Pep Ramis y Maria Muñoz ofrecerán un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción. Será en L’animal a l’esquena, el centro de creación y formación que ambos artistas crearon y dirigen desde 1997 en Celrà (Girona).

Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia puntuación, habilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los temas que cuestionaremos durante el curso.

ACCIONAR:
1. Ejercer una acción; 2. Hacer movimientos y gestos para dar a entender algo; 3. Controlar la acción de un mecanismo.

El taller estará dirigido por Pep Ramis, con la participación de María Muñoz en algunas sesiones. Los talleres de MAL PELO son impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de ambos en cada sesión.

El horario del taller será de 11:30 a 14:00 y de 16:00 a 18:30 de lunes a jueves, y de 10:00 a 15:00 el viernes.



Una vez confirmada la aceptación, será necesario efectuar el pago del 50 % de la matrícula (150 €) mediante transferencia bancaria para formalizar la inscripción.

Pep Ramis y Maria Muñoz ofrecerán un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción. Será en L’animal a l’esquena, el centro de creación y formación que ambos artistas crearon y dirigen desde 1997 en Celrà (Girona).

Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia puntuación, habilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los temas que cuestionaremos durante el curso.

ACCIONAR:
1. Ejercer una acción; 2. Hacer movimientos y gestos para dar a entender algo; 3. Controlar la acción de un mecanismo.

El taller estará dirigido por Pep Ramis, con la participación de María Muñoz en algunas sesiones. Los talleres de MAL PELO son impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de ambos en cada sesión.

El horario del taller será de 11:30 a 14:00 y de 16:00 a 18:30 de lunes a jueves, y de 10:00 a 15:00 el viernes.



Una vez confirmada la aceptación, será necesario efectuar el pago del 50 % de la matrícula (150 €) mediante transferencia bancaria para formalizar la inscripción.

Apolvere está desarrollando 'Sull’uscio (AL UMBRAL)' — una obra coreográfica que toma forma a partir de la sensación de presagio, entendida como un estado suspendido entre la intuición y la espera, y la articula dentro de un paisaje onírico construido mediante el movimiento, la composición sonora y el diseño espacial. El colectivo investiga el presagio en sus diferentes matices, explorando tanto sus declinaciones funestas como aquellas cargadas de posibilidad.

"Para querer para intentar tenerte ahora" es el primer proceso de creación de un ciclo de investigación sobre la poética objetual del duelo; en esta primera aproximación exploraré la poética escénica de los “objetos-textiles”. Este proyecto de creación nace con el deseo de encontrar el lugar a las "cosas" que ahora lo están perdiendo rápidamente, como el silencio y la memoria de los ancestros.

La mano y los tiempos es un proyecto de investigación artística que aborda el cuerpo en movimiento desde una perspectiva poética, crítica y de género. Centrado en la danza, explora la mano como archivo vivo, herramienta expresiva y extensión del pensamiento, reformulando la noción de espacio-tiempo en clave corporal. Indaga cómo el gesto manual construye memoria, relato y subjetividad, encarnando dimensiones históricas y culturales. Articula práctica escénica, escritura y diálogo interdisciplinar para generar conocimiento encarnado. Se desarrolla en L’animal a l’esquena, Son Tortuga (Mallorca) y Azala (Álava), y propone crear un archivo dinámico del saber corporal.

Un proyecto de Milagros García Salgueiro en colaboración con Alejandra Salgueiro.

Mi primera idea: realizar un proyecto con mi madre, donde ella no sea sólo mi madre sino mi compañera, mi
colaboradora, mi primera lectora, mi tutora. Mirar a mi madre como pedagoga y que mi madre mire a su hija como bailarina.
Mi segunda idea: escribir juntas un fanzine que hable sobre danza, improvisación y pedagogía. Poner en diálogo nuestras prácticas: la mía dentro del estudio de danza, la suya dentro del aula.
Mi tercera idea: pensar la redacción del fanzine como un glosario. Asignar una palabra a cada letra del abecedario y, desde allí, desplegar distintos textos que la sitúen en diálogo con los ejes del proyecto: danza, improvisación y pedagogía.

Museo de los relámpagos es una arquitectura fantástica en pequeña escala por la que transitan revelaciones y rebeliones de objetos que pertenecen a distintas colecciones: historias de cosas encontradas por nosotros a través de residencias y trabajos de campo en los almacenes de varios museos; sueños y testimonios de custodios y custodias, estallidos animistas de materias y seres, a veces sagrados, que reclaman una voz, una restitución, un espacio revelado. Este museo es un pequeño inventario de luminiscencias y utopías patrimoniales, de fulguraciones instantáneas y asaltos que fracturan el tiempo para crear un artefacto de ilusiones ópticas sostenido por autómatas, máquinas analógicas, teatros de objetos, vitrinas que se descomponen en pasadizos de memorias críticas, túneles que interconectan varias formas de hacer museo fuera del museo.

Museo de los relámpagos es así una “institución poética”, inventada, que desea desbordar mediante el movimiento de la imaginación material los discursos técnico-históricos y colonialistas que descontextualizan las colecciones, alejando a los cuerpos de los objetos y sus biografías situadas. Un espacio viviente que interroga desde una investigación documental, traducida en clave de fantasía y ciencia-ficción, el anhelo de propiedad en sí de las prácticas patrimoniales: el afán de poseer, acumular, aislar e inmovilizar las circulaciones sociales de las cosas como algo naturalizado en la cultura. Este artefacto es un ejercicio de imaginación política alrededor de las instituciones públicas que se ocupan de conservar los objetos de los países y ciudades.

La mano y los tiempos es un proyecto de investigación artística que aborda el cuerpo en movimiento desde una perspectiva poética, crítica y de género. Centrado en la danza, explora la mano como archivo vivo, herramienta expresiva y extensión del pensamiento, reformulando la noción de espacio-tiempo en clave corporal. Indaga cómo el gesto manual construye memoria, relato y subjetividad, encarnando dimensiones históricas y culturales. Articula práctica escénica, escritura y diálogo interdisciplinar para generar conocimiento encarnado. Se desarrolla en L’animal a l’esquena, Son Tortuga (Mallorca) y Azala (Álava), y propone crear un archivo dinámico del saber corporal.

Un proyecto de Milagros García Salgueiro en colaboración con Alejandra Salgueiro.

Mi primera idea: realizar un proyecto con mi madre, donde ella no sea sólo mi madre sino mi compañera, mi
colaboradora, mi primera lectora, mi tutora. Mirar a mi madre como pedagoga y que mi madre mire a su hija como bailarina.
Mi segunda idea: escribir juntas un fanzine que hable sobre danza, improvisación y pedagogía. Poner en diálogo nuestras prácticas: la mía dentro del estudio de danza, la suya dentro del aula.
Mi tercera idea: pensar la redacción del fanzine como un glosario. Asignar una palabra a cada letra del abecedario y, desde allí, desplegar distintos textos que la sitúen en diálogo con los ejes del proyecto: danza, improvisación y pedagogía.