VICINI es una creación atravesada por diferentes prácticas y herramientas de improvisación del movimiento, manipulación de objetos y escritura.A lo largo de los periodos de residencia, el equipo de VICINI organiza laboratorios abiertos al público donde comparte las herramientas en fase de definición y genera un diálogo a partir de la experiencia física de los materiales de estudio. Los laboratorios son un espacio de exploración guiada y participativa dónde, a partir de prácticas somáticas, se abordan conceptos como el diálogo entre cuerpos a través del contacto o un objeto que los conecta, el estudio de las fuerzas de atracción o de repulsión que se generan, o el desequilibrio estructural en relación con una estabilidad interdependiente.

Os invitamos a los próximos encuentros los días 22 y 23 de abril, de 18:30 a 21:00, a L'animal a l'esquena.

Notas:
Las plazas son limitadas. Para más informaciones y apuntarse al laboratorio escribir a federica.porello@gmail.com

“Practiquem i estudiem això tant intangible i fulminant de la improvisació.
Tenim una llista de desitjos, una herència de llenguatge, una confusió de temps verbals, dobles personalitats, una cantant que no hi és mai. Fem trampes, escrivim i parlem molt en serio. Ens il·luminem i perdem tota èpica en un mateix matí. I sabem segur que
si neva, no venim.”
Glòria Ros

Aquest és un projecte d’investigació i experimentació sobre la disciplina de la improvisació, enfocada en els camps del moviment i el so. Planteja un estudi interdisciplinari d’aquesta pràctica com a fet escènic especí?c i autònom, entenent la pràctica mateixa com a font de coneixement i pensament. Es tracta d’una recerca col·lectivitzada impulsada per la ballarina Glòria Ros, en col·laboració amb les següents artistes improvisadores: Celeste Alías (veu), Clara Lai (piano), Joan Cot (electrònica), Ariadna Torner (violí), les ballarines Anna Fontanet, Miquel Fiol, Ona Fusté, Iver Zapata, Milagros García, Majo Villafaina i Glòria Ros, i la càmera-performer Mila Ercoli.

Terra de fuga és el títol que porta el treball de final de grau de la Paula Ramis. És un solo de format curt on explora què és per a ella un paisatge i la relació d’aquests i la identitat de les persones, espais i temporalitats. A través del moviment del cos, veu, música i traç desitja descobrir i viatjar a través de les infinites capes en constant transformació que creen paisatges, des dels més coneguts fins als imaginaris.

Durant aquesta setmana de residència a L’animal a l’esquena Martí i Ari han iniciat el procés de re-imaginar i refer la peça que van presentar l’any 2023 al festival L’Arreplegada. Durant la residència han treballat en un format de laboratori, en què han provat diferents propostes a nivell compositiu, estètic, plàstic i de moviment, que servirà de base per continuar amb la construcció d’una nova peça.

Los laboratorios de improvisación escénica de SLMFV son un espacio de investigación y experimentación de aquellas herramientas que enriquecen y emancipan a las artistas a la hora de afrontar una composición en tiempo real. Tomando como punto de partida su último trabajo escénico "Casa Nostra", el objetivo es proponer un espacio de práctica física donde se ponga el cuerpo a componer instantáneamente en relación con el universo poético del cine de gánster.
Compartirán su estudio de la improvisación en danza: una práctica para desarrollar de manera técnica y multidireccional el sentido de la presencia escénica. Se considera presencia escénica a un estado de disponibilidad y responsabilidad creativa, de potencia física y de riesgo interpretativo. Todos estos elementos serán puestos en relación con las distintas variables escénicas (en este caso sonido y vestuario) en función de una creación colectiva
y de un interlocutor fundamental: el público.
Dirigido a todas aquellas personas que estén interesadas en la improvisación y quieran conocer y/o profundizar en el trabajo que propone Si Los Martes Fueran Viernes.

detalls

Mal Pelo inicia el proceso de creación de su nuevo espectáculo que se estrenará el próximo Grec Festival de Barcelona.

Inventions pone el foco en la relación entre la música en directo y la danza, situando el resultado de esta investigación en espacios que, por su sonoridad o arquitectura, permitan la tríada mágica espacio-música-movimiento. En cada lugar, Inventions adoptará una forma diferente adaptada al sitio en concreto.

El interés de Inventions es la búsqueda de las particularidades sonoras y escénicas de cada lugar, de la arquitectura y la dinámica del espacio donde presentamos la pieza. Una investigación sobre la historia, los materiales, la luz, la sonoridad y la capacidad de transformación que tienen los lugares escogidos.
La escucha de estas particularidades permite un proceso de revelación de los potenciales escénicos y la construcción de propuestas únicas creadas específicamente para el entorno.

El primer lliurament d’aquest nou projecte tindrà lloc el 2020 en els següents festivals: Grec Festival de Barcelona-Festival Bachcelona, Festival Internacional Música de Torroella i Festival Internacional Temporada Alta de Girona.

LOXA es un proyecto que pretende consolidar esa manera de hacer propia de la bailaora Leonor Leal. Por eso insisten sus colaboradores, y aquí está Pedro G. Romero escribiendo. Por eso, María Muñoz y Pep Ramis (Mal Pelo) van a estar, también, en la dirección escénica, como ya María Muñoz hizo en “J.R.T.“ o en “Nocturno”.
Por eso está Antonio Moreno (percusiones) y Juan Jiménez (saxo), o sea, Proyecto Lorca, que trabajan en Utrera donde ahora vive, también, Leonor. Y, quizás, por eso también el gran Tomás de Perrate (cante), que es Utrera mismamente, y María Marín (guitarra y cante), que es de Utrera y ahora está en los Paises Bajos. Y Dani de Morón (guitarra), impresionante guitarrista que, como su nombre indica, es de Morón de la Frontera, lugar tan ligado en el flamenco a Utrera.

Contrakant es antes que nada un espacio que todavía no existe y que para accionarlo se tiene que activar. La energía que activa éste espacio de fricción real es la rabia. Rabia contra Kant.

Como el título del proyecto indica en “CONTRAKANT”, queremos estudiar formas y estrategias físicas, textuales y escénicas que puedan poner en duda los famosos A prioris con los que el alemán juzga cómo vemos y entendemos la realidad.

La idea con la que queremos trabajar es que son los objetos y las acciones las que crean espacio y tiempo y no estructuras o ideas a priori del sujeto que construye el conocimiento del objeto, a través de la representación que el sujeto, mediante la sensibilidad inherente a su naturaleza toma del objeto.

Este año, se celebrará la cuarta edición del ciclo "Diciembre en Danza" que se desarrolla aprovechando la larga trayectoria en formación y proyectos de creación que se han ido desarrollado en el municipio de Celrà desde los años 90. El Área de Cultura del Ayuntamiento de Celrà, en colaboración con la Escuela Municipal de danza de Celrà y L’animal a l’esquena, organizan por cuarta vez este ciclo específico de danza, que se desarrolla en varias localizaciones del municipio de Celrà.
La propuesta de espectáculos se complementa con talleres que algunos de los bailarines y creadores invitados, realizan para jóvenes a partir de 15 años y también para adultos.

Podéis encontrar más información de la programación en
https://ateneucelra.koobin.com/

A raíz de la colaboración con La Caldera Les Corts se ha definido una primera acción de internacionalización basada en facilitar la estancia de figuras del ámbito de la danza contemporánea en Cataluña, para desplegar un programa de acciones que pongan en contacto estas figuras internacionales con los creadores catalanes en formatos de formación, exhibición, master class, transmisión o laboratorio. En este marco, el próximo otoño, desde el 28 de octubre y hasta el 15 de noviembre, “L'animal” y La Caldera invitan a la reconocida investigadora y creadora norteamericana Lisa Nelson.

