“De voz, un cuerpo” es una propuesta escénica con 4 músicos y una bailaora. Entre todos componen una banda sonora a partir de un proceso de investigación iniciado por Leonor Leal a finales de 2022. Esta banda sonora será fruto de una interpretación libre a partir de los testimonios de mujeres (exbailaoras de flamenco) que contaron a Leonor sus imágenes internas al bailar.
Hay pocos textos escritos por bailaoras de flamenco y no solo referente a tratados de bailes o a biografías. Hay pocos cuerpos que han publicado desde sus imágenes internas, desde sus notaciones personales que le ayudaron a bailar mejor. La práctica está llena de materiales tangibles para nuestro cuerpo, palabras que resonaron un día en nuestro aprendizaje y nos cambiaron la visión, líneas de luz, líneas en el suelo, en el sonido, en la piel, ideas, sensaciones, parámetros temporales, silencios, gestos, plegarias, invocaciones a otros cuerpos, melodías, remiendos y hasta conversaciones completas en la soledad de nuestro cuerpo de este arte que siempre fue mudo de puertas para afuera.
L'ARREPLEGADA es un festival interdisciplinario, cultural y social. La primera edición fue en 2022. Está organizado por el grupo La Verema con estrecha colaboración con L’animal a l’esquena, donde el evento tiene lugar. El Festival y la propuesta contienen un abanico de disciplinas artísticas desde las artes escénicas, artes grafico-plásticas, visuales y literarias, así como musicales.
El objetivo es proporcionar un espacio calidoscópico y plural para compartir, conocer y fomentar el trabajo de artistas jóvenes y emergentes. El encuentro busca ser un catalizador por ser un intercambio creativo entre las participantes, las cuales provienen de ramas de creación diversas, favoreciendo así a la formación de una red artística descentralizada y activa.
Beltenebros es un proyecto de creación coreográfica de Javier Martín, situado en distintos planteamientos plásticos, performativos, sonoros e instalativos, que encarna temas como el síndrome de la cancelación del futuro de la identidad posmoderna y su anhelo tecnorreligioso, en un análisis crítico del ruido de fondo de nuestra época, como efecto de la inercia de rituales cognitivos ya sin significado comunitario. Beltenebros considera la reinterpretación de los síntomas del cuerpo disfórico, propio del tiempo que compartimos, a través de la práctica con exvotos anatómicos -representaciones en cera, metal o madera de distintos órganos y otras partes del cuerpo- y la instalación en el artefacto teatral de un particular “juego del ahorcado”, como marco para la acción y sus mesetas; no representando el juego o los ritos volitivos, sino que produciendo significados alternos a su través. Cada exvoto organiza con el sonido un acercamiento al cuerpo, una situación cinética. Se trata de una danza macabra en colaboración con la pianista Haruna Takebe y la camarógrafa-performer Masako Hattori.
Taller intensivo para alumnos de dos universidades americanas: University of the Artes dirigida por Donna Faye, Filadelfia, y Stockton University, New Jersey, incoporant alumnos del Instituto del Teatro de Barcelona. Taller impartido por Albert Quesada i Leo Castro (colaboradora del animal a las espaldas), en colaboración con los centros de creación Fabra y Coats, El Granero de Barcelona y el Instituto del Teatro de Barcelona.
CUERPOS CELESTES
un proyecto documental de ciencia y ficción.
En esta residencia AZKONATOLOZA seguirán investigando en su nueva creación CUERPOS CELESTES, la segunda parte de FALLA, la nueva serie de investigación en artes vivas de estas dos creadoras.
Porque tras ocho años recorriendo Abya Yala, de la mano de la Trilogía Pacífico, en busca de las grietas dejadas por el colonialismo y la barbarie capitalista sobre la vida en el planeta, buceando en las consecuencias del extractivismo desregulado y en las relaciones geopolíticas que enraízan todo esto, las preguntas se agolpaban:
Y ahora, ¿qué? ¿hacia dónde vamos?
¿Qué superficie debemos rastrear?
¿Qué voces debemos escuchar?
Y la primera pista se encontraba en el último verso de Teatro Amazonas: “Ahora, lo que toca es frenar y escuchar”.
Porque la escucha fue el punto de partida del nuevo viaje que emprendimos con Canto Mineral, pieza que abrió FALLA, esta serie de trabajos de investigación documental, realidad especulativa y ciencia ficción por la que ahora navegamos. Porque luego de años prestando atención a voces y relatos humanos, ahora, ¿a quién tocaría escuchar?
Pero, ¿y si no fuesen los humanos?. Ni los animales. Ni los árboles los que tendrán la última palabra, como escribió Joan Brossa. ¿y si fuesen las piedras, los minerales o las ondas electromagnéticas?
“Incubatio” es una obra que combina danza, música modelos de inteligencia artificial, realidad virtual y técnicas de captura de movimiento en un formato escénico.
“Incubatio” es una obra basada en una práctica arcaica del mismo nombre, que tuvo su origen en Asia Occidental, en los lejanos márgenes del mundo griego oriental.
Una técnica de sanación que consistía en acostarse en un lugar sagrado, una caverna o templo, con el ?n de entrar en un estado más allá de la consciencia diurna, hasta que se terminaba por tener una visión o sueño con capacidades Inspirada en esta práctica, “Incubatio” es una creación escénica que recrea estas visiones o sueños arquetípicos con el apoyo de una tecnología innovadora especialmente creada para este proyecto. Una obra que combina danza, música interactiva e imaginería visual. Inspirada en esta práctica, “Incubatio” es una creación escénica que recrea estas visiones o sueños arquetípicos con el apoyo de una tecnología innovadora especialmente creada para este proyecto. Una obra que combina danza, música interactiva e imaginería visual.
“Perder la cabeza” es un proyecto coreográfico para espacios no convencionales creado y dirigido por Mariantònia Oliver, con la intérprete y bailarina Alejandra Balboa y con un espacio sonoro creado junto con Joana Gomila.
Se trata de una investigación sobre los orígenes, el ancestral, las raíces, aquello que nos estira hacia la tierra y nos da fuerzas para poder volar.
Una reflexión sobre las diversas capas que limitan y delimitan la condición humana y su corporalidad. Un poner en evidencia como aquello exterior y artificial acaba imponiendo una imagen propia en nosotros mismos.
Una investigación sobre los orígenes, el ancestral, las raíces, aquello que nos estira para adentro la tierra y nos da fuerzas para poder volar… Una cabellera habitada por un ser mitológico, la simbiosis entre la animalidad y la sensualidad… un proceso de crecimiento.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.
Imagina que las ideas hablaran. Ideas que te increpan, te insultan, te agreden, te animan, otras que no te hablan. Algunas bonitas y otras feas. Una manifestación de ideas unidas que gritan por un arte mejor, unas artes vivas más vivas, con menos rodeos y filosofías baratas que su único fin es conseguir el premio del público, un aplauso podrido y falso, que no vale más que para llenar un cacho de pared triste, que se llena pero sigue siendo igual de triste. Una propuesta en obras de parte de Los Informalls donde el público no verá nada igual porque nos da igual pero haremos algo de todas formas. Muchas cosas en múltiples formas. Un entrenamiento para que nuestro público se convierta en un público mejor. Si quieres agrandar tu alma de público y ser mejor persona ¡Ven! ¡Estamos de oferta!
“De voz, un cuerpo” es una propuesta escénica con 4 músicos y una bailaora. Entre todos componen una banda sonora a partir de un proceso de investigación iniciado por Leonor Leal a finales de 2022. Esta banda sonora será fruto de una interpretación libre a partir de los testimonios de mujeres (exbailaoras de flamenco) que contaron a Leonor sus imágenes internas al bailar.
Hay pocos textos escritos por bailaoras de flamenco y no solo referente a tratados de bailes o a biografías. Hay pocos cuerpos que han publicado desde sus imágenes internas, desde sus notaciones personales que le ayudaron a bailar mejor. La práctica está llena de materiales tangibles para nuestro cuerpo, palabras que resonaron un día en nuestro aprendizaje y nos cambiaron la visión, líneas de luz, líneas en el suelo, en el sonido, en la piel, ideas, sensaciones, parámetros temporales, silencios, gestos, plegarias, invocaciones a otros cuerpos, melodías, remiendos y hasta conversaciones completas en la soledad de nuestro cuerpo de este arte que siempre fue mudo de puertas para afuera.
