CUERPOS CELESTES
un proyecto documental de ciencia y ficción.

En esta residencia AZKONATOLOZA seguirán investigando en su nueva creación CUERPOS CELESTES, la segunda parte de FALLA, la nueva serie de investigación en artes vivas de estas dos creadoras.

Porque tras ocho años recorriendo Abya Yala, de la mano de la Trilogía Pacífico, en busca de las grietas dejadas por el colonialismo y la barbarie capitalista sobre la vida en el planeta, buceando en las consecuencias del extractivismo desregulado y en las relaciones geopolíticas que enraízan todo esto, las preguntas se agolpaban:
Y ahora, ¿qué? ¿hacia dónde vamos?
¿Qué superficie debemos rastrear?
¿Qué voces debemos escuchar?

Se denomina Scroll al desplazamiento, vertical y horizontal, de los contenidos que forman una página web, una aplicación, videojuego, etc. Hacer scroll es ir cambiando de forma rápida, es la solución técnica que nos permite visualizar todos los contenidos de una web o app en una misma pantalla física, que se encuentra limitada por un tamaño. SCROLL es un viaje entre la realidad y la ficción virtual donde se plantea y reflexiona sobre las relaciones humanas dentro de estos dos mundos y se cuestiona cómo cada vez el mundo virtual pasa a ser el real. La intención es reflexionar en torno al cómo han cambiado las relaciones humanas con la presencia de las TIC, en cómo el progreso va ligado de los avances tecnológicos, y en el cómo nos aleja de la realidad, de la historia de lo terrenal y tangible. Freud en su libro "El malestar en la cultura" dice que gracias al avión podemos viajar y gracias al teléfono nos podemos comunicar a mil kilómetros de distancia, pero... ¿Es una necesidad real esta comunicación? ¿son necesidades inventadas?, ¿es un síntoma de progreso o si no existieran estos avances tendríamos una comunicación más personal y presencial?, ¿y si aplicamos la misma fórmula a las redes sociales? ¿Qué pasaría si este mundo inteligible desapareciera de un día para otro? ¿Qué quedaría? ¿Vivimos en dos mundos y dos identidades? ¿Somos realmente conscientes de cuál es nuestra decisión?

El DesembrEnDansa es un ciclo de artes escénicas relacionadas con el cuerpo y el movimiento creado en 2016 que nace con el objetivo de colocar a Celrà en el epicentro de la danza de vanguardia. Incluye una amplia oferta de exhibición, formación y creación en torno a la danza y el movimiento, de tres días de duración, que quiere hacer visible la larga trayectoria tanto en formación como en proyectos de creación que se han desarrollado en el municipio desde los años 90.

El ciclo, que implica a varias entidades del municipio vinculadas a la danza, se celebra cada mes de diciembre y trabaja en cada edición para acercar esta disciplina a toda la población, desde los más pequeños a la gente mayor.

Apuesta claramente por descentralizar la danza de los grandes núcleos urbanos, como Barcelona o Girona, reivindicando que se extienda este lenguaje artístico por todo el territorio.

La larga vinculación de Celrà con esta disciplina artística hace que se convierta en un referente de la danza contemporánea, especialmente por dos motivos: la Escuela de Municipal de Danza y el centro de creación L’animal a l’esquena.

En este ciclo se pone en valor la danza como expresión artística que utiliza el movimiento del cuerpo como lenguaje universal. De la programación, siempre orientada para todos los públicos, destaca su calidad y profesionalidad, con propuestas que valoran desde el proceso de creación, pasando por la formación artística, hasta la exhibición de espectáculos de danza de artistas locales. El hecho de que gran parte de su programación se desarrolle al aire libre hace que se refuerce la voluntad de llegar a todos los públicos.

DesembrEnDansa se desarrolla en diversas localizaciones del municipio de Celrà y está organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento, el Teatro L'Ateneu, la Escuela Municipal de Danza de Celrà y L’animal a l’esquena.

Más información: https://www.celracultura.cat/ca/agenda-desembredansa.html

Un proyecto de artes escénicas que combina características del teatro visual, la danza y el teatro de objetos. Son tres intérpretes y cuarenta y siete tejas antiguas. Las intérpretes manipulan las tejas, construyen arquitecturas en movimiento y exploran el sonido producido por sus acciones. Hay una negociación entre el cuerpo y la materia, entre la piel y las tejas, entre la rugosidad, la fragilidad y el peso. De una en una [versos sobre un tejado errante] es fascinación por la artesanía y el trabajo rural, es trabajo en equipo y es, a la vez, una apuesta por la poética del silencio y los paisajes en transformación. Una pieza que suele habitar las sombras y los rincones de la ciudad: claustros, patios, fábricas abandonadas, solares en reconstrucción...