A partir del interés de las dos estructuras en la figura de la histórica coreógrafa norteamericana Lisa Nelson, se iniciaron unas conversaciones entre “L'animal” y La Caldera con el objetivo de invitarla a llevar a cabo un encuentro de una semana en l’animal a l’esquena con creadores vinculados a este centro de creación de Celrà y colaboradores habituales de la compañía Mal Pelo. Posteriormente, una parte de estos artistas y algunos colaboradores internacionales invitados por Lisa realizarán un laboratorio de creación de una semana en La Caldera, cuyo resultado se presentará dentro de la programación Corpografías. Para completar esta inmersión en el universo de esta investigadora del movimiento, Lisa compartirá su metodología de trabajo Tuning Scores dentro del ciclo Sporá Prógram.

En esta primera etapa de creación de "El aspecto sensorial de las cosas" (título provisional), Federica Porello investigará el potencial multifacètico del los elementos escénicos: el intérprete, los objetos, la luz y el sonido. Interesada en estudiar los diferentes grados de presencia del intérprete, desde el ser observado hasta el dirigirse directamente al público, y los diferentes tipos de estado del público silente: contemplador, descifrador de enigmas, receptor...
Los ingredientes de la investigación serán los diferentes tipos de relación entre el movimiento y la música (representación visual del sonido, coexistencia, diálogo...) y entre las acciones y los objetos (manipulación, animación, interdependencia...).
Las referencias iniciales serán las obras musicales "Il trillo del diavolo" de Giuseppe Tartini, Sonata for Cello Solo "de György Ligeti y" Moto perpetuo, Op. 11 "de Niccolò Paganini.
Los objetos con los cuales empezarà a trabajar serán piezas de madera sueltas o unidas para crear objetos articulados.

Durante esta residencia Idoia Zabaleta revisará los materiales laterales de los últimos procesos de creación. Llamo materiales laterales aquellos que no son centrales en los procesos de creación, pero que sin embargo me siguen acompañando como "buenos amigos" y me ayudan mucho más de lo que ellos se creen. Son materiales modestos, simples paseantes, fieles, que están a las duras y las maduras, que te recuerdan de dónde vienes, que te ayudan a despistar cuando es necesario y a afrontar las contradicciones cuando así se requiere, que vienen a visitarte, a los que puedes llamar en cualquier momento, que saben que no saldrán en la película, pero a ellos les da igual, incluso lo prefieren porque son vergonzosos en este sentido, pero que de una manera u otra siempre acaban haciendo de extras o preparando los bocadillos para esta excursión. Una cuestión de amistad y, por lo tanto, una cuestión de tiempo. Son imágenes latentes (puertas, ventanas, paredes, agujeros, praderas, cuevas...), son maneras de hacer (horizontales, del frío al calor sin transiciones, ensuciándose...), son gestos (abrir y cerrar manos, abrir y cerrar boca, irradiar esternón...), son rezos (tengo tiempo, venga vamos, no fui, sal si puedes, querida vida...), son canciones (hil zara de Ibon r / g, gure oroitzapenak de Mursego, como lobos de Ainara LeGardon, una canción de los pastores de Chumo de Alvaro Barriuso...), son pensamientos tangenciales (lanzar cosas al aire y ver qué pasa, crucigramas, travesías...).

Contrakant es antes que nada un espacio que todavía no existe y que para accionarlo se tiene que activar. La energía que activa éste espacio de fricción real es la rabia. Rabia contra Kant.

Como el título del proyecto indica en “CONTRAKANT”, queremos estudiar formas y estrategias físicas, textuales y escénicas que puedan poner en duda los famosos A prioris con los que el alemán juzga cómo vemos y entendemos la realidad.

La idea con la que queremos trabajar es que son los objetos y las acciones las que crean espacio y tiempo y no estructuras o ideas a priori del sujeto que construye el conocimiento del objeto, a través de la representación que el sujeto, mediante la sensibilidad inherente a su naturaleza toma del objeto.

Leonor Leal vuelve a L’animal en l’esquena en un primer laboratorio durante este 2019 para iniciar un nuevo trabajo de solo de esta bailaora de Jerez de la Frontera.
En esta ocasión habrá un trabajo de investigación entre las dos creadoras a partir de la formación en flamenco de Leonor Leal. María Muñoz ha colaborado en las últimas creaciones de Leonor Leal desde la ayudantía artística. Leonor viene a L’animal para compartir con María Muñoz su disciplina e iniciar así un nuevo proceso creativo entre ambas.

La residencia de María Muñoz en L’animal a l’esquena del 17 al 22 de diciembre está dentro del marco del proyecto El contrapunto y la composición coreográfica (Las voces del cuerpo, el espacio y la música contrapuntística del barroco) por el que ha obtenido una beca de investigación del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, un proyecto en el que ha trabajado durante el 2018 tanto en L’animal a l’esquena, como en el Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz (Berlín, Alemania), en el Centro de Creación Azala (País Vasco) y en la sede de Steve Paxton y Lisa Nelson en Vermont (EEUU).
La presentación del día 22 de diciembre tendrá una estructura de conferencia-muestra práctica y para ello María Muñoz contará con la colaboración de Jordi Casanovas, Pep Ramis, Federica Porello y Zuriñe Benavente, quienes han seguido los diferentes Laboratorios de investigación que se han realizado a lo largo de todo el año.

Resumen:
Investigación de las relaciones posibles entre la música contrapuntística del barroco, el cuerpo como marco y fuente de diferentes voces, y el espacio como generador de experiencia coreográfica. Mediante una metodología basada principalmente en la práctica, pero también en la reflexión y el análisis, la idea es plantear el trabajo poniendo el foco en todas las posibilidades que puede ofrecer un solo cuerpo para definir diferentes frases de escritura coreográfica, para posteriormente hacer una transposición de este estudio a varios cuerpos en una composición conjunta.
La pregunta que se formula es de qué manera la técnica musical contrapuntística puede tener una acción correlativa en la composición coreográfica.

Palabras clave:
Composición coreográfica, contrapunto, fuga, canon, imitación, variación, fragmentación, sujeto-­ contra sujeto, tensegridad, kinesfera, improvisación.

Antecedentes:
En 2004 María Muñoz presentó un trabajo sobre algunas piezas seleccionadas de la obra El Clavecín bien temperado. La pieza escénica Bach fue fruto de un trabajo de estudio sobre las piezas que componen esta extensa obra Johan Sebastian Bach, una colección de dos series de veinticuatro Preludios y Fugas. Es una aproximación en la que se combina la danza de algunos preludios que se escuchan en directo con la memoria de algunas fugas bailadas en silencio. Desde entonces se han hecho representaciones de esta pieza hasta la actualidad, hecho que ha posibilitado desarrollar en detalle un trabajo de composición a través de un entrenamiento de la escucha musical.

Esta experiencia ha generado en María Muñoz la curiosidad y necesidad de ampliar sus conocimientos sobre el contrapunto como técnica de composición y sobre las concepciones del cuerpo y el movimiento en el espacio argumentadas por grandes creadores como Laban, Forshyte, Steve Paxton y Lisa Nelson.

Las ideas y consideraciones que María Muñoz quiere poner en el centro de la investigación y propuesta de estudio están en relación con aspectos fundamentales de la composición coreográfica y con una manera particular de aproximarme a la creación, fruto de una larga experiencia de práctica escénica.