Después de más de 5 años de colaboraciones de Mal Pelo con Joel Bardolet en diferentes de las propuestas creativas del grupo, Joel Bardolet propone ahora a María Muñoz i Pep Ramis una colaboración artística con Trío Fortuny, un programa especial sobre La noche transfigurada de Schönberg.
VICINI es una creación atravesada por diferentes prácticas y herramientas de improvisación del movimiento, manipulación de objetos y escritura.A lo largo de los periodos de residencia, el equipo de VICINI organiza laboratorios abiertos al público donde comparte las herramientas en fase de definición y genera un diálogo a partir de la experiencia física de los materiales de estudio. Los laboratorios son un espacio de exploración guiada y participativa dónde, a partir de prácticas somáticas, se abordan conceptos como el diálogo entre cuerpos a través del contacto o un objeto que los conecta, el estudio de las fuerzas de atracción o de repulsión que se generan, o el desequilibrio estructural en relación con una estabilidad interdependiente.
Os invitamos a los próximos encuentros los días 22 y 23 de abril, de 18:30 a 21:00, a L'animal a l'esquena.
Notas:
Las plazas son limitadas. Para más informaciones y apuntarse al laboratorio escribir a federica.porello@gmail.com
VICINI (del italiano “cercanos” o “vecinos”), nace del intento de crear una estructura elástica y sensible donde percibir cómo las acciones individuales y grupales se entretejen constantemente junto con su entorno.
A través de gestos, palabras y objetos, lxs 4 intérpretes en escena hablan del paralelismo y de la conexión entre el “dentro” y el “fuera”, entre lo sensible, lo decible y lo imaginable, entre la percepción, el pensamiento y la poética interna de un cuerpo-singular y de un cuerpo-multitud.
Desde el 8 de octubre 2023, testigos de la escalada de brutalidades infligidas al pueblo palestino, las reflexiones artísticas y políticas se empezaron a tejer de forma inseparable.
En la red de conexiones, afectaciones y paralelismos entre eventos cercanos y lejanos brotó el impulso de extender nuestra mirada hacia el levante y acercarnos a los testimonios y poemas de resiliencia y de resistencia.
"¿De qué viento has venido?
?¡Dime el nombre de tu herida y sabré
el camino en el que nos perdimos dos veces!"
(“Mural” Mahmoud Darwish)
Mal Pelo propone un laboratorio de investigación sobre el lenguaje del movimiento y su transmisión.
Un grupo de personas de diferentes edades y experiencias se encontrarán para compartir herramientas de trabajo sobre el movimiento, el texto, la composición, la musicalidad y el espacio.
La transmisión se produce siempre en dos sentidos, de un cuerpo a otro, enriqueciendo el vocabulario y las visiones de cada un de ellos.
Como trabajo final de la formación en el centro universitario SEADS de Austria, Martí Ramis trabajará una adaptación del espectáculos de Mal Pelo “The Mountain, the truth and the paradise”, creación del año 2017.
Lo acompañará en este proceso, el creador e intérprete de la pieza, Pep Ramis.
Como parte de la graduación final para SEAD, Salzburgo Experimental Academy of Dance, Jacob Gregersen hará una versión adaptada de la pieza Bach de Mal Pelo. Bajo la dirección de Maria Muñoz, creadora del solo, la pieza se transformará y se transmitirá en abril a la sede de trabajo de Mal Pelo y se presentará a SEAD la última semana de junio.
En la mitología griega, se le encomienda al titán Epimeteo la misión de inventar una herramienta natural de protección para cada uno de los animales recién nacidos. Así, Epimeteo decide repartir pinchos a los erizos, veneno a las serpientes, tinta a los calamares, patas veloces a las liebres… Una vez acabada su tarea y después de librar todos y cada uno de los animales a Zeus, se da cuenta que se ha olvidado de una criatura, la más torpe y chapucera, a la cual ya no le queda nada más a ofrecer como protección: el ser humano, que permanece desnudo y vulnerable frente a la hostilidad del mundo.
AFTER será el cuarto largometraje de este cineasta y representa la culminación de una evolución: realizar películas de fuerte convicción artística, con inspiración y calado popular. Con vocación de público, servicio. Con vocación de democratizar el cine de autor. Ser pedagógico con el público sin caer en el tono ilustrativo o paternalista.
PESO Muerto, de Anna Maria Ricart, es el noveno montaje escénico de MeriYanes Producciones. Esta vez busca la complicidad con la Cía. Elena Martinell para poder crear un espectáculo multidisciplinario, con escenas híbridas, donde confluirán el teatro de texto, el canto lírico y la música de autor.
Este proyecto nace de la necesidad de habla de los trastornos de conducta alimentaria (TCA). Una vez pasada la pandemia, los casos de trastornos alimentarios han aumentado mucho, sobre todo entre las adolescentes. Pero estos trastornos no solo afectan la gente joven. Hay un sector, mayoritariamente mujeres, de más de 30 años, que también lo sufren y quedan abandonadas por la sanidad pública, puesto que la mayoría de recursos destinados a curar estas enfermedades están destinados a menores de 25 años. La única manera de superar los trastornos alimentarios, en la mayoría de los casos, es a partir de la sanidad privada, haciendo que la curación dependa de si la enferma tiene recursos económicos propios.
Meritxell Colell i Angélica Castelló vuelven a L’animal con su proyecto “Lejos de los árboles” Una propuesta cinematográfica que narra el viaje épico de una artista que teje un mapa sonoro de la Amazonia en los Andes peruanos para habla del luto, los miedos, los sueños, la herencia del exilio y el desarraigo. Una historia llena de historias, un film que reivindica la necesidad de volvernos a explicar historias, de escuchar, de ser receptoras de memoria. Un viaje iniciático a través de la escucha.
En esta ocasión, la residencia acabará con un rodaje que servirá como elemento de investigación para la búsqueda de financiación y productoras para continuar este proyecto en el 2025.
PESO Muerto, de Anna Maria Ricart, es el noveno montaje escénico de MeriYanes Producciones. Esta vez busca la complicidad con la Cía. Elena Martinell para poder crear un espectáculo multidisciplinario, con escenas híbridas, donde confluirán el teatro de texto, el canto lírico y la música de autor.
Este proyecto nace de la necesidad de habla de los trastornos de conducta alimentaria (TCA). Una vez pasada la pandemia, los casos de trastornos alimentarios han aumentado mucho, sobre todo entre las adolescentes. Pero estos trastornos no solo afectan la gente joven. Hay un sector, mayoritariamente mujeres, de más de 30 años, que también lo sufren y quedan abandonadas por la sanidad pública, puesto que la mayoría de recursos destinados a curar estas enfermedades están destinados a menores de 25 años. La única manera de superar los trastornos alimentarios, en la mayoría de los casos, es a partir de la sanidad privada, haciendo que la curación dependa de si la enferma tiene recursos económicos propios.
“Practiquem i estudiem això tant intangible i fulminant de la improvisació.
Tenim una llista de desitjos, una herència de llenguatge, una confusió de temps verbals, dobles personalitats, una cantant que no hi és mai. Fem trampes, escrivim i parlem molt en serio. Ens il·luminem i perdem tota èpica en un mateix matí. I sabem segur que
si neva, no venim.”
Glòria Ros
Aquest és un projecte d’investigació i experimentació sobre la disciplina de la improvisació, enfocada en els camps del moviment i el so. Planteja un estudi interdisciplinari d’aquesta pràctica com a fet escènic especí?c i autònom, entenent la pràctica mateixa com a font de coneixement i pensament. Es tracta d’una recerca col·lectivitzada impulsada per la ballarina Glòria Ros, en col·laboració amb les següents artistes improvisadores: Celeste Alías (veu), Clara Lai (piano), Joan Cot (electrònica), Ariadna Torner (violí), les ballarines Anna Fontanet, Miquel Fiol, Ona Fusté, Iver Zapata, Milagros García, Majo Villafaina i Glòria Ros, i la càmera-performer Mila Ercoli.
Terra de fuga és el títol que porta el treball de final de grau de la Paula Ramis. És un solo de format curt on explora què és per a ella un paisatge i la relació d’aquests i la identitat de les persones, espais i temporalitats. A través del moviment del cos, veu, música i traç desitja descobrir i viatjar a través de les infinites capes en constant transformació que creen paisatges, des dels més coneguts fins als imaginaris.
