Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.

Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.

Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.

Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.

detalls

Taller cerrado a participación externa. Los bailarines, coreógrafos y profesores Albert Quesada y Katie Vickers, con experiencia en España, Bélgica y los EE. UU., están organizando un espectacular curso de verano en la bella ciudad de Barcelona y en Celrà.

Esta estancia ofrece a los artistas y estudiantes internacionales la oportunidad de conocer y aprender de los artistas locales, colaborar y disfrutar de la oferta cultural de la ciudad.

El Barcelona Summer Course tendrá lugar durante el Festival iInternacional Grec de Barcelona, aprovechando sus increíbles propuestas.

“cuadro #2: el codo” se concibe como parte de un tríptico escénico llamado Articulaciones en cuya creación el colectivo Parasite está inmerso desde octubre de 2024. La inspiración para la investigación del segundo cuadro reside en los hechos ocurridos a las puertas de la Sala Baratza de Vitoria Gasteiz el 19 de septiembre de 2024.

Esa noche Unai fue arrestado por la policía municipal de Vitoria-Gasteiz por negarse a dejar de grabar la detención de otra persona que se estaba produciendo en el exterior del local, lo que provocó que fuera derribado y posteriormente trasladado a comisaría.

Así como las circunstancias que dieron lugar a los hechos, la interacción física entre los dos cuerpos, la fuerza ejercida por uno sobre el otro, el arco de la caída, la extrema flexión del codo y la figura resultante son objetos de investigación.

Durante la residencia en L´animal a l´esquena, el colectivo estará acompañado por Idoia Zabaleta Morán (que estuvo presente) en su examen y análisis de los factores relevantes a los eventos ocurridos esa noche.

L’ARREPLEGADA es un festival de artes vivas y un espacio de diálogo profesional. Por un lado, ofrece espectáculos creados por y para jóvenes, y de la otra, fomenta la reflexión alrededor de la creación escénica emergente, con el objetivo de visibilizar y profesionalizar nuevos talentos de las artes escénicas.

El festival actúa como una plataforma para fomentar una red artística descentralizada y activa, con un acompañamiento y espacio donde artistas jóvenes y emergentes, tanto del territorio como de ámbito nacional e internacional, pueden compartir, conocer y enriquecerse mutuamente. Esta iniciativa promueve la visibilización y el intercambio creativo de las artistas, aconteciendo un punto de encuentro clave para la creación artística emergente y rompedora. A través de la programación escénica, círculos de debate y actividades profesionales, L’ARREPLEGADA facilita nuevas oportunidades de calidad y fomenta la actualización constante de la creación contemporánea.
La programación del festival se diseña en dos fases para garantizar una propuesta diversa, inclusiva y completa:
En la primera fase, se invita artistas de diferentes ámbitos y contextos a formar parte del programa para garantizar una representación rica y plural.
En la segunda fase, se abre una convocatoria pública que permite a todo el mundo participar, independientemente de su origen, identidad o experiencia previa.
Posteriormente, seleccionamos las propuestas recibidas a la convocatoria que mejor respondan a los valores del festival y aporten perspectivas innovadoras y relevantes para su edición, fomentando así una programación diversa, equilibrada y representativa.
Con la voluntad de impulsar la diversidad de lenguajes y formatos en la escena contemporánea, la convocatoria acoge propuestas innovadoras que exploran nuevos caminos de expresión artística, respondiendo a las inquietudes actuales y a los discursos de la vanguardia.

En el marco del Festival L’Arreplegada 2025, Losinformalls comparten su manera de crear y entrenar como bailarines y performers en el que generan un espacio libre de juicio y capaz de impulsar a los asistentes a actuar sin filtros, habitando un espacio donde trabajar el imaginario y explorar los límites de la “estupidez” y el juego como Fuente inagotable de inspiración. Toda la práctica gira en torno al cuerpo y su fisicalidad, un viaje continuo, donde el objetivo es desorientar a los participantes y practicar diferentes maneras de ser, estar y moverse “haciendo lo que no sabes como si supieras hacerlo”.

Un espacio de transmisión y diálogo desde donde construir imaginarios propios y compartidos,
Un espacio de acompañamiento artístico donde diferentes creadores y creadoras compartirán durante una semana procesos de creación objetual acompañados por Xavier Bobés con el objetivo de descifrar el alfabeto de cada propuesta objetual.

“Cuando el niño era niño, andaba con los brazos pegajosos, quería que el riachuelo fuera río y el río, que esta flaca fuera el mar... / ... no sabía que era niño, todo para él tenía una alma y todas las almas eran una... / ... no tenía opinión sobre nada, no tenía costumbre...Cuando el niño era niño, lanzó un bastón contra un árbol, como una lanza y siempre vibra.”
Peter Handke

Marta Izquierdo, creadora asociada a L’animal a l’esquena desde 2011, vuelve a L’animal para iniciar la investigación de materiales para su nuevo proyecto Carnaval. Esta nueva aproximación antropológica de la cultura popular llevada a la escena contemporánea, tendrá dos manifestaciones: una puramente escénica, Touloulou, y otra para exteriores o espacios no teatrales, CRE/IATURES – IZAKIAK.
Marta Izquierdo estará dos semanas en diferentes espacios de L’animal per a realizar un trabajo de investigación y escritura, e iniciar la búsqueda de elementos coreográficos.

Nueva estancia de Mónica Valenciano y su grupo de intérpretes que lo acompañan desde hace años en esta investigación G:I:B. (Grupo de Investigación Bailadero), en el que exploran y aprofundizen en diferentes aspectos del lenguaje, como acceso a la voz del cuerpo en su polifonía.