el mundo de transformación que están experimentando nuestros héroes.
La idea de esta propuesta es crear para el espectador la sensación de detener o cambiar el curso del tiempo, durante el cual comprendemos nuestra inevitable necesidad de conocimiento del cuerpo, la mente y el espíritu y nos hacemos una pregunta sobre la ciencia y la espiritualidad. El fundamento más importante del proceso de investigación de esta creación tiene su inicio en un libro de Thomas Mann “La Montaña Mágica”.

¿Qué pasa cuando una mujer irrumpe en un territorio que tradicionalmente ha sido de dominio masculino? ¿Qué sucede cuando son Ellas las que interceden en la esfera pública? Estas preguntas son disparadores de la propuesta que os presento. Songs for the bitch-witch women es un proyecto escénico que parte de mi interés por entender cómo funciona el mecanismo que regula lo que se puede y lo que no se puede decir y hacer en público y, sobretodo, delante de un público. Entre todas las herramientas que hacen posible esta jerarquía, me interesa especialmente centrarme en la palabra porque ésta es i ha sido un elemento crucial para la construcción del relato de “La Realidad” y para el control y la regulación de la vida pública y privada. Esta pieza busca, entonces, generar otra palabra en escena; una manera de construir desde una voz propia.