Durant aquesta setmana de residència a L’animal a l’esquena Martí i Ari han iniciat el procés de re-imaginar i refer la peça que van presentar l’any 2023 al festival L’Arreplegada. Durant la residència han treballat en un format de laboratori, en què han provat diferents propostes a nivell compositiu, estètic, plàstic i de moviment, que servirà de base per continuar amb la construcció d’una nova peça.
L'animal a l'esquena (Celrà) El 16/12/2023 Presentación: El 16/12/2023 a las 20:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
MÉTRICA BÁRBARA ( MÉTRICA BÁRBARA )
Un proyecto de artes escénicas que combina características del teatro visual, la danza y el teatro de objetos. Son tres intérpretes y cuarenta y siete tejas antiguas. Las intérpretes manipulan las tejas, construyen arquitecturas en movimiento y exploran el sonido producido por sus acciones. Hay una negociación entre el cuerpo y la materia, entre la piel y las tejas, entre la rugosidad, la fragilidad y el peso. De una en una [versos sobre un tejado errante] es fascinación por la artesanía y el trabajo rural, es trabajo en equipo y es, a la vez, una apuesta por la poética del silencio y los paisajes en transformación. Una pieza que suele habitar las sombras y los rincones de la ciudad: claustros, patios, fábricas abandonadas, solares en reconstrucción...
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 15/12/2023 al 17/12/2023
Festival en col·laboració amb l’Ajuntament de Celrà i l’Escola Municipal de Dansa de Celrà ( )
El DesembrEnDansa es un ciclo de artes escénicas relacionadas con el cuerpo y el movimiento creado en 2016 que nace con el objetivo de colocar a Celrà en el epicentro de la danza de vanguardia. Incluye una amplia oferta de exhibición, formación y creación en torno a la danza y el movimiento, de tres días de duración, que quiere hacer visible la larga trayectoria tanto en formación como en proyectos de creación que se han desarrollado en el municipio desde los años 90.
El ciclo, que implica a varias entidades del municipio vinculadas a la danza, se celebra cada mes de diciembre y trabaja en cada edición para acercar esta disciplina a toda la población, desde los más pequeños a la gente mayor.
Apuesta claramente por descentralizar la danza de los grandes núcleos urbanos, como Barcelona o Girona, reivindicando que se extienda este lenguaje artístico por todo el territorio.
La larga vinculación de Celrà con esta disciplina artística hace que se convierta en un referente de la danza contemporánea, especialmente por dos motivos: la Escuela de Municipal de Danza y el centro de creación L’animal a l’esquena.
En este ciclo se pone en valor la danza como expresión artística que utiliza el movimiento del cuerpo como lenguaje universal. De la programación, siempre orientada para todos los públicos, destaca su calidad y profesionalidad, con propuestas que valoran desde el proceso de creación, pasando por la formación artística, hasta la exhibición de espectáculos de danza de artistas locales. El hecho de que gran parte de su programación se desarrolle al aire libre hace que se refuerce la voluntad de llegar a todos los públicos.
DesembrEnDansa se desarrolla en diversas localizaciones del municipio de Celrà y está organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento, el Teatro L'Ateneu, la Escuela Municipal de Danza de Celrà y L’animal a l’esquena.
Más información: https://www.celracultura.cat/ca/agenda-desembredansa.html
Se denomina Scroll al desplazamiento, vertical y horizontal, de los contenidos que forman una página web, una aplicación, videojuego, etc. Hacer scroll es ir cambiando de forma rápida, es la solución técnica que nos permite visualizar todos los contenidos de una web o app en una misma pantalla física, que se encuentra limitada por un tamaño. SCROLL es un viaje entre la realidad y la ficción virtual donde se plantea y reflexiona sobre las relaciones humanas dentro de estos dos mundos y se cuestiona cómo cada vez el mundo virtual pasa a ser el real. La intención es reflexionar en torno al cómo han cambiado las relaciones humanas con la presencia de las TIC, en cómo el progreso va ligado de los avances tecnológicos, y en el cómo nos aleja de la realidad, de la historia de lo terrenal y tangible. Freud en su libro "El malestar en la cultura" dice que gracias al avión podemos viajar y gracias al teléfono nos podemos comunicar a mil kilómetros de distancia, pero... ¿Es una necesidad real esta comunicación? ¿son necesidades inventadas?, ¿es un síntoma de progreso o si no existieran estos avances tendríamos una comunicación más personal y presencial?, ¿y si aplicamos la misma fórmula a las redes sociales? ¿Qué pasaría si este mundo inteligible desapareciera de un día para otro? ¿Qué quedaría? ¿Vivimos en dos mundos y dos identidades? ¿Somos realmente conscientes de cuál es nuestra decisión?
CUERPOS CELESTES
un proyecto documental de ciencia y ficción.
En esta residencia AZKONATOLOZA seguirán investigando en su nueva creación CUERPOS CELESTES, la segunda parte de FALLA, la nueva serie de investigación en artes vivas de estas dos creadoras.
Porque tras ocho años recorriendo Abya Yala, de la mano de la Trilogía Pacífico, en busca de las grietas dejadas por el colonialismo y la barbarie capitalista sobre la vida en el planeta, buceando en las consecuencias del extractivismo desregulado y en las relaciones geopolíticas que enraízan todo esto, las preguntas se agolpaban:
Y ahora, ¿qué? ¿hacia dónde vamos?
¿Qué superficie debemos rastrear?
¿Qué voces debemos escuchar?
Paula Sacur viene a L’animal a realizar una residencia de investigación-creación en artes vivas, que involucre a la comunidad migratoria, tanto para una investigación de campo, como para ser parte de la puesta en escena. Reunirse en la diáspora de los cuerpos a partir de un lenguaje corporal particular, donde cada interprete será autor/a de su corporalidad, gesto poético como un sello identitario, a través de las prácticas de autoría, metodología que he desarrollado durante su trayectoria como investigadora chilena en danza, somática y política. Crear corporalidades que sean testimonio autobiográfico (auto-etnográfico), desde la memoria somática-cultural- Ancestral.
Dos mujeres y L'animal a l'esquena
Dos mujeres, un espacio donde encontrarnos. El deseo de sorprendernos huyendo de lo planificado. Buscando lo inesperado, algo que nos enamore, aunque sea solo por un instante.
Un paisaje ... un burro...una sombra ... un reflejo
Lo mejor que podemos hacer es callar. No afirmar nada, no dar explicación alguna quizás para no meter la pata.
¿¿¿Cómo poder contar en pocas palabras lo que aún no conocemos???
“De voz, un cuerpo” es una propuesta escénica con 4 músicos y una bailaora. Entre todos componen una banda sonora a partir de un proceso de investigación iniciado por Leonor Leal a finales de 2022. Esta banda sonora será fruto de una interpretación libre a partir de los testimonios de mujeres (exbailaoras de flamenco) que contaron a Leonor sus imágenes internas al bailar.
Arquitecturas invisibles es un proyecto artístico que Carolina coordina con un colectivo transdisciplinario desde el 2016, con el fin de generar conocimiento en torno a espacios arquitectónicos a partir de prácticas contemporáneas. La metodología utilizada plantea marcos concretos de trabajo en torno al espacio, desde lo sonoro y sensible de la experiencia de habitarlo. Se priorizan las metodologías colectivas de investigación, focalizando el compartir y el traducir la experiencia de un colectivo desde lo singular de cada participante. Al tener como objeto de estudio el espacio arquitectónico, este se transforma en una plataforma de relación para generar conocimiento a partir de lo dado.
La última propuesta escénica de la compañía Dejabu, será una road-movie existencialista donde se mezclan viajes psicodélicos, los cárteles del aguacate y el rapto de un chihuahua como única manera de sobrevivir.
Urko, Ainara y Miren, miembros de la compañía, en un ejercicio de autoficción y narrado con un lenguaje cinematográfico, nos cuentan cómo sumergidos en una crisis vital y creativa, acabaron perdidos en el desierto mexicano.
Como es habitual en la compañía, la exploración del lenguaje escénico transitará entre el teatro de objetos, teatro gestual y la creación de paisajes oníricos que creen un universo poético propio.