TERCERA EDICIÓN DEL DESEMBRENDANSA
EXHIBICIÓN-FORMACIÓN-CREACIÓN alrededor de la DANZA

La tercera edición del ciclo llamado "Diciembre en Danza" se llevará a cabo en Celrà del 29 de noviembre al 2 de diciembre. Aprovechando la larga trayectoria en formación y proyectos de creación que se han desarrollado en el municipio de Celrà desde los años 90, el Área de Cultura del Ayuntamiento de Celrà con la colaboración de la Escuela Municipal de Danza de Celrà y el animal en la espalda, organizan un tercer ciclo de danza, centrándose en la exhibición (en el Teatro del Ateneo de Celrà), la formación (a través de talleres en la Escuela de danza) y la creación ( abriendo al público procesos de creación de compañías residentes en el Animal a la Espalda).
La muestra tendrá lugar en diversas localizaciones del pueblo, concretamente en L'animal a la espalda (Mas Espolla), la plaza de la Iglesia, el Teatro El Ateneo de Celrà, el Pabellón de las Piscinas y en la Escuela Municipal de danza.
Esta propuesta de espectáculos se complementará con diferentes talleres, dirigidos a jóvenes a partir de 15 años y adultos, que realizarán algunos de los bailarines y creadores invitados. Estas sesiones se llevarán a cabo en la Escuela Municipal de Danza de Celrà y se trabajará el lenguaje artístico y el movimiento específico de cada creador / a.
La inauguración del ciclo "Diciembre en Danza" tendrá lugar el jueves 29 de diciembre a las 19 h, con la presentación del trabajo de residencia de creación de María García Vera (Cataluña) y Juan Pablo Miranda (Argentina), bajo el título 'Werner o el azul de los orígenes ', en el centro de creación el Animal en la Espalda (Mas Espolla de Celrà).
A partir del viernes y hasta el domingo por la tarde, se combinarán espectáculos y talleres.
En esta tercera edición participarán, entre otros, la bailarina, coreógrafa y performance inglesa Yael Karavan, la compañía francesa Les Chasseurs Cueilleurs, la compañía balear Cia. Baal Danza, y los catalanes Magí Serra, la Cía. Los Moñekos, la bailarina Ariadna Montfort y la Cía. La Mujer del Carnicero.

Mal Pelo propone un tercer encuentro en este 2018 que tiene como punto de partida el trabajo de investigación que María Muñoz hizo por su solo Bach, pieza que ha tenido una acogida excepcional en todo el mundo. Un laboratorio que invita a poner en juego los universos de la danza y de la música contrapuntística de Johan Sebastian Bach. Un trabajo sobre la mirada precisa, sobre el gesto, y sobre la musicalidad de cada uno de los cuerpos en la exploración de este mundo único del compositor alemán.

El lenguaje escénico de Mal Pelo está en tránsito constante y se alimenta de la búsqueda personal y colectiva de los potenciales expresivos de cada una de las herramientas de que dispone: cuerpo, texto, audiovisual, iluminación, banda sonora y espacio escenográfico . En las creaciones de María Muñoz y Pep Ramis encontramos diferentes aproximaciones al lenguaje del movimiento y sus hibridaciones con otros lenguajes, pero siempre hay una centralidad específica del cuerpo y el movimiento de manera profunda y comprometida.

Segundo laboratorio de investigación que se realiza en 2018 sobre las Partitas de J.S. Bach, que quiere seguir el trabajo que María Muñoz inició con su solo Bach y que ha tenido una acogida excepcional en diversos países. Un trabajo sobre movimiento y su relación con la música de contrapunto. Una mirada precisa y depurada del gesto, la musicalidad, el gusto por la implicación de cada un de los cuerpos en la exploración de este mundo único del compositor alemán. Un laboratorio que invita a poner en juego los universos de la danza y de la música contrapuntística.
Este laboratorio se realiza a puerta cerrada con los creadores invitados, con una presentación pública al final del mismo.

Un laboratorio de investigación sobre las Partitas de J.S. Bach, que quiere seguir el trabajo que María Muñoz inició con su solo Bach y que ha tenido una acogida excepcional en diversos países. Un trabajo sobre movimiento y su relación con la música de contrapunto. Una mirada precisa y depurada del gesto, la musicalidad, el gusto por la implicación de cada un de los cuerpos en la exploración de este mundo único del compositor alemán. Un laboratorio que invita a poner en juego los universos de la danza y de la música contrapuntística.
Este laboratorio se realiza a puerta cerrada con los creadores invitados.

Con la participación de: Lucia Marote, Joan Catalá, Federica Porello, Jordi Casanovas, Rosalía Zanón, Ona Fuster, Leo Castro, Enric Fàbregas, Laura Alcalá, Zuriñe Benavente, María Muñoz y Pep Ramis.

Y los músicos: Joel Bardolet – violín, Maria Titova – viola, Bernat Bofarull – violín y viola, Albert Barbeta – violín.

La línea: como lugar, como separación. Como dibujo del que nace un plano, una maqueta, una casa. La línea de vida de ese lugar, la voz de todos los que en él vivieron. La escalera como objeto de unión entre sus partes, entre sus tiempos. La desaparición de la escalera como símbolo de fractura, como aparición de un nuevo modelo de vida.
La residencia en L’animal se plantea como un espacio para el diálogo entre Andrea Díaz y Xavier Bobés. Una semana de encuentro donde explorar juntos una dramaturgia que hilvane la manipulación de objeto con la palabra. Un proceso de creación escénica que inició en diciembre 2016 con motivo de una primera residencia en L´animal, y que continúa en este segundo encuentro su investigación a partir de los objetos reunidos en torno al acontecimiento de la construcción de un hogar.

¿Qué es misióndivina?

Vamos a imaginar que salimos a correr periódicamente y alguien nos pregunta por qué lo hacemos, ¿por qué nos calzamos unas zapatillas y salimos a cansarnos? Y resulta que no sabemos qué contestar. Porque no tenemos clara la razón. No esperamos ganar dinero, ni hacernos famosos, ni el reconocimiento de los otros, el hecho de correr no obedece a ninguna finalidad concreta, no es un instrumento para conseguir otro propósito. Visto de esta manera, correr es una expresión contracultural porque no se mide en términos de costo y beneficio.

Pieza para ocho humanos, un caballo, pájaros, micros y dos colores.
El Acantilado es un pueblo situado por encima del suelo.

En el trabajo de grupo, nos apoyamos en la idea de que la cuestión no reside en el “qué”, sino en el “cómo”. De hecho, la búsqueda de un equipo que desarrolle su capacidad de adaptación, de transformación, sin buscar la similitud entre los integrantes, es un desafío constante.
Intentar empujar más lejos las posibilidades de cada artista, buscar la desnudez de cada uno, exige trabajar con confianza, para así poder verdaderamente arriesgarse.
Construir pequeñas ceremonias para estar juntos, bailar, cogerse, conducirse hacia una pulsación común.

Hace 30 años que Alain Fourneau conoce a Geneviève Sorin. Ella es bailarina, músico, coreógrafa, improvisadora; él director de teatro, programador de espacios escénicos, provocador. Alain acompañó a Geneviève en sus inicios programando varias veces sus espectáculos en el teatro que él dirigía en Marsella. Más tarde, desde 1995, mezclaron sus respectivos roles y colaboraron en los espectáculos de uno y otro. Ahora se unen de nuevo bajo la tentativa de una nueva relación en la que ella tocará el acordeón y él recitará textos de Raymond Carver.

