L’ARREPLEGADA es un festival de artes vivas y un espacio de diálogo profesional. Por un lado, ofrece espectáculos creados por y para jóvenes, y de la otra, fomenta la reflexión alrededor de la creación escénica emergente, con el objetivo de visibilizar y profesionalizar nuevos talentos de las artes escénicas.

El festival actúa como una plataforma para fomentar una red artística descentralizada y activa, con un acompañamiento y espacio donde artistas jóvenes y emergentes, tanto del territorio como de ámbito nacional e internacional, pueden compartir, conocer y enriquecerse mutuamente. Esta iniciativa promueve la visibilización y el intercambio creativo de las artistas, aconteciendo un punto de encuentro clave para la creación artística emergente y rompedora. A través de la programación escénica, círculos de debate y actividades profesionales, L’ARREPLEGADA facilita nuevas oportunidades de calidad y fomenta la actualización constante de la creación contemporánea.
La programación del festival se diseña en dos fases para garantizar una propuesta diversa, inclusiva y completa:
En la primera fase, se invita artistas de diferentes ámbitos y contextos a formar parte del programa para garantizar una representación rica y plural.
En la segunda fase, se abre una convocatoria pública que permite a todo el mundo participar, independientemente de su origen, identidad o experiencia previa.
Posteriormente, seleccionamos las propuestas recibidas a la convocatoria que mejor respondan a los valores del festival y aporten perspectivas innovadoras y relevantes para su edición, fomentando así una programación diversa, equilibrada y representativa.
Con la voluntad de impulsar la diversidad de lenguajes y formatos en la escena contemporánea, la convocatoria acoge propuestas innovadoras que exploran nuevos caminos de expresión artística, respondiendo a las inquietudes actuales y a los discursos de la vanguardia.

En el marco del Festival L’Arreplegada 2025, Losinformalls comparten su manera de crear y entrenar como bailarines y performers en el que generan un espacio libre de juicio y capaz de impulsar a los asistentes a actuar sin filtros, habitando un espacio donde trabajar el imaginario y explorar los límites de la “estupidez” y el juego como Fuente inagotable de inspiración. Toda la práctica gira en torno al cuerpo y su fisicalidad, un viaje continuo, donde el objetivo es desorientar a los participantes y practicar diferentes maneras de ser, estar y moverse “haciendo lo que no sabes como si supieras hacerlo”.

Un espacio de transmisión y diálogo desde donde construir imaginarios propios y compartidos,
Un espacio de acompañamiento artístico donde diferentes creadores y creadoras compartirán durante una semana procesos de creación objetual acompañados por Xavier Bobés con el objetivo de descifrar el alfabeto de cada propuesta objetual.

“Cuando el niño era niño, andaba con los brazos pegajosos, quería que el riachuelo fuera río y el río, que esta flaca fuera el mar... / ... no sabía que era niño, todo para él tenía una alma y todas las almas eran una... / ... no tenía opinión sobre nada, no tenía costumbre...Cuando el niño era niño, lanzó un bastón contra un árbol, como una lanza y siempre vibra.”
Peter Handke

Marta Izquierdo, creadora asociada a L’animal a l’esquena desde 2011, vuelve a L’animal para iniciar la investigación de materiales para su nuevo proyecto Carnaval. Esta nueva aproximación antropológica de la cultura popular llevada a la escena contemporánea, tendrá dos manifestaciones: una puramente escénica, Touloulou, y otra para exteriores o espacios no teatrales, CRE/IATURES – IZAKIAK.
Marta Izquierdo estará dos semanas en diferentes espacios de L’animal per a realizar un trabajo de investigación y escritura, e iniciar la búsqueda de elementos coreográficos.

Nueva estancia de Mónica Valenciano y su grupo de intérpretes que lo acompañan desde hace años en esta investigación G:I:B. (Grupo de Investigación Bailadero), en el que exploran y aprofundizen en diferentes aspectos del lenguaje, como acceso a la voz del cuerpo en su polifonía.

“Volvía a la creación sin alejarme del presente. Una vez más partía de mis pies, mis plantas,
mi equilibrio, buscando la forma de decir lo que no hubiera podido comunicar de otra manera”
Tere Trujillo.

Con esta residencia en L’animal a l´esquena, la bailarina, coreógrafa, poeta y artista visual Tere Trujillo (Montevideo, 1937) y el artista y curador nicolas spinosa (Buenos Aires, 1974) inician una colaboración con la directora y dramaturga Marta Galán Sala (Barcelona 1973) para imaginar de qué manera destilar y ordenar los materiales plásticos y performativos que ambos artistas latinoamericanos han desarrollado los últimos dos años a partir del archivo de Tere Trujillo para componer una pieza escénica. Atendiendo siempre la interdisciplinariedad ya inscrita en los trabajos anteriores de los tres artistas (coreografía, happening, performance y arte de acción, dramaturgias escénicas documentales y tabla-dramáticas, teatro-documento y testimonio en primera persona) se proponen explorar de qué manera conjugar memoria y transmisión, cuerpo y palabra, archivo y encarnación, documento y reenactment.

Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
El taller será impartido por los dos codirectores de Mal Pelo, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.

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Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.

El taller será impartido por Pep Ramis. María Muñoz impartirá alguna sesión específica.

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