BAR/GOMA/BAR, la segunda producción de Teatro Anatómico, explora escénicamente las zonas liminales y los espacios de tránsito entre los comienzos y los finales de las cosas. ¿Cuándo empieza algo a ser o a dejar de ser? ¿Dónde colocamos los límites que dan sentido a lo que somos, a lo que nos rodea? ¿Qué jalones individuales o colectivos van organizando los itinerarios de nuestras vidas? ¿Cómo marcamos las fronteras que definen la materialidad de las acciones y disciplinas artísticas?
El Bar Goma está situado frente al Cementerio de San Fernando, el Hospital de San Lázaro y el Tanatorio SE30 de Sevilla. Abrió en 1951 y se llamó así por un vertedero de neumáticos que antes ocupaba el mismo lugar. El cartel icónico del establecimiento reza «BAR GOMA BAR». Son célebres las frases de sus azucarillos para el café: «Aquí se está mejor que allí», «Al que le toca le toca». A un costado, Mármoles Herrera proporciona tumbas, panteones y servicios de restauración de sepulcros. ¿Qué pasaría si colocásemos a Tadeusz Kantor en el Bar Goma, mirando al cementerio, al hospital, al tanatorio? ¿Cómo podría ser hoy un Teatro de la Muerte, con su espectralidad memorialística, pero despojado de su forma original, proyectado a otras formas en el presente?
El colectivo Kif Kif vuelve a L’animal, esta vez con una propuesta que aglutina a otros miembros de la familia: padre, hermana, hermanos. Una creación de transmisión de dos generaciones que devuelve al padre al mundo de sus hijos, y viceversa. Jugando con esta filiación y todas las representaciones míticas que carga, torciéndola, invirtiéndola. Divertirse con la brecha generacional pero también con el parecido de cuerpos. Partiendo de la experiencia común, recuerdos de vacaciones, rutinas integradas para exponer este ámbito familiar y explotarlo en una gozosa búsqueda de lo absoluto.
Figuras míticas y tragedias antiguas: apoderarse de todos los patrones familiares presentes en las tragedias grecorromanas, desviando los códigos fijos de los linajes mitológicos. Como en una familia, los personajes de las tragedias tienen cada uno un papel predeterminado que desempeñar. Antígona, Polinices y Eteocles / Edipo / Ifigenia y Agamenón...
Distorsión del tiempo: ¿Cuánto tiempo se debe esperar antes de la muerte? ¿Desde cuándo estamos ausentes? Jugando con las diferencias de ritmo entre el largo tiempo de espera y el destello de la experimentación fallida. Provocando discontinuidades, interferencias y destellos para sacar el absurdo de la espera, el payaso del silencio...
¿Qué hacemos con estas vidas que no queremos?
Who has the access to be well in a world that is so sick?
La idea parte del conflicto que se genera cuando dos realidades se encuentran, chocan, coinciden en el mismo sitio con miradas diferentes. Como la pulsión de un cuerpo se adapta a situaciones que éste no es capaz de concebir. Como si la razón escapara de la razón.
¿Quién tiene el poder de cambiar tu mirada? ¿Existe cierta dificultad a la hora de percibir con empatía otra verdad? La percepción de una realidad no debería ser cuestionable. Entonces, ¿cómo nos relacionamos?
Realmente no entiendes a un antagonista hasta que entiendes que es un protagonista en su propia versión del mundo. Hay dos lados en cada historia
El diálogo entre dos lenguajes diferentes, sonido y cuerpo, que presentan dos experiencias distintas frente a la creación artística. La coexistencia de estas dos poéticas, que puede fluir o generar conflicto. Y cómo conviven en este diálogo sabiendo que un mismo accidente tiene tantas versiones distintas como testigos lo hayan presenciado.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 11/09/2023 al 16/09/2023 Presentación: El 16/09/2023 a las 17:30 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Festival interdisciplinari ( Festival interdisciplinari )
Vuelve el Bhum! (Manifiesto Frontera Humana).
Este Bhum! tendrá la presencia de creadores, técnicos y voluntarios que participan de forma desinteresada, apoyando a L’animal y su lugar en el mapa territorial de la cultura de este país.
¡Desde la última edición del Bhum! en 2019, hemos adaptado el proyecto de L'animal después de un período de grandes dificultades para la cultura. La situación ahora sigue sin ser fácil, pero queremos reivindicar el proyecto de L’animal y, gracias al apoyo de muchas personas, ¡retomamos el Bhum !, un Manifiesto, una Muestra, una Fiesta, pero sobre todo el momento del año en el que L’animal a l’esquena comparte con el público el trabajo de artistas que han estado presentes en nuestros programas de apoyo a la creación.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 04/09/2023 al 09/09/2023 Presentación: El 09/09/2023 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Milagros García Salguerio ( Milagros García Salguerio )
ES PECADO QUE UNA VERGEN RÍA CON DESCARO es una pieza que toma como inspiración la figura de las muradas, también denominadas reclusas y/o emparedadas. Las muradas formaron parte de un movimiento político y de liberación femenina durante los siglos de la Baja Edad Media europea y han sido mujeres que han decidido apartarse del mundo exterior autotapándose en pequeñas celdas dentro de los núcleos urbanos de esa época. Las celdas de las murallas habilita todo un imaginario del que se alimenta la dramaturgia del proyecto: la imagen de una habitación abierta y cerrada al mismo tiempo. El espacio escénico se transforma en una celda en la que el cuerpo del artista se ofrece como un acto de presencia y resistencia.
Imagina que las ideas hablaran. Ideas que te increpan, te insultan, te agreden, te animan, otras que no te hablan. Algunas bonitas y otras feas. Una manifestación de ideas unidas que gritan por un arte mejor, unas artes vivas más vivas, con menos rodeos y filosofías baratas que su único fin es conseguir el premio del público, un aplauso podrido y falso, que no vale más que para llenar un cacho de pared triste, que se llena pero sigue siendo igual de triste. Una propuesta en obras de parte de Los Informalls donde el público no verá nada igual porque nos da igual pero haremos algo de todas formas. Muchas cosas en múltiples formas. Un entrenamiento para que nuestro público se convierta en un público mejor. Si quieres agrandar tu alma de público y ser mejor persona ¡Ven! ¡Estamos de oferta!
¿Qué pasa cuando una mujer irrumpe en un territorio que tradicionalmente ha sido de dominio masculino? ¿Qué sucede cuando son Ellas las que interceden en la esfera pública? Estas preguntas son disparadores de la propuesta que os presento. Songs for the bitch-witch women es un proyecto escénico que parte de mi interés por entender cómo funciona el mecanismo que regula lo que se puede y lo que no se puede decir y hacer en público y, sobretodo, delante de un público. Entre todas las herramientas que hacen posible esta jerarquía, me interesa especialmente centrarme en la palabra porque ésta es i ha sido un elemento crucial para la construcción del relato de “La Realidad” y para el control y la regulación de la vida pública y privada. Esta pieza busca, entonces, generar otra palabra en escena; una manera de construir desde una voz propia.
En nuestra investigación, lanzamos a nuestros héroes al espacio exterior. Siguiendo a dos astronautas que se alejan de la Tierra, el espectador podrá sumergirse con ellos en el mundo de transformación que están experimentando nuestros héroes.
La idea de esta propuesta es crear para el espectador la sensación de detener o cambiar el curso del tiempo, durante el cual comprendemos nuestra inevitable necesidad de conocimiento del cuerpo, la mente y el espíritu y nos hacemos una pregunta sobre la ciencia y la espiritualidad. El fundamento más importante del proceso de investigación de esta creación tiene su inicio en un libro de Thomas Mann “La Montaña Mágica”.
ALBA es un recital de danza y piano, pero también es una publicación de coreografías y también es un estudio sobre el lenguaje literario, coreográfico y musical y sus juegos de composición. Esta obra aborda la composición y la forma como tema en sí mismo, encontrando diálogos intertextuales de ida y vuelta entre la palabra, el movimiento y el sonido.
Inicio del proceso de creación de estas dos creadoras e intérpretes para la creación de un dúo, punto de partida para la colaboración entre ambas para desarrollar una pieza escénica en 2024.