La línea: como lugar, como separación. Como dibujo del que nace un plano, una maqueta, una casa. La línea de vida de ese lugar, la voz de todos los que en él vivieron. La escalera como objeto de unión entre sus partes, entre sus tiempos. La desaparición de la escalera como símbolo de fractura, como aparición de un nuevo modelo de vida.
Este proyecto se encuentra en una fase inicial donde los materiales, desordenados, buscan un lugar de sedimentación, un orden. La residencia en L´animal se plantea como un espacio para el diálogo entre Andrea Díaz y Xavier Bobés. Una semana de encuentros donde explorar juntos una dramaturgia que hilvane la manipulación de objeto con la palabra. Un proceso de creación escénica a partir de los objetos reunidos en torno al acontecimiento de la construcción de un hogar.

L’animal a l'esquena, EMDC y el Teatre Ateneu de Celrà se unen en este ciclo dedicado a la danza que se realizará durante el mes de diciembre: espectáculos y talleres que durante 4 días ocuparán diferentes espacios de la población en los que la danza es el motor.

El ciclo llamado “Desembre en Dansa” se llevará a término en Celrà entre el 8 y el 11 de diciembre. Aprovechando la larga trayectoria en formación y proyectos de creación que se han desarrollado en el Municipio de Celrà desde los años 90, el Ayuntamiento de Celrà, en colaboración con la EMDC y L’animal a l’esquena, convoca el primer ciclo de danza específico en localizaciones diversas del pueblo, concretamente en L’animal a l’esquena, la Plaça de l’Esglèsia y el Teatre Ateneu.
Complementamos la propuesta de espectáculos con talleres que algunos de los bailarines y coreógrafos realizarán talleres para iniciados en la Escuela Municipal de Danza de Celrà, en los cuales trabajarán con los alumnos las características específicas de su trabajo artístico.

NEVADA Lab es un grupo de creadores/intérpretes, con un recorrido artístico propio, que se reúnen con el objetivo de crear un hábitat propicio para el intercambio de ideas y estrategias, para compartir herramientas y métodos de estudio e investigación entorno a la escena, entendida esta como lugar donde el cuerpo se sitúa como medida referencial del pensamiento y la escritura.
Cada uno de los integrantes del grupo puede ser al mismo tiempo guía de alguna de las líneas de investigación y participante en alguna de los otros.

Durante cinco días, las cinco coreógrafas y bailarinas se encuentran para intercambiar sus diferentes aproximaciones al movimiento y la composición. Después de compartir el proceso de creación del espectáculo J.R.T. dirigido por Pedro G. Romero y estrenado en el festival de flamenco de Jerez, deciden hacer un encuentro para compartir las herramientas de trabajo de cada una, aceptando y contrastando sus diferentes visiones y formaciones.

En el encuentro, también revisarán, desde una nueva perspectiva, el trabajo coreográfico y de interpretación realizado en el espectáculo JRT que tendrá una nueva presentación en la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de este año.

¿Qué es misióndivina?

Vamos a imaginar que salimos a correr periódicamente y alguien nos pregunta por qué lo hacemos, ¿por qué nos calzamos unas zapatillas y salimos a cansarnos? Y resulta que no sabemos qué contestar. Porque no tenemos clara la razón. No esperamos ganar dinero, ni hacernos famosos, ni el reconocimiento de los otros, el hecho de correr no obedece a ninguna finalidad concreta, no es un instrumento para conseguir otro propósito. Visto de esta manera, correr es una expresión contracultural porque no se mide en términos de costo y beneficio.
Si tuviéramos que dar una respuesta, la que más se acercaría a la realidad sería esta: “Para no volvernos locos.” Esta es la respuesta que dio ese gran humanista y mejor persona llamado Óscar Cornago cuando alguien le preguntó por qué hacía yoga todas las mañanas. Pues misióndivina sirve para eso, para no volvernos locos.
De la misma manera que cuando salimos a correr nos calzamos unas zapatillas, y luego ya veremos qué nos encontramos durante la ruta; la premisa de misióndivina es reunir un grupo de personas para compartir conocimiento en torno a prácticas físicas y ponerse a trabajar.


¿Qué ha sido y qué será misióndivina?

De momento, está siendo como salir a correr por el monte en una zona que no conoces muy bien: vas tirando y en los cruces tomas decisiones por intuición, pero sin ninguna seguridad. Y la suma de esas decisiones va construyendo el recorrido.

Bach es un trabajo sobre alguna piezas seleccionadas de la obra El Clavecín bien temperado de J.S. Bach que María Muñoz estrenó en 2004 como pieza escénica y de la cual ha hecho más de cien presentaciones en todo el mundo hasta el momento actual.
En este laboratorio excepcional, María muñoz trabaja en la transmisión y reinterpretación de este solo con la intérprete y creadora italiana Federica Porello.

NEVADA Lab es un grupo de creadores/intérpretes, con un recorrido artístico propio, que se reúnen con el objetivo de crear un hábitat propicio para el intercambio de ideas y estrategias, para compartir herramientas y métodos de estudio e investigación entorno a la escena, entendida esta como lugar donde el cuerpo se sitúa como medida referencial del pensamiento y la escritura.

Partiendo del bagaje individual de cada uno, de su formación y experiencia escénica, la idea de este segundo laboratorio es trabajar sobre las piezas musicales del Proyecto Istanbul que se presentará el 13 de febrero en el Mercat de les Flors como un encuentro excepcional entre Jordi Savall-Hespèrion XXI y Mal Pelo

L’animal a l’esquena ha sido invitado en la próxima edición del Festival MES DE DANZA, Muestra Internacional de danza Contemporánea de Sevilla, que tendrá lugar del 30 de octubre al 8 de noviembre, como primera entidad a la que el festival propone una CARTA BLANCA en la que L’animal propone artistas residentes o asociados al centro de creación.

CARTA BLANCA A… consiste en dar libertad a un colectivo cuyo foco fundamental en sus objetivos y acciones sean el fomento, la promoción, la visibilidad y el apoyo a la creación coreográfica contemporánea. Es una iniciativa que pretende favorecer el diálogo entre diferentes comunidades del Estado Español, crear sinergias para el desarrollo y difusión de la danza contemporánea y apoyar y visibilizar la labor de la entidad invitada.

NEVADA Lab es un grupo de creadores/intérpretes, con un recorrido artístico propio, que se reúnen con el objetivo de crear un hábitat propicio para el intercambio de ideas y estrategias, para compartir herramientas y métodos de estudio e investigación entorno a la escena, entendida esta como lugar donde el cuerpo se sitúa como medida referencial del pensamiento y la escritura.
Cada uno de los integrantes del grupo puede ser al mismo tiempo guía de alguna de las líneas de investigación y participante en alguna de los otros.

El municipio de Celrà, en el cual se encuentra ubicado el proyecto de L’animal a l’esquena, tiene una intensa vida asociativa y cuenta con muchas asociaciones centradas en los ámbitos cultural, educativo y social. Taxeks es un grupo de jóvenes percusionistas que combina en sus propuestas la música y el movimiento. Ensayan semanalmente y participan con sus actuaciones en fiestas de diversos municipios, festivales culturales y todo tipo de eventos sociales.
Durante su estancia realizarán un encuentro intensivo para realizar las coreografías de su nuevo trabajo y contarán con el asesoramiento artístico y técnico del equipo de L’animal.

NU2's, en colaboración con L'animal a l'esquena organiza la décima edición de su laboratorio. Este año se plantea como la continuación del propuesto en 2013. Con el mismo título Filmar la danza II, volverá a centrarse en cómo realizar adaptaciones al lenguaje audiovisual de coreografías estrenadas o creadas para la escena. En esta ocasión trabajaremos con loscorderos.sc y experimentaremos con el formato 3D estereoscópico.

La organización del Laboratorio de filmación en 3D es posible gracias a la colaboración de Bloom, centro 3D y tecnologías emergentes de Girona.

El resultado de ambos laboratorios se presentará en Barcelona, en la quinta edición del Festival IDN 2015, Imagen, Danza y Nuevos Medios, que tendrá lugar del 26 de febrero al 1 de marzo en el Mercat de les Flors de Barcelona.

En este tercer laboratorio que tendrán lugar en L'animal a l'esquena a lo largo de tres semanas Pastora, el equipo de músicos, el Niño de Elche, Mal Pelo y Pedro G. Romero se encontrarán para compartir sus herramientas de trabajo y establecer un diálogo en la creación del espectáculo La diferencia.
Baile: Pastora Galván /Cante: Niño de Elche, Cristian Guerrero.
Palmas, jaleos y baile: Mª del Mar Montero / Asistente coreografía y repetidor: Marco de Ana / Dirección artística: Pedro G. Romero / Dirección escena: Pep Ramis, María Muñoz.
Resto de reparto en curso.

Pastora Galván, en su proceso de investigación sobre cómo vive y siente el flamenco, quiere rendir homenaje a la generación de bailaoras que le precede y que ha sido clave en la historia del flamenco. Hablamos de Eugenia de los Reyes, Carmen Ledesma, Rocío de Loreto, Manuela Carrasco, Ana Mari Bueno, Loli Sevilla, entre otras. No se trata de una generación trágica. La segunda posguerra es la de la modernización. Los tablaos, las fiestas, los teatros nacionales, el turismo, los ballets, las bases americanas y las giras internacionales son sus lugares de trabajo. Además, está atravesadas por mitos: la Escuela Sevillana, las diferencias entre Sevilla y Triana, la marca gitana. El interés de la investigación no está sólo en lo biográfico, sino en entender una manera de bailar que tiene nombres y no es de nadie.

Este será el segundo laboratorio de creación del nuevo trabajo de Mal Pelo, compañía asociada a L'animal a l'esquena. El objetivo de este encuentro es la investigación, junto a Fanny Thollot, de las herramientas de composición de la banda sonora de esta nueva pieza.


El quinto invierno es un proyecto que reúne a María Muñoz y Pep Ramis para la creación de un nuevo dúo. Una propuesta que nos irá descubriendo la relación de dos personas con un espacio en el que "esperan en silencio" que pase otro invierno. El quinto.
Una sucesión de juegos y estrategias acompañará esa espera y llenará ese silencio de una manera inesperadamente construida.

Pastora Galván, en su proceso de investigación sobre cómo vive y siente el flamenco, quiere rendir homenaje a la generación de bailaoras que le precede y que ha sido clave en la historia del flamenco. Hablamos de Eugenia de los Reyes, Carmen Ledesma, Rocío de Loreto, Manuela Carrasco, Ana Mari Bueno, Loli Sevilla, entre otras. No se trata de una generación trágica. La segunda posguerra es la de la modernización. Los tablaos, las fiestas, los teatros nacionales, el turismo, los ballets, las bases americanas y las giras internacionales son sus lugares de trabajo. Además, está atravesadas por mitos: la Escuela Sevillana, las diferencias entre Sevilla y Triana, la marca gitana. El interés de la investigación no está sólo en lo biográfico, sino en entender una manera de bailar que tiene nombres y no es de nadie.

El quinto invierno es un proyecto que reúne a María Muñoz y Pep Ramis para la creación de un nuevo dúo. Una propuesta que nos irá descubriendo la relación de dos personas con un espacio en el que "esperan en silencio" que pase otro invierno. El quinto.
Una sucesión de juegos y estrategias acompañará esa espera y llenará ese silencio de una manera inesperadamente construida.

Pastora Galván, en su proceso de investigación sobre cómo vive y siente el flamenco, quiere rendir homenaje a la generación de bailaoras que le precede y que ha sido clave en la historia del flamenco. Hablamos de Eugenia de los Reyes, Carmen Ledesma, Rocío de Loreto, Manuela Carrasco, Ana Mari Bueno, Loli Sevilla, entre otras. No se trata de una generación trágica. La segunda posguerra es la de la modernización. Los tablaos, las fiestas, los teatros nacionales, el turismo, los ballets, las bases americanas y las giras internacionales son sus lugares de trabajo. Además, está atravesadas por mitos: la Escuela Sevillana, las diferencias entre Sevilla y Triana, la marca gitana. El interés de la investigación no está sólo en lo biográfico, sino en entender una manera de bailar que tiene nombres y no es de nadie.

NU2'S en colaboración con L'animal a l'esquena y el Graner/Mercat de les Flors, organiza la novena edición de su laboratorio anual.

Para este año, proponemos el tema "Filmar la danza" o cómo realizar la adaptación al lenguaje audiovisual de coreografías estrenadas y creadas para el escenario. Si hasta ahora NU2'S se había dedicado sobre todo a proyectos pensados específicamente para la cámara, en esta ocasión queremos reflexionar, debatir y practicar el cómo y de que forma podemos realizar una adaptación de una pieza escénica, una versión de la misma que, respetando el concepto original de la coreografía, funcione como producto audiovisual para ser visto en la pantalla.

Hemos seleccionado varios fragmentos de cuatro obras estrenadas recientemente e invitamos a sus creadores a pensar y practicar acompañados de realizadores audiovisuales con una importante experiencia en este territorio.

Raffaella Giordano y María Muñoz se reencontraron en el año 2012, después de haber participado en Italia en el proyecto de formación Scritture por la danza contemporánea, dirigido por Raffaella. El interés de las dos creadoras en colaborar se manifestó en seguida y fue entonces cuando tuvieron la oportunidad de hacer el primer Laboratorio en L'animal a l'esquena, con el apoyo de Alain Forneau del Teatre des Bernardines de Marsella.
"Cuando uno conoce la danza de María Muñoz, cuando se frecuenta la de Raffaella Giordano, cuando se intenta visualizar las dos juntas, uno se sorprende por diferencias tanto en lo físico como la dinámica en la danza. Después, secretamente, en el plano de la imaginación,este dúo se ve como una comunidad posible que realza una integridad, una intensidad de la presencia."
(Alain Fourneau)

Body Weather Laboratory USA es una organización sin ánimo de lucro

Body Weather Laboratory (BWL) es un foro de investigación abierto a cualquier persona interesada en la expresión a través del cuerpo en diferentes entornos.
Una actitud exigente hacia un re-examen minucioso del cuerpo y del movimiento es el tema principal en casi todos los aspectos del entrenamiento. El Body Weather Laboratory fue fundado en 1978 por Min Tanaka en Japón. Los talleres de BWL actualmente existen expandidos por todo el mundo, ampliando y reinterpretando el formato de la exploración inicial.

El taller consta de tres partes:

1) MB (mind and body): Riguroso entrenamiento mente-cuerpo/ musculos-huesos; ritmico y dinámico.

2) Manipulación: Serie de ejercicios de estiramiento y relajación específicos relacionados directamente con la respiración y la alineación. El trabajo se realiza en parejas, intercambiando roles pasivos y activos.

3) Body Weather: Exploraciones diseñadas para mejorar el enfoque y desarrollar el alcance de la expresión a través del cuerpo. El trabajo incluye entrenamiento de la sensibilidad y el descubrimiento del movimiento a partir de imágenes.

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Raffaella Giordano y María Muñoz se reencontraron en el año 2012, después de haber participado en Italia en el proyecto de formación Scritture por la danza contemporánea, dirigido por Raffaella. El interés de las dos creadoras en colaborar se manifestó en seguida y fue entonces cuando tuvieron la oportunidad de hacer el primer Laboratorio en L'animal a l'esquena, con el apoyo de Alain Forneau del Teatre des Bernardines de Marsella.
"Cuando uno conoce la danza de María Muñoz, cuando se frecuenta la de Raffaella Giordano, cuando se intenta visualizar las dos juntas, uno se sorprende por diferencias tanto en lo físico como la dinámica en la danza. Después, secretamente, en el plano de la imaginación,este dúo se ve como una comunidad posible que realza una integridad, una intensidad de la presencia."
(Alain Fourneau)

Tras años de colaboración con Mal Pelo como observadora privilegiada del lenguaje artístico y de movimiento desarrollados por María Muñoz y Pep Ramis, Núria Font propone revisitar Bach a través de la cámara. Un trabajo de laboratorio a la búsqueda del encuadre, la coordinación entre el movimiento de la cámara con la danza que captura, en un intento (quizás imposible) de retener la emoción que nos convoca la pieza bailada en vivo.

El objetivo de esta propuesta no es presentar el solo íntegro ni tampoco realizar una grabación del mismo, es hacer un estudio sobre el movimiento, sobre la experiencia vivida por María Muñoz interpretando este trabajo y recreándolo ahora después de muchos años como pedagoga.

Bach, espectáculo creado entre los años 2004 y 2005 producido por el Teatre Lliure y el Teatro Real, ha viajado por diversos países de Europa, Estados Unidos, Oriente Medio y Sudamérica. Este año ya se ha presentado en Santo Domingo (República Dominicana), Vorno (Italia) y Zaragoza.

En Bach el discurso se articula únicamente a través del cuerpo y la música. Una aproximación al Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, donde María Muñoz combina la danza de algunos preludios que suenan en directo con la memoria de algunas fugas bailadas en silencio. La presencia del intérprete evoluciona en un puro trabajo de movimiento.

Este laboratorio se basa en la investigación de maneras de inducir un estado para bailar desde cualquier punto de partida, usando herramientas de comunicación de Tuning Scores (Partituras de Afinación), un acercamiento a la colaboración de grupo a través de la improvisación, iniciado por Lisa Nelson. Los intérpretes multidisciplinares serán la propia Nelson, Scott Smith, María Muñoz, Pep Ramis, Pascale Gilles, Baptiste Andrien, Franck Beaubois y Nuno Rebelo.

Una nueva edición del laboratorio de NU2'S en l'animal a l'esquena, un tiempo dedicado a la investigación y a la creación de trabajos que, centrados en el cuerpo y el movimiento, establecen un diálogo entre disciplinas y utilizan herramientas audiovisuales para su representación.

Band es un laboratorio de creación de Mal Pelo con dirección de María Muñoz y Pep Ramis.
Desde hace un tiempo que el interés de Mal Pelo se ha centrado en la transmisión de conocimientos y lenguaje a un grupo de intérpretes que ahora forman el grupo de Band.
Band es una propuesta sobre el grupo, sobre la identidad que nos da el pertenecer a un colectivo, a un contexto particular.
El acento de Band está en el cuerpo y su capacidad de generar acción y de escribir en escena también desde lo que no se dice, lo que no se ve.

4 de Julio de 2009 a las 19:47 p.m
Samuel Pajand y Marta Izquierdo están en el Palacio de Paris-Bercy

21:03 p.m
Britney Spears entra en el escenario

5 de Julio 2009 a las 0:27 a.m
Samuel y Marta han tomado tres cervezas cada uno. A la amargura de su cerveza se mezclan la decepción de haber visto a la cantante envuelta en una máquina espectacular sin ninguna fisura, un show demasiado lleno, demasiado liso, y demasiado bien hecho.

7 Julio 2009, 8:03a.m
Samuel vuelca su taza de café, coge el teléfono y llama a Marta.

8:57 a.m
Estan decididos, van a hacer un espectáculo de su frustración.

My name is Britney Spears no es un espectáculo màs, es un espectáculo de menos, es cómo a partir de las mismas canciones, coreografías y visuales, simplificar, depurar y sustraer para encontrar... otra cosa.

MY N.I.B.S.
La performance que Britney habría echo si hubiera sido nosotros.

CREACIÓN 2012/2014

SAMUEL PAJAND musica
MARTA IZQUIERDO danza
RIMA BEN BRAHIM luz y pirotecnia
BRUNO FAUCHER escenografía y creación de luces
NICOLAS CADET producción

[lodudo] producción

Neil Harbisson y Moon Ribas investigan en torno a los sentidos a través del cambio de canales de percepción. Talking Feet es un proyecto escénico donde trabajan sobre la comunicación del lenguaje hablado mediante otras partes del cuerpo.

Un proyecto de colaboración entre Oguri, bailarín japonés afincado en Los Ángeles y Andrés Corchero.
Los dos bailarines se conocieron en Japón en 1986 siendo miembros de Mai-Juku, compañía dirigida por Min Tanaka. Después de la primera creación presentada en Los Ángeles en marzo de 2012, continúan el proceso en L'animal a l'esquena.

"¿Qué quieren de mí estas palabras? Aspiro a la presencia a partir de un trabajo físico y poético que profundice en la materia" En colaboración con Quim Paredes, entre otros.

Raffaella Giordano y María Muñoz se encuentran después de haber participado en Italia en el proyecto de formación Scritture por la danza contemporánea, dirigido por Raffaella. El interés de ambas creadoras en colaborar se manifiesta en seguida y no es hasta ahora que se dan las circunstancias para trabajar en este primer laboratorio, que prevé tener continuidad en el año 2013, finalizado con una presentación del trabajo en el contexto de Marsella 2013, Capital Europea de la Cultura.

Tanto Raffaella Giordano como María Muñoz, tienen un largo recorrido como intérpretes y coreógrafas y son reconocidas en el ámbito europeo y fuera del continente. Las dos también sienten una preocupación especial por transmitir el bagaje de sus experiencias artísticas a nuevas generaciones.

Black Sun es una primera aproximación de sus lenguajes, una primera puesta en común de dos mundos creativos de una gran fuerza y ​​poesía. En este primer capítulo, Pep Ramis participa como colaborador artístico y documentalista.

Este es el tercer laboratorio de creación y transmisión de conocimiento y lenguaje artístico, un proyecto iniciado el pasado 2010, con la intención de crear un espacio de enseñanza directamente sobre el terreno de la experiencia y la práctica de creación. Se trata de una propuesta a caballo entre la formación de intérpretes y la búsqueda del propio lenguaje artístico. En los últimos años, han estado en contacto con intérpretes y creadores que tienen ya una trayectoria artística, y con los que han establecido una relación continuada con el fin de acercarlos a la metodología de Mal Pelo y poder hacer un trabajo de laboratorio continuado para cuestionar, trabajar y proponer a partir de las experiencias tanto individuales olmo en grupo.

El Laboratorio de NU2s 2011 en L'Animal a l'esquena, encuentro anual de investigación entorno la danza y su relación con los medios se propone para la edición de este año convertirse también en un laboratorio de creación y producción. La idea es que durante el Laboratorio se produzcan 5 piezas de entre 3 y 4 minutos basadas en una propuesta que articula la relación entre ellas: una canción, un intérprete, un espacio... y una cámara.

Presentación del laboratorio de Jordi Galí con la colaboración de Pep Aymerich, Pep Ramis y Xavi Bobés. Proceso de construcción en un entorno natural en el que el cuerpo y el objeto son el eje físico y poético.

En el año 2006 Mónica Valenciano estuvo presente en las actividades de L'animal con el proyecto "Un pescador con subtítulos", un proceso de creació en colaboración con el cineasta Chus Domínguez y la creadora de vídeo i coreógrafa Olga Mesa. En este proceso, los creadores trabajaron la interrelación entre las escrituras del cuerpo, la arquitectura poética y la imagen. Su trabajo despertó el interés de numerosos profesionales que expresaron el deseo de conocer los conceptos clave que Mónica Valenciano utiliza en sus trabajos.

Este laboratorio tiene como objetivo proporcionar un encuentro de tres días entre Mónica Valenciano y un reducido grupo de profesionales para intercambiar ideas sobre las herramientas que esta creadora explora y utiliza en sus procesos de creación.

Paralelamente a su actividad en el mundo de la danza, Mónica Valenciano ha desarrollado en continuidad un tipo de lenguaje poético mediante sus poemas y sus dibujos.

Fragmentación, repetición, fragilidad, garabato, murmullo, sugerencia... son palabras que forman parte su universo creativo.

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El laboratorio que cada año organiza NU2'S en L'animal a l'esquena es una actividad dirigida a la investigación, el conocimiento y el debate en torno a las nuevas tecnologías aplicadas a la danza.

Este laboratorio anual escoge habitualmente un tema en torno al cual giran los elementos de investigación y debate de las jornadas. Paralelamente, se invitan a especialistas que puedan aportar nuevas miradas e información sobre los mismos. El objetivo de este año es dirigir la atención a las nuevas tecnologías de grabación de imágenes (3D, sistemas lowcost - vídeo y televisión online-, nuevos formatos de proyección de imágenes a escena, etc.)

Si bien el trabajo de los últimos laboratorios se ha centrado en la tecnología interactiva, este año se pretende volver a la esencia de la imagen en movimiento y a los nuevos retos que plantean tanto los formatos profesionales para la creación de imágenes, como la extensa gama de posibilidades de difusión y proyección de las mismas, tanto en el territorio escénico o expositivo como en el cinematográfico y en la difusión on-line. Además de analizar y descubrir las herramientas tecnológicas necesarias, se pondrán sobre la mesa cuestiones relativas a la creación con el cuerpo y el movimiento como sujeto y al cambio en la "mirada" hacia al cine y el vídeo al que conduce el mundo contemporáneo.

El laboratorio se pone en marcha con una convocatoria pública cuyos resultados se darán a conocer durante el mes de julio. NU2's seleccionará los proyectos participantes de entre todos los interesados (se estima que unos diez) que compartirán una semana de trabajo en residencia en L'animal a l'esquena. Una vez constituido el grupo de artistas que participarán con cada proyecto, NU2's contactará con expertos de diferentes ámbitos (cineastas, artistas visuales, tecnólogos, coreógrafos, bailarines, músicos), que serán invitados a participar para ayudar a desarrollar los proyectos.

En anteriores ocasiones Mal Pelo ya ha realizado laboratorios de investigación que se dirigen a creaciones futuras (An el silenci, 2003, Testimoni de llops, 2006, Jukebox, 2009, Amadou 2009 y He visto caballos, 2008) Son unos encuentros en los que se hace un primer acercamiento a unas ideas de partida y a una manera de enfocar el trabajo.

En 2010, proponemos el laboratorio de creación La esperanza de vida de una liebre.

Este proyecto está enmarcado en una idea general de transmisión del lenguaje artístico que María Muñoz y Pep Ramis han desarrollado durante todos los años de trayectoria del grupo.

NU2's propone un nuevo encuentro internacional de artistas de diferentes disciplinas para desarrollar la reflexión y la práctica de la utilización de herramientas digitales interactivas con el cuerpo y el movimiento como sujeto principal.
El encuentro de este año dedica una especial atención a proyectos expositivos y va dirigido a artistas y colectivos que tengan un proyecto en proceso de creación o una idea pendiente de producir y estén interesados en compartir y analizar su trabajo con el resto de participantes.
Un equipo de profesionales expertos en la utilización de sistemas, diseñadores de software, coreógrafos y artistas visuales ayudarán en la investigación para avanzar en la realización de los proyectos.

El Laboratorio está organizado por NU2's en colaboración con l'Animal a l'esquena y participa del proyecto euroregional Corpus Media.
La inscripción es gratuita y la organización se hará cargo del alojamiento y manutención de los artistas participantes. Los artistas interesados habrán de ponerse en contacto con NU2's, info@nu2s.org , que valorará los proyectos y la trayectoria de sus autores.

Este taller-laboratorio intensivo de Rabih Mroué (actor, director, dramaturgo y escritor libanés) propone trabajar sobre la idea de ausencia a partir de la reflexión sobre el modo en el que nos relacionamos con temas como la desaparición, el vacío, la memoria, los rumores, la guerra y la muerte. Abierto a un grupo reducido de performers, creadores de teatro y danza, escritores o dramaturgos, las sesiones de trabajo tratarán de poner en común dichas cuestiones a partir de las experiencias y circunstancias personales de los participantes.

Este laboratorio forma parte de la red apap y del proyecto Autonomía y Complejidad.

Taller práctico y teórico intensivo de cinco días sobre diferentes aproximaciones a las prácticas textuales en colaboración con el Programa de Máster MACAPD (L'animal a l'esquena / UdG). Este laboratorio fue coordinado por Ric Allsopp y estuvo abierto a la participación de creadores de diferentes disciplinas y prácticas artísticas.

El objetivo del Laboratorio fue explorar las relaciones entre la escritura (usando textos elaborados, recordados y existentes), la experiencia física del lugar (como proceso en el ámbito cotidiano y situado en un contexto local) y la construcción de la memoria personal y pública (como práctica textual). Los participantes trabajaron en la elaboración de partituras textuales, visuales, físicas, sonoras, con una presentación e intercambio con el público que consistirá en 'pequeñas memorias' procedentes de la propia experiencia y de materiales elaborados y editados. El taller introdujo ejemplos recientes e históricos de las prácticas textuales y de las diferentes corrientes del 'performance'.

Kònic Thtr invita a la coreógrafa catalana María Muñoz a visitar su universo (dispositivos tecnológicos, audiovisuales y música) y a revisitar el propio (la coreografía) a través de una experiencia de investigación y creación escénica transversal: nuevas tecnologías-coreografía-interpretación-música.

Esta actividad es parte del proceso de investigación-creación que se presentará dentro del marco del Festival IDN en el Mercat de les Flors el próximo enero 2009.

En el marco de las acciones para desarrollar la reflexión y la práctica en la utilización de herramientas digitales interactivas en proyectos escénicos, NU2'S propone un nuevo encuentro internacional entre artistas de diferentes disciplinas interesados en compartir, analizar y desarrollar ideas a partir de proyectos en proceso de creación.

El proyecto Tuning (afinación) es un lugar de encuentro entre artistas de las artes escénicas que en L'animal a l'esquena reunirá a: Lisa Nelson, Scott Smith, Philip Jeck, Steve Paxton, Peter Hulton, Pep Ramis y María Muñoz).

Este proyecto tiene como finalidad indagar sobre las premisas fundamentales de la danza en escena a través de las herramientas de las Partituras de afinación desarrolladas, desde hace 20 años, por Lisa Nelson. Con intérpretes clave como Scott Smith y la propia Lisa Nelson, las partituras definen el marco de comunicación para la colaboración del grupo. ¿De dónde procede la imagen de la danza? ¿del bailarín?, ¿del coreógrafo?, ¿del espectador? ¿Existe una única experiencia sobre la danza con la que nosotros -intérpretes y espectadores- podemos identificarnos? Como performers/intérpretes, ¿qué relaciones creamos entre nosotros mismos siendo a la vez espectadores, autores e intérpretes?

Con esta actividad L'animal a l'esquena propone hacer una invitación a otras miradas donde la tradición, el pensamiento y la práctica confluyen en un espacio de reflexión y exposición del cuerpo y sus contextos. Con la participación y coordinación de Toni Serra en diálogo con L'animal a l'esquena.

Durante este periodo L'animal a l'esquena organiza 2 conciertos públicos a las 20:00h:

Miércoles 8 con Mohammed El Bouzidi (Marrakech), vinculado a la tradición de música y ritual Gnawa, magrebí proveniente de África negra.
Viernes 10 con Oruç Guvenç (Turquía), vinculado a la tradición de música y danza Sufí y chamánica de Turquía y Asia Central.

Katrina Brown (NL/UK) en colaboración con diferentes artistas se centró en el diálogo entre el dibujo y el movimiento, el pensamiento y el cuerpo, el proceso y la forma. Paralelamente y en colaboración con el equipo pedagógico de la Escuela Municipal de Danza de Celrà (EMDC), guió diferentes talleres creativos en Celrà con niños de edades entre 6 y 10 años, basados en la misma búsqueda en torno al movimiento.

Marcel.lí Antúnez profundizará sobre su proyecto "Hipermembrana" que forma parte de un proyecto más ámplio: Membrana. Hipermembrana es una performance que utiliza el audiovisual interactivo y distintas interfaces que se desarrollan en un espacio con un sistema de multiproyección y luz interactiva, con la voluntad de recuperar la capacidad emotiva de la imagen y el sonido como elemento crítico y subversivo.

Este laboratorio fue el primer período de investigación para el nuevo espectáculo ANIMAL Pur et Dur que es la tercera parte de una trilogía titulada ANIMAL. La inspiración original para el ANIMAL surgió en el año 2003 después de un espectáculo en L'animal a l'esquena. Este laboratorio fue la primera vez en el que los hombres y las mujeres se encontraron.

Tercera parte del taller de investigación dirigido por Ric Allsopp y análisis de la práctica textual en el contexto de la creación interdisciplinar contemporánea. Este taller-laboratorio propone una aproximación a los procesos y trabajos de los diferentes artistas participantes procedentes de diferentes ámbitos y prácticas a través de la exploración de las relaciones existentes entre la escritura, el cuerpo y la construcción de la memoria personal y pública.

Kònic Thtr investigó la relación entre el software, los dispositivos de lenguaje de comunicación interactiva y los lenguajes coreográficos utilizados en la práctica escénica. Se trató de una colaboración entre Alain Baumann y Rosa Sánchez (Kònic Thtr), que guiaron la investigación, con la coreógrafa María Muñoz y las ntérpretes/bailarinas Leo Castro y Linn Johansen. Martí Sánchez, del CSIC, se encargó del desarrollo del software, y Clarisse Bardito del asesoramiento teórico de la investigación.

Laboratorio sobreEscritura-Cuerpo-Memoria impartido por Ric Allsopp. Este laboratorio fue la continuación del taller realizado en el mes de abril. En esta ocasión el laboratorio reunió los mismos participantes con la finalidad de profundizar en la exploración de las relaciones entre la escritura, el cuerpo y la construcción de la memoria personal y pública.

Laboratorio de investigación dirigido por Julyen Hamilton. 'The Open Book' (El libro abierto) fue un laboratorio en el cual el coreógrafo/artista visual Pep Ramis (Catalunya), el realizador de vídeo/film Saso Podgorsek (Eslovenia), y el creador/improvisador de danza Julyen Hamilton (UK/Catalunya), tuvieron su propia autonomía por decidir y crear a través del diálogo a partir del silencio y de la observación.

Taller - laboratorio impartido por la Compañía Mal Pelo. En este taller se trabajó desde un modelo que permitía realizar a cada persona un estudio y una reflexión sobre la relación entre la columna y las extremidades, el uso del peso, la suspensión, el uso del momentum por realizar cambios de trayectoria y las posibilidades de movimiento a partir del juego natural de las articulaciones.

Taller - laboratorio impartido por la Compañía Mal Pelo. En este taller se trabajó desde un modelo que permitía realizar a cada persona un estudio y una reflexión sobre la relación entre la columna y las extremidades, el uso del peso, la suspensión, el uso del momentum para realizar cambios de trayectoria y las posibilidades de movimiento a partir del juego natural de las articulaciones.

Taller sobro Escritura-Cuerpo-Memoria impartido por Ric Allsopp. En este taller intensivo de seis días, se exploraron las relaciones entre la escritura (usando textos elaborados, recordados y existentes), el cuerpo (en el proceso cotidiano y en los ámbitos locales), y la construcción de la memoria personal y pública (como práctica textual).

Laboratorio de creación. El proyecto Tuning ("afinar") fue un lugar de encuentro para 6 artistas provenientes de las artes escénicas y musicales en L'animal a l'esque a que tuvo como finalidad la indagación sobre las premisas fundamentales de la danza en la escena, a través de instrumentos relacionados con las Partituras de Afinación (Tuning Scores) de Lisa Nelson.

Documentación: Julyen Hamilton

Taller–laboratorio impartido por Julyen Hamilton (Inglaterra – Fontcoberta, Girona), que analizó el uso de la cámara como antagonista y catalizador en el proceso de la actuación.

Vídeolab que se desarrolló paralelamente a la 2a semana del encuentro de Comunidad e identidad, coordinado por Toni Cots y los creadores de vídeo y media Leire Llano (Barcelona) y Alessandro Cuarenta (Italia). Actividad organizada conjuntamente con el Espacio de Música y Danza de Barcelona (Generalitat de Catalunya) y con la colaboración del Centro Cultural de La Mercè (Ayuntamiento de Girona). Parte del programa Danza / Conflicto.

Residencia que tuvo como objetivo abrir procesos artísticos de encuentro y creación a partir de diferentes culturas y experiencias artísticas que configuran el espacio común euro-árabe abierto al Mediterráneo. Fueron invitados 14 creadores procedentes de Turquía, Palestina, Italia, Francia y España. Encuentro coordinado en su primera semana por Lisa Nelson (EE.UU.) y María Muñoz (Celrà, Girona).

Taller a cargo de Katie Duck & Magpie, centrado en la improvisación, dirigido tanto a coreógrafos como intérpretes.

Presentación pública: Magpie Music Dance Company y OVNI (Observatorio de vídeo no identificado) - Archivos Babylonia

Taller basado en un trabajo de análisis y observación crítica de distintas formas de vincular la imagen y la danza que se desarrolló paralelamente al laboratorio "Entre les côtes de la balêine". Los alumnos del taller participaron de algunas sesiones del encuentro entre los creadores que tomaron parte en el laboratorio.

Seminario–laboratorio en torno a la creación contemporánea, cuyo objetivo principal fue el de combinar el trabajo creativo de un grupo de bailarines, coreógrafos y músicos, invitados a L'animal a l'esquena para desarrollar un proceso abierto, con el seguimiento de un grupo profesional de observadores del desarrollo de este proceso dentro de un período de tiempo y un espacio determinados. El laboratorio tuvo como punto final la presentación escénica "Entre les côtes de la baleine" en el Festival de Temporada Alta 2002.

Laboratorio de creación en el cual siete creadores internacionales se encontraron para poder explorar y analizar sus respectivos procesos de creación y sumar de esta forma otra experiencia a la propia metodología, dejándose contaminar por la de los otros.

Proyecto de investigación propuesto por Patrícia Lamas, intérprete, para acoger distintos creadores del entorno de la Comunidad de Madrid.

Una aproximación al cuerpo y a la palabra. Curso de verano en colaboración con la Fundació Innovació i Formació, Universitat de Girona, por Andrés Corchero. Colaboradores: Feliu Formosa (escritor y dramaturgo), Joan Saura (músico).