¿Y si el teatro fuera un espacio entre el cielo y la tierra, entre el pasado y el futuro? ¿Qué pasaría si ese lugar fuera poblado, a la vez, de recuerdos de cuando los humanos no estábamos desvinculados de la naturaleza y de las actuales profecías del fin del mundo?
En R.A.V.E., Cecilia Colacrai está sola en el escenario, tratando de indagar a través del gesto, nuestro instinto de preservación. A partir de una intensa relación con la vibración sonora, ella evoca la primitividad para desplegar una variedad de estados físicos. Demostrando una plasticidad extraordinaria y la capacidad de resistir, ella se transforma una y otra vez, llevando su cuerpo al límite para hacernos imaginar nuevos principios.
En ese espacio indefinido, Cecilia no habla de sí, sino a través de su cuerpo, sobre la finitud y los devenires de nuestra especie. Aquí, la danza se presenta como gatillo a la ficción, ofreciendo un lenguaje que nos permite imaginar formas de vida más allá de las paredes del teatro.
Joao Lima

Desierto parte de la pieza Timber del compositor americano Michael Gordon. Combinará danza con un innovador diseño de sonido. Se propone una relectura de la pieza musical a través de una experiencia inmersiva única.
El espectáculo, pensado para seis músicos y tres bailarines, quiere hacer hincapié en la austeridad y la fisicalidad del material sonoro y trasladarlo al público. Constará de una danza de proximidad con el espectador, de una amplificación sonora que permita focalizar la atención en los sutiles y delicados cambios de la música de Michael Gordon y situando al público en el centro del sonido.

Una singularidad del proyecto sería la disposición en círculos concéntricos de público, bailarines y músicos. Los músicos estarán en el centro del espectáculo, siendo así el eje visual, a la vez que un telón de fondo de la danza.

L’Arreplegada es un evento creado por el grupo La Verema con la colaboración de L’animal a l’esquena.

Un acto cultural con el objetivo de ofrecer un espacio para compartir y conocer el trabajo de jóvenes artistas del territorio. Es un encuentro para fomentar el intercambio creativo de las participantes, pertenecientes a disciplinas y ramas de creación diversas, favoreciendo así a la creación de una red artística de proximidad.

Mascarade, inspirada en los rituales que se encuentran en las interacciones ancestrales pero también en la vida cotidiana de quienes practican. Siempre están sujetas a cambios y son únicas porque están vinculadas a contextos sociales concretos y se identifican colectivamente con símbolos particulares.

Las fotos de Charles Fréger en su libro Wilder Mann me emocionaron por su extrema belleza pero sobre todo por lo que nos cuentan de nuestra vida actual. Otras obras sobre máscaras y carnavales, en particular la Maske de Phyllis Galembo, me hicieron preguntarme lo que significan estos rituales antiguos y contemporáneos. ¿Todavía hace falta celebrar el cambio de estación, los ritos de paso e iniciaciones y otros? Con la estandarización inevitable del mundo,
¿simplemente se transformarán en folclore para los turistas, o encontraremos los medios para resistirlos y reinventarlos?

CONDENS será un espectáculo de sala, un solo de danza con escenografía y visuales.
Una nueva investigación de movimiento, en la que Magí quiere investigar relaciones de forma, dinámica y ritmo entre el cuerpo humano y la materia. Espacios de vibración entre lo mineral o vegetal y la carne y los huesos. Un diálogo entre calidades de movimiento, texturas, líneas y compases lejanos de la urgencia o fragilidad del mundo actual.
Después de las creaciones anteriores, el dúo de calle COSSOC y el proyecto Brotes Transhumantes, en los que trabajaba en el exterior una propuesta de movimiento de cocción lenta, de detalle y sensibilidad, ahora nos platea el camino contrario: llevar la la realidad, la espontaneidad del exterior al teatro.

'Burnt [the eternal long now]' es una obra escénica creada por LEEVAKULYA.
Burnt echa un vistazo de cerca a la relación dinámica entre la unión y el agotamiento a través del burn-out síndrome. Según el sociólogo holandés Fred L. Polak en su libro The image of the future (1961), “Every man lidera una doble vida.” Para Polak, este dualismo era el requisito indispensable para el movimiento de los eventos en el tiempo y para la dinámica de cambio histórico.

¿Qué hacemos con estas vidas que no queremos?
¿Qué tienes que acceder a un mundo en el mundo que está enfermo?

La idea parte del conflicto que se genera cuando dos realidades se encuentran, chocan, coinciden en el mismo sitio con miradas diferentes. Debido a que la pulsión de un cuerpo se adapta a situaciones que éste no es capaz de concebir. Como si la razón escapara de la razón.

¿Quién tiene el poder de cambiar la mirada? ¿Existe cierta dificultad a la hora de percibir con empatía otra verdad? La percepción de una realidad no debería ser cuestionable. Entonces,
¿cómo nos relacionamos?

El laboratorio gira en torno al modelo de bailarín que he desarrollado a lo largo de los más de cincuenta años como bailarín y coreógrafo.
Se centra sobre las preguntas: ¿Cómo interpretar una propuesta coreográfica de forma personal? Propia o de otro, dentro de un contexto de improvisación o más cerrada formalmente, de modo que sirva a la coreografía y que, como intérpretes, la sentimos como propia, podamos identificarnos con ella.
¿Cómo ejecutarla? Indirectamente, trataremos sobre la coreografía, la técnica de improvisar o cuestiones relativas a nuestro oficio.

detalls

Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.

detalls

Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.

detalls