L’animal sigue apoyando la joven creación del territorio, línea de trabajo iniciada hace unos años y que pretendemos que esté más presente en el futuro. La calidad artística y creativa del conjunto de creadores de Celrà – Gironès en danza, debe tener un apoyo y seguimiento en un momento en que salen de la etapa de formación para adentrarse en el terreno profesional.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 15/07/2023 al 16/07/2023 Presentación: El 16/07/2023 a las 17:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
SLMFV (Si Los Martes Fueran Viernes) ( SLMFV (Si Los Martes Fueran Viernes) )
Los laboratorios de improvisación escénica de SLMFV son un espacio de investigación y experimentación de aquellas herramientas que enriquecen y emancipan a las artistas a la hora de afrontar una composición en tiempo real. Tomando como punto de partida su último trabajo escénico "Casa Nostra", el objetivo es proponer un espacio de práctica física donde se ponga el cuerpo a componer instantáneamente en relación con el universo poético del cine de gánster.
Compartirán su estudio de la improvisación en danza: una práctica para desarrollar de manera técnica y multidireccional el sentido de la presencia escénica. Se considera presencia escénica a un estado de disponibilidad y responsabilidad creativa, de potencia física y de riesgo interpretativo. Todos estos elementos serán puestos en relación con las distintas variables escénicas (en este caso sonido y vestuario) en función de una creación colectiva
y de un interlocutor fundamental: el público.
Dirigido a todas aquellas personas que estén interesadas en la improvisación y quieran conocer y/o profundizar en el trabajo que propone Si Los Martes Fueran Viernes.
Segunda edición del encuentro interdisciplinario L’ARREPLEGADA organizada por el colectivo La Verema y L’animal a l’esquena.
Podéis apuntaros a través de https://entradium.com/events/l-replegada para la confirmación y contribuir al bono de ayuda para este evento. Este bono de ayuda da acceso a todos los actos, pero el aforo de la nave - estudio es limitado.
18h30: bienvenida
18h45: inauguración exposición y actuaciones en directo en la masía
19h30: site specific exteriores
20h00: actuaciones en la nave estudio
21h30: site specific exteriores
22h00: conciertos y actuaciones al aire libre
Servicio de bar y comida a cargo de NIMU de Celrà
L’animal a l’esquena acogerá por segundo año esta iniciativa de un grupo de jóvenes creadores de Cerlà que aglutina, además, a otros creadores de diversos ámbitos artísticos. Durante dos semanas este colectivo desarrollará diversas actividades:
- Creación: Una primera semana de residencia de creación para desarrollar sus propuestas artísticas propias.
- Formación: La Verema invita al colectivo "Si los martes fueran viernes" a un taller intensivo en el fin de semana 15-16 de julio.
- Dinamización: En la segunda semana el colectivo abre su investigación a otros jóvenes creadores tanto del ámbito escénico, como musical como de las artes plásticas e instalativas.
- Difusión: Entre los días 20 y 22 de julio, La Verema programará con el apoyo de L’animal a l’esquena y Cultura Celrà diversas programaciones en los espacios de L'animal. En 2023 L'animal ya dispondrá del espacio de la masía del Mas Espolla como espacio de creación y exhibición. Encuentros con el público, exposiciones, conciertos, piezas site specific, entre otros. El sábado 22 habrá la muestra de varios trabajos de estos jóvenes creadores en el marco de una propuesta lúdico-festiva.
PATINAGE es un proyecto en proceso en torno a partir de archivos del patinaje artístico de la gente. Al revisar estas imágenes de su adolescencia y los recuerdos que generan, Priscilla Guy cuestiona la forma en que el deporte ha dejado una huella identitaria, emocional y física en su cuerpo y en su memoria. A través de un trabajo de hackeo de estos archivos y la producción de nuevas imágenes acampadas en puestas en escena surrealistas, PATINAGE ofrece un viaje poético y accidentado entre diferentes texturas sonoras, visuales y sensoriales. Exaltado autorretrato, PATINAGE se sitúa quizás en la frontera del documental, el surrealismo y la ciencia ficción.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 17/06/2023 al 23/06/2023 Presentación: El 22/06/0203 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
L’ÉMERVEILLÉE ( L’ÉMERVEILLÉE )
El título V no es ni la letra viene baja, ni el número cinco, V es la imagen de una gaviota volante.
Éste es un proyecto de creación de un espectáculo de danza, teatro físico, artes plásticas y música en vivo, de unos 50 minutos de duración con una bailarina intérprete, Patrícia Hastewell Puig y un violonchelista, Oscar Alabau Fernández, al escenario.
V transcurre en un espacio onírico, trata de los miedos y deseos, de la necesidad humana de dejar rastro por el miedo a desaparecer, de lo efímero de la vida y de la perpetuidad del arte. Tiene una vertiente existencialista planteándose temas como la condición humana o el sentido de la vida. Se inspira del absurdo de Beckett en “Esperando a Godot”, y del expresionismo de cuadros del pintor ruso Marc Chagall. Contrapone lo efímero de la danza, con piezas musicales centenarias de Johann Sebastian Bach, György Ligeti. Este proyecto enfrenta a disciplinas diferentes, como la danza, la música o las artes plásticas y obras creadas en siglos diferentes, evidenciando la contemporaneidad de su arte, y su autenticidad humana, los mismos temas se van repitiendo a lo largo de los siglos.
V da voz al cuerpo, a la fantasía y se presenta como una especie de manifiesto escénico. Parte de lo tangible, el cuerpo, la materia, para acceder al mundo de la imaginación. Esta pieza es un monólogo interno de un cuerpo que habla y explica lo que ha vivido, o lo que se imagina. Es un cuerpo solitario que juega con la imaginación y cambia el punto de vista, para encontrar respuestas.
¿Qué hacemos aquí? El personaje simboliza el paso del tiempo, la búsqueda de una creencia que dé sentido a la vida o a su existencia, temas que aparecen y se plantean desde lo absurdo y el humor.
V se estrenará el 26 de octubre de 2023 en el festival Dansat del SAT teatre de Barcelona.
“Això al poble no li agradarà”, vol convertir-se en un punt de trobada entre públics i creació contemporània. Un espai capaç de generar noves formes de relació entre els espectadors i espectadores i aquelles pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb el context. El festival proposa un desplaçament del pol cultural, un exercici de reterritorialització que posa en valor la creació híbrida connectant artistes, espais i públics.
Un nou festival d’arts vives a les comarques gironines.
De l'1 al 4 de juny Olot, Mieres, Porqueres, Banyoles, Girona, Celrà, Lloret de Mar, La Jonquera i Figueres son els municipis que acolliran l'edició zero del nou festival impulsat per diferents agents artístics i equipaments culturals de titularitat pública de les comarques gironines.
11 propostes artístiques ocuparan els espais d'Olot Cultura, l'Espai Nyamnyam, el Centre Cívic de Porqueres, de Cultura Banyoles, del Teatre Municipal de Girona, de Celrà Fàbrica d’Arts, del Teatre de Lloret de Mar, de La Jonquera Cultura i de Figueres a Escena.
El festival compta, també, amb el suport de diversos agents del territori com ara El Bòlit, Centre d'Art Contemporani de Girona, El Canal, Centre de creació d'arts escèniques i L'animal a l'esquena a més del suport de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Girona i el Consell Comarcal de l'Alt Empordà.
El dia 3 de juny Marga Socias & Els Mals Endreços presentaran a L’animal ORELLES, una experiència participativa sobre l’escolta. ORELLES (Organisme Rural d’Exploració Lliure d’Escoltes Singulars) és un projecte sonor inèdit i emocionant. En una caravana coneguda com ‘La-capsa-humana-de-música’, dos músics interpreten materials d’autoria pròpia mentre una investigadora analitza cada peça i la forma en què aquesta pot ser escoltada.
Els subjectes som totes, els músics i les que escolten. L’objecte és el so, la música i les cançons. I darrere de tot plegat un intent de subvertir l’escolta compulsiva i orientar, a qui tingui interès, cap a una escolta conscient.
Un espectacle-concert o un concert-espectacle que es presenta com un procés d’investigació on el públic és convidat a participar lliurement de les diferents proves-experiències que es van proposant.
Consulteu la web www.aixoalpoblenoliagradara.cat/ per a la compra d’entrades. Dinar més espectacle a les 15h o segon passi a les 19h.
Durante el recorrido de las creaciones del grupo nos hemos dado espacios para encontrarnos los dos en escena, un lugar para profundizar y descubrir nuevos territorios del lenguaje, el pensamiento sobre la escena y la dramaturgia. Así es como creamos Quarere (1989) L’animal a l’esquena (2001), y El Cinquè Hivern (2015), tres piezas alejadas en el tiempo y que han significado puntos de inflexión en la búsqueda escénica.
Es este interés que nos lleva a crear Double Infinite. The Bluebird Call. Un nuevo encuentro de los dos creadores de Mal Pelo, para construir una pieza desde la fragilidad, la sencillez y el amor por este oficio, que nos sigue interrogando. Sobre nosotros, sobre el individuo, la identidad, el grupo y los ámbitos. Y sobre el cuerpo, el gran revelador de las propias potencias.
AFTER será el cuarto largometraje de este cineasta y representa la culminación de una evolución: realizar películas de fuerte convicción artística, con inspiración y calado popular. Con vocación de público, servicio. Con vocación de democratizar el cine de autor. Ser pedagógico con el público sin caer en el tono ilustrativo o paternalista
Durante el recorrido de las creaciones del grupo nos hemos dado espacios para encontrarnos los dos en escena, un lugar para profundizar y descubrir nuevos territorios del lenguaje, el pensamiento sobre la escena y la dramaturgia. Así es como creamos Quarere (1989) L’animal a l’esquena (2001), y El Cinquè Hivern (2015), tres piezas alejadas en el tiempo y que han significado puntos de inflexión en la búsqueda escénica.
Es este interés que nos lleva a crear Double Infinite. The Bluebird Call. Un nuevo encuentro de los dos creadores de Mal Pelo, para construir una pieza desde la fragilidad, la sencillez y el amor por este oficio, que nos sigue interrogando. Sobre nosotros, sobre el individuo, la identidad, el grupo y los ámbitos. Y sobre el cuerpo, el gran revelador de las propias potencias.
Treinta años después del estreno de El Triste Que Nunca Os Vido, La Ribot vuelve a la polémica figura de Juana I de Castilla con la colaboración del director y compositor español Asier Puga. Esta nueva propuesta se basa en un diálogo entre la danza iconoclasta de La Ribot y la música compuesta por Asier Puga, inspirada en el Cancionero de Juana I de Castilla.
En un momento de transformación global, de pandemias mundiales, de cambio climático que afectan a todos los territorios, pero también de movimientos de liberación de mujeres de una escala sin precedentes, La Ribot vuelve a la figura de Juana. Sigue encarnando una resistencia, aunque impedida, a la opresión patriarcal occidental y sus instituciones filiales y matrimoniales. En este nuevo enfoque, la idea de pareja se mantiene, declina, transforma, destruye y cuestiona. Los bailarines estarán acompañados por solistas de OCAZEnigma. El movimiento implacable de la puesta de sol significará la eterna repetición, sin escapatoria, de los casi 16.000 días de confinamiento de Juana.
Durante el recorrido de las creaciones del grupo nos hemos dado espacios para encontrarnos los dos en escena, un lugar para profundizar y descubrir nuevos territorios del lenguaje, el pensamiento sobre la escena y la dramaturgia. Así es como creamos Quarere (1989) L’animal a l’esquena (2001), y El Cinquè Hivern (2015), tres piezas alejadas en el tiempo y que han significado puntos de inflexión en la búsqueda escénica.
Es este interés que nos lleva a crear Double Infinite. The Bluebird Call. Un nuevo encuentro de los dos creadores de Mal Pelo, para construir una pieza desde la fragilidad, la sencillez y el amor por este oficio, que nos sigue interrogando. Sobre nosotros, sobre el individuo, la identidad, el grupo y los ámbitos. Y sobre el cuerpo, el gran revelador de las propias potencias.
AFTER será el cuarto largometraje de este cineasta y representa la culminación de una evolución: realizar películas de fuerte convicción artística, con inspiración y calado popular. Con vocación de público, servicio. Con vocación de democratizar el cine de autor. Ser pedagógico con el público sin caer en el tono ilustrativo o paternalista
Continuació del trabajo realizado en anteriores residencias en L’animal. Después de la residencia en 2021 y de diferentes encuentros durante 2022, regresan para poder seguir trabajando en el trabajo sonoro y en el guión del filme. Este proyecto tendrá continuidad durante el 2023 y 2024 en L’animal a l’esquena.
¿En quién queremos convertirnos? ¿Cómo permitirse, a pesar de las ruinas y del desastre constatado, inventar una narración, una ficción como una ceremonia para abrir caminos atractivos? Un viaje inmersivo, una historia golpeada por lo inesperado, el presente, los fracasados y la obcecación por ser, por convertirse en…
El proyecto “V7: El problema sigue en pie” es un proyecto teatral de creación propia a partir de una investigación sobre el miedo y sobre la libertad de expresión, los procesos de validación que las piezas artísticas deben pasar y cómo estos procesos institucionalizados y burocratizados pueden llegar a afectar a la creación, la evolución de los proyectos artísticos y la desvirtualización del mensaje que se quiere dar.
El espectáculo muestra a dos personajes que se encuentran en un único espacio escénico donde representan un diálogo eterno y reflexivo. Por un lado, encontramos a Arquíloco, en referencia al primer poeta que fue censurado en la antigua Grecia, y a la puta, como símbolo de la perversión y sumisión de la mujer dentro del sistema patriarcal que impone unas leyes de control. Este diálogo eterno permitirá reflexionar sobre temas como la censura, el miedo, la libertad de expresión, la violencia o el poder, entre otros.
El espacio escénico y el tiempo se presentan como dos elementos difundidos que constituyen un universo donde la performatividad y varios textos convivirán, una serie de textos de creación propia y otros inspirados y basados en obras artísticas, sobre todo literarias y cinematográficas, todas ellas fueron censuradas, como cuyo documental se parte.
Un Coro popular formado por personas de diferentes profesiones, géneros y generaciones decide reescribir los cuatro movimientos que componen la 9ª Sinfonía de Beethoven. Una suerte de Corifeo que conoce las reglas del escenario, les ayuda con la partitura y los movimientos escénicos. No quieren usar instrumentación, sólo sus voces se harán cargo de la nueva partitura experimental. Durante los ensayos el grupo habla sobre las tragedias, los temores y las problemáticas de la sociedad actual. No llegan a ninguna conclusión ¿Para que sirve la tragedia? En realidad, lo que buscan es entender la cabeza y el cuerpo de Beethoven, la sordera implacable que le aislaba por completo del mundo, y su deseo de liberar a la humanidad de algo, tal vez de la tragedia.
Durante el recorrido de las creaciones del grupo nos hemos dado espacios para encontrarnos los dos en escena, un lugar para profundizar y descubrir nuevos territorios del lenguaje, el pensamiento sobre la escena y la dramaturgia. Así es como creamos Quarere (1989) L’animal a l’esquena (2001), y El Cinquè Hivern (2015), tres piezas alejadas en el tiempo y que han significado puntos de inflexión en la búsqueda escénica.
Es este interés que nos lleva a crear Double Infinite. The Bluebird Call. Un nuevo encuentro de los dos creadores de Mal Pelo, para construir una pieza desde la fragilidad, la sencillez y el amor por este oficio, que nos sigue interrogando. Sobre nosotros, sobre el individuo, la identidad, el grupo y los ámbitos. Y sobre el cuerpo, el gran revelador de las propias potencias.
Segunda residencia en L’animal de Mertitxell Colell y Angélica Castelló del proyecto Lejos de los arboles. Después de la residencia en 2021 y de diferentes encuentros durante 2022, regresan para poder seguir trabajando en el trabajo sonoro y en el guión del filme. Este proyecto tendrá continuidad durante el 2023 y 2024 en L’animal a l’esquena.
El proyecto “V7: El problema sigue en pie” es un proyecto teatral de creación propia a partir de una investigación sobre el miedo y sobre la libertad de expresión, los procesos de validación que las piezas artísticas deben pasar y cómo estos procesos institucionalizados y burocratizados pueden llegar a afectar a la creación, la evolución de los proyectos artísticos y la desvirtualización del mensaje que se quiere dar.
El espectáculo muestra a dos personajes que se encuentran en un único espacio escénico donde representan un diálogo eterno y reflexivo. Por un lado, encontramos a Arquíloco, en referencia al primer poeta que fue censurado en la antigua Grecia, y a la puta, como símbolo de la perversión y sumisión de la mujer dentro del sistema patriarcal que impone unas leyes de control. Este diálogo eterno permitirá reflexionar sobre temas como la censura, el miedo, la libertad de expresión, la violencia o el poder, entre otros.
El espacio escénico y el tiempo se presentan como dos elementos difundidos que constituyen un universo donde la performatividad y varios textos convivirán, una serie de textos de creación propia y otros inspirados y basados en obras artísticas, sobre todo literarias y cinematográficas, todas ellas fueron censuradas, como cuyo documental se parte.
Imagina que las ideas hablaran. Ideas que te increpan, te insultan, te agreden, te animan, otras que no te hablan. Algunas bonitas y otras feas. Una manifestación de ideas unidas que gritan por un arte mejor, unas artes vivas más vivas, con menos rodeos y filosofías baratas que su único fin es conseguir el premio del público, un aplauso podrido y falso, que no vale más que para llenar un cacho de pared triste, que se llena pero sigue siendo igual de triste. Una propuesta en obras de parte de Los Informalls donde el público no verá nada igual porque nos da igual pero haremos algo de todas formas. Muchas cosas en múltiples formas. Un entrenamiento para que nuestro público se convierta en un público mejor. Si quieres agrandar tu alma de público y ser mejor persona ¡Ven! ¡Estamos de oferta!
En el recorrido de las creaciones del grupo nos hemos dado espacios para encontrarnos los dos en escena, un sitio para profundizar y descubrir nuevos territorios del lenguaje, el pensamiento sobre la escena y la dramaturgia. Así es como hemos creado Quarere (1989) L’animal a l’esquena (2001), y El Quinto Invierno (2015), tres piezas alejadas en el tiempo y que han significado diferentes puntos de inflexión en la investigación escénica.
En este 2022, y bajo el paraguas del Festival Temporada Alta de Gerona, María Muñoz y Pep Ramis iniciarán un nuevo encuentro, para construir una pieza desde la fragilidad, la sencillez y el amor por este oficio, que nos sigue interrogando. Sobre nosotros, sobre el individuo, la identidad, el grupo y los ámbitos. Y sobre el cuerpo, el gran revelador de las propias potencias.
¿ Imagina que las ideas hablaran. Ideas que te increpan, te insultan, te agreden, te animan, otras que no te hablan. Algunas bonitas y otras feas. Una manifestación de ideas unidas que gritan por un arte mejor, unas artes vivas más vivas, con menos rodeos y filosofías baratas que su único fin es conseguir el premio del público, un aplauso podrido y falso, que no vale más que para llenar un cacho de pared triste, que se llena pero sigue siendo igual de triste. Una propuesta en obras de parte de Los Informalls donde el público no verá nada igual porque nos da igual pero haremos algo de todas formas. Muchas cosas en múltiples formas. Un entrenamiento para que nuestro público se convierta en un público mejor. Si quieres agrandar tu alma de público y ser mejor persona ¡Ven! ¡Estamos de oferta!
Monólogo hablado y danzado NOWHEN (ningún cuando) es el nombre de un personaje, inmerso en su presente, que revela su multifacética relación con su entorno real y imaginario.
Un espacio lleno de cosas, pensamientos y acciones, sonidos y silencio, luz y oscuridad, donde todo se pliega y despliega, material o metafórica, amable o violentamente.
En este espectáculo se pone en valor el tiempo de la reflexión y la búsqueda de un camino, una línea sutil y vacía entre la gravedad y la ligereza.
IDIÒFONA es una palabra que deriva del masculino idiófono y hace referencia a los instrumentos que producen el sonido por la vibración de todo el material del que están formados sin uso de cuerdas, membranas o columnas de aire.
En esta propuesta coinciden una idea de artesanía escénica del movimiento y la manipulación de objetos, con la construcción de una instalación sonora en el espacio público. Una instalación construida junto con la audiencia que observa este diálogo entre el hombre y la materia (hierro).
IDIÒFONA es una propuesta escénica pensada en itinerancia y deambulación con la colaboración de treinta personas del público. Se forma un grupo que participa y juega, al tiempo que realiza diferentes acciones, y así finalmente construir una instalación plástica y sonora. Colgar los treinta tubos en treinta cuerdas y contrapesarlos para crear un paisaje de péndulos metálicos que los espectadores podrán tocar, hacer sonar y mover de sitio.
“Nuestros cuerpos no están aislados del mundo.
Al ser parte, hablamos siempre en el exterior que nos modula y refleja nuestro interior. A partir de aquí, desarrollamos una investigación sobre el hecho de permanecer en espacios exteriores, escuchando a personas y lugares, como cuerpo que documenta. Con esta práctica aprendemos que el movimiento de dentro hacia fuera no es una especificidad del "dentro" o del "fuera" del cuerpo, sino más bien una armonización perpetua del encuentro con todas las formas de vida que nos rodean.
Lo que llamamos PréPostMundo es la voluntad de compartir este encuentro a través de la creación de una danza-espectáculo, tanto en el espacio público como en el teatro, cuidando de afinar nuestra presencia escénica de acuerdo con las cuestiones que trascienden de la obra de habitar en el espacio público.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
El laboratorio gira en torno al modelo de bailarín que he desarrollado a lo largo de los más de cincuenta años como bailarín y coreógrafo.
Se centra sobre las preguntas: ¿Cómo interpretar una propuesta coreográfica de forma personal? Propia o de otro, dentro de un contexto de improvisación o más cerrada formalmente, de modo que sirva a la coreografía y que, como intérpretes, la sentimos como propia, podamos identificarnos con ella.
¿Cómo ejecutarla? Indirectamente, trataremos sobre la coreografía, la técnica de improvisar o cuestiones relativas a nuestro oficio.
Cyberexorcismo es una continuación de dos trabajos previos, Likes y Spiritual Boyfriends. La relación entre cuerpo-imagen-poder-digitalidad ha sido uno de los ejes más presentes en estos últimos trabajos. Esta vez se trata de una pieza de grupo, en colaboración con cinco intérpretes/Tik Tokers, que toma como base de investigación la app del Tik Tok y tiene como objetivo desplazar y/o exorcizar los mecanismos y las herramientas coreográficas desde Internet al escenario.
¿Qué hacemos con estas vidas que no queremos?
¿Qué tienes que acceder a un mundo en el mundo que está enfermo?
La idea parte del conflicto que se genera cuando dos realidades se encuentran, chocan, coinciden en el mismo sitio con miradas diferentes. Debido a que la pulsión de un cuerpo se adapta a situaciones que éste no es capaz de concebir. Como si la razón escapara de la razón.
¿Quién tiene el poder de cambiar la mirada? ¿Existe cierta dificultad a la hora de percibir con empatía otra verdad? La percepción de una realidad no debería ser cuestionable. Entonces,
¿cómo nos relacionamos?
'Burnt [the eternal long now]' es una obra escénica creada por LEEVAKULYA.
Burnt echa un vistazo de cerca a la relación dinámica entre la unión y el agotamiento a través del burn-out síndrome. Según el sociólogo holandés Fred L. Polak en su libro The image of the future (1961), “Every man lidera una doble vida.” Para Polak, este dualismo era el requisito indispensable para el movimiento de los eventos en el tiempo y para la dinámica de cambio histórico.
CONDENS será un espectáculo de sala, un solo de danza con escenografía y visuales.
Una nueva investigación de movimiento, en la que Magí quiere investigar relaciones de forma, dinámica y ritmo entre el cuerpo humano y la materia. Espacios de vibración entre lo mineral o vegetal y la carne y los huesos. Un diálogo entre calidades de movimiento, texturas, líneas y compases lejanos de la urgencia o fragilidad del mundo actual.
Después de las creaciones anteriores, el dúo de calle COSSOC y el proyecto Brotes Transhumantes, en los que trabajaba en el exterior una propuesta de movimiento de cocción lenta, de detalle y sensibilidad, ahora nos platea el camino contrario: llevar la la realidad, la espontaneidad del exterior al teatro.
Tercera parte sobre las comunidades femeninas y sus prácticas tras IMAGO-GO (2018, sobre la figura de la animadora) y GUÉRILLÈRES (2021, en torno a las guerrilleras), ROLL (2024/25) está dedicada a la práctica del patinaje sobre ruedas. No tanto a través de la sensual y consensuada discoteca o roller dance como a través del prisma del roller derby, deporte de contacto y foco actual de las luchas políticas. El enfrentamiento coreográfico de estos guerreros de lentejuelas estará inspirado en las batallas de todos los estilos, pero también en diversas danzas hipnóticas, espirituales o danzas del repertorio contemporáneo, que los patines nos permitirán ampliar y acentuar, hasta la vivencia de estados alterados de conciencia.
Durante la residencia en L’animal investigo sobre el aspecto más coreográfico de esta pieza y las coreografías en círculos y los lenguajes que usaría para el cuerpo.
Mascarade, inspirada en los rituales que se encuentran en las interacciones ancestrales pero también en la vida cotidiana de quienes practican. Siempre están sujetas a cambios y son únicas porque están vinculadas a contextos sociales concretos y se identifican colectivamente con símbolos particulares.
Las fotos de Charles Fréger en su libro Wilder Mann me emocionaron por su extrema belleza pero sobre todo por lo que nos cuentan de nuestra vida actual. Otras obras sobre máscaras y carnavales, en particular la Maske de Phyllis Galembo, me hicieron preguntarme lo que significan estos rituales antiguos y contemporáneos. ¿Todavía hace falta celebrar el cambio de estación, los ritos de paso e iniciaciones y otros? Con la estandarización inevitable del mundo,
¿simplemente se transformarán en folclore para los turistas, o encontraremos los medios para resistirlos y reinventarlos?
ABRIMOS PUERTAS A LAS 20:15 - SERVICIO DE BAR - JAM DE DANZA - EXPOSICIONES PLÁSTICO VISUALES
L’Arreplegada es un evento creado por el grupo La Verema con la colaboración de L’animal a l’esquena.
Un acto cultural con el objetivo de ofrecer un espacio para compartir y conocer el trabajo de jóvenes artistas del territorio. Es un encuentro para fomentar el intercambio creativo de las participantes, pertenecientes a disciplinas y ramas de creación diversas, favoreciendo así a la creación de una red artística de proximidad.
Desierto parte de la pieza Timber del compositor americano Michael Gordon. Combinará danza con un innovador diseño de sonido. Se propone una relectura de la pieza musical a través de una experiencia inmersiva única.
El espectáculo, pensado para seis músicos y tres bailarines, quiere hacer hincapié en la austeridad y la fisicalidad del material sonoro y trasladarlo al público. Constará de una danza de proximidad con el espectador, de una amplificación sonora que permita focalizar la atención en los sutiles y delicados cambios de la música de Michael Gordon y situando al público en el centro del sonido.
Una singularidad del proyecto sería la disposición en círculos concéntricos de público, bailarines y músicos. Los músicos estarán en el centro del espectáculo, siendo así el eje visual, a la vez que un telón de fondo de la danza.
¿Y si el teatro fuera un espacio entre el cielo y la tierra, entre el pasado y el futuro? ¿Qué pasaría si ese lugar fuera poblado, a la vez, de recuerdos de cuando los humanos no estábamos desvinculados de la naturaleza y de las actuales profecías del fin del mundo?
En R.A.V.E., Cecilia Colacrai está sola en el escenario, tratando de indagar a través del gesto, nuestro instinto de preservación. A partir de una intensa relación con la vibración sonora, ella evoca la primitividad para desplegar una variedad de estados físicos. Demostrando una plasticidad extraordinaria y la capacidad de resistir, ella se transforma una y otra vez, llevando su cuerpo al límite para hacernos imaginar nuevos principios.
En ese espacio indefinido, Cecilia no habla de sí, sino a través de su cuerpo, sobre la finitud y los devenires de nuestra especie. Aquí, la danza se presenta como gatillo a la ficción, ofreciendo un lenguaje que nos permite imaginar formas de vida más allá de las paredes del teatro.
Joao Lima
Eu - yo (en portugués)
Eu - bueno, bien (prefijo griego)
Euteria - Sentimiento bueno y positivo de unidad con la Terra
“Eu” habla de la conexión con la tierra que nos ha visto nacer; nuestra tierra, la tierra de todas, la de nuestras abuelas. Es un laberinto performático, una experiencia multidisciplinar donde las diferentes formas de expresión a través del cuerpo, de la escultura, de la música y de la imagen proyectada conviven y se retroalimentan. Una experiencia donde la danza se funde, se confunde y convive con la escultura y la música para reflexionar sobre el renacer constante, el vivir y morir, el Yo individuo, el Yo universal y la Naturaleza.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 14/06/2022 al 18/06/2022
Activitat pròpia ( Activitat pròpia )
Un seminario de reflexión sobre la actividad e identidad de L’animal a l’esquena como lugar de creación y pensamiento. Invitamos a Idoia Zabaleta y Juan Cruz de Azala-Espacio de Creación, Vitoria, a generar un espacio de valoración de la trayectoria y experiencias de ambos centros para proyectar futuros posibles entorno al potencial y la especificidad de L’animal a l’esquena como centro de creación y espacio de colaboración, poniendo en valor su aportación particular al territorio.
El sábado 18 de junio será una jornada abierta al público y a otros colaboradores de centros para la creación como Mariantònia Oliver, EIMA Creación (Mallorca), Eric Deniaud de Hammana Artist House (Líbano), entre otros, así como a creadores cercanos a L’animal a l’esquena como Meritxell Colell, Xavi Bobés, Leo Castro, Federica Porello y a otros artistas asociados al centro.
Los informalls son adictos al riesgo, a coger el camino difícil, a tirarse al abismo de enfrentarse a todo aquello que no controlan y lidiar con la experiencia, ensanchar su parcela de confort caminando en el límite de sus capacidades. El objetivo para la nueva creación es retomar el juego y la exploración del ridículo como métodos de búsqueda siendo esta vez el punto de partida la hipotética creación de un álbum musical... el destino dirá cómo acaba todo esto. ¡Posible estreno en 2023, por lo menos!
MORTA SPLENDOR es un proyecto de investigación y creación escénica dedicado a explorar la conciencia de la muerte, cuestionando la muerte misma, así como nuestra relación espiritual y social con ella. Se trata de poner en juego distintas formas de mirar la muerte: la muerte del teatro, la muerte de los valores, de las relaciones, de las etapas. ¿Podría ser el final un nuevo comienzo? Bárbara Sánchez, en este nuevo proceso de creación, se propone explorar una colección de metáforas existenciales a través de las que acercarse a la conciencia del público. Trazando un amplio puente que abarca desde la precariedad de su propia vida como artista hasta la supuesta muerte de las sociedades occidentales.
MORTA SPLENDOR es también un acto de liberación y de exaltación de vida. Como dijo Octavio Paz “Nuestro culto a la muerte es culto a la vida”. Y para ello, este alter ego que encarna Bárbara Sánchez se desplegará de múltiples formas durante la pieza: como una maestra de ceremonias, como una pintora de vanitas, como una “acabadora”(matrona de la muerte) o como una plañidera.
El proyecto indaga en la necesidad humana de evasión y la producción de identidades alternas como vía de escape a los límites cotidianos y la condición de vacío humano. A través del exceso, la artificialidad y la indulgencia sus personajes chocan con una realidad que no son capaces de contener, en una constante búsqueda de fantasía e irrealidad. El proyecto indaga así en los conceptos de desbordamiento y contención en relación con la estética escénica, la corporalidad y el lenguaje coreográfico. Se cuestiona los límites de lo que es armonioso, comedido y apropiado apostando por un derrame físico y estético en tiempos de contención y austeridad.
aguas sin nombre - aguas privatizada - aguas turísticas - aguas entubadas - rectificadas - domesticadas - aguas en anuncios publicitarios - charcos - agua dulce - grises – corriente – aguas patriarcales
Territorio Mutado es un proyecto in situ, entonces cada lugar donde se emplaza es una nueva etapa. Observa cómo el ambiente labra una cultura y cómo la cultura labra el ambiente en una relación simbiótica donde las direcciones se diluyen y se genera una red compleja de relaciones. Se encuentra en la convergencia entre flujos de movimientos, cuerpos de diversas naturalezas y ambiente.
Territorio Mutado es una serie de derivas y recorridos a pie y en bicicleta en la zona de Celrà teniendo el agua como brújula. Se contacta con ambientólogos y biólogos de la zona, así como agentes del mundo rural e industrial para continuar su búsqueda. Este andar construye una cartografía de acciones que surgen de las relaciones allí presentes y espera ser excusas para desarticular sentidos, rearticular relaciones y abrir diