WOWOWOW es un trabajo dinámico que explora tendencias colectivas y roles sociales a través de una mirada histórica y personal. Una nueva colaboración entre el colectivo de bailarines Fanclub (Dinamarca/Suecia/Noruega) y el coreógrafo y performer Quim Bigas (ES).

Cuando el colectivo Fanclub y Quim se conocieron hace un par de años, rápidamente se vieron inmersos en un diálogo artístico entorno a la común fascinación y experiencia sobre "el trabajo colectivo". Descubrieron que comparten un compromiso para sumergirse tanto en el estudio físico como en la exploración teórica de este concepto. La combinación de Fanclub como colectivo y Quim como individuo invita a la mutua exploración sobre la multiplicidad de perspectivas de la colectividad. A Fanclub y Quim les intriga llegar a los límites de sus diferentes entidades para así practicar desde una nueva plataforma en la que los cinco integrantes participan en tanto que performers, fabricantes de conceptos, investigadores, editores, curadores y activistas escénicos.

LÀ
Pieza para dos humanos, un cuervo, cuatro micros y dos colores.

LÀ como un punto de cuestionamiento del presente.
LÀ como AQUI.
LÀ como ahora, como una prueba.
LÀ como una nota.
LÀ como una caída.
LÀ como una trama.
LÀ como un prólogo al Acantilado.
LÀ como un terreno allanado, un punto muerto, una suspensión.
LÀ como un momento desnudo, un momento brutal.
LÀ como una continuación de lo anterior.
LÀ como un inicio del después.

Crear LÀ, es dejar el tiempo y el lugar al dúo de Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias para que continúen:
Explorando el terreno sin límites de la voz, de los portés y del desequilibrio.
Profundizando en la investigación de la materia, de la luz y el ritmo.
Jugando con la yuxtaposición entre lo improbable, lo abstracto, lo absurdo y lo instintivo.

Residencia de creación, dramaturgia y coreografía de manipulación del cortometraje Restos de Cosas.

El arte de la manipulación de objetos sigue siendo hoy un desconocido para el gran público. El universo que rodea la poética del objeto, su teatralidad, su evocación histórica y sociológica, ha sido explorado principalmente en territorios vinculados con las artes visuales y performáticas. El gran transmisor en el terreno cinematográfico de las infinitas posibilidades de representación a partir de la poética de objetos se encuentra en el campo de la animación, con un referente excepcional que ha provocado un cambio global de visión y paradigma: Jan Svankmajer. Paradójicamente, esta animación del objeto se encierra siempre en sus posibilidades de transformación mediante la creación de un universo fantástico. El uso de recursos formales define y de alguna forma encierra la expresividad metafórica del objeto.

Pieza para ocho humanos, un caballo, pájaros, micros y dos colores.
El Acantilado es un pueblo situado por encima del suelo.

En el trabajo de grupo, nos apoyamos en la idea de que la cuestión no reside en el “qué”, sino en el “cómo”. De hecho, la búsqueda de un equipo que desarrolle su capacidad de adaptación, de transformación, sin buscar la similitud entre los integrantes, es un desafío constante.
Intentar empujar más lejos las posibilidades de cada artista, buscar la desnudez de cada uno, exige trabajar con confianza, para así poder verdaderamente arriesgarse.
Construir pequeñas ceremonias para estar juntos, bailar, cogerse, conducirse hacia una pulsación común.

Este es un proyecto de colaboración entre Ana Vallés, actriz-directora, y Mónica García, bailarina-coreógrafa. Ambas se conocieron en 2000 en Madrid, coincidiendo en el proceso de creación de Fine Romance de Carmen Werner (Provisional Danza). A partir de 2007 Mónica García trabaja regularmente en los espectáculos de la compañía Matarile Teatro, dirigidos por Ana Vallés.
En la residencia en L'animal a l'esquena comienzan un proceso de trabajo con la intención de crear un dúo que se presentará, con la colaboración de Baltasar Patiño, en 2018.

Precio de la cena 15,00€. Reserva indispensable, aforo limitado

¿Aún recuerdas el olor de la cocina de la casa de tus abuelos?.

“Extraños mares arden” es una pieza de teatro documental que bucea en el desarrollo del capitalismo de las primeras décadas del siglo XX y en la estrecha relación existente entre la historia de la industria del capital, la industria minera, la del armamento y la del arte contemporáneo.

La pieza tiene dos formatos de exhibición: La Versión Escénica a la italiana y la Versión Comida. Dos dispositivos pensados para desarrollar un mismo relato desde dos ópticas muy diversas.

El dispositivo de la Versión Comida desarrolla el relato documental mientras público y performers comparten una comida familiar típica, sencilla y sabrosa; ya que entendemos la comida como una herramienta muy poderosa para activar la memoria y hacer trabajar la imaginación. Mesa, mantel y recuerdos.

En este taller loscorderos.sc abordan y comparten su manera de entender, como actores, el teatro como acto creativo. Aunque en la creación escénica no existan, o no debieran existir, recetas o fórmulas, sí es cierto que cada creador confecciona sistemas o metodologías que le acercan a aquello que desea comunicar.

En la creación de loscorderos.sc, todas las herramientas del actor-creador deben estar afinadas y preparadas para su uso inmediato: voz, fisicalidad, creatividad, composición espacial... Aquí aparece de manera ineludible la técnica, que ejercitan en un entrenamiento actoral donde subsanar las carencias como actores, siendo este uno de los pilares de su trabajo, ya que es en el entrenamiento donde se descubren las limitaciones, pudiendo así enfrentarse a ellas. Pero sólo cuando la técnica está al servicio de la creatividad podemos profundizar en el proceso creativo y, por tanto, trabajar la creatividad es otro de los pilares de su trabajo que abordan desde distintos puntos de enfoque: el trabajo físico, la elaboración de textos, la improvisación, etc

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Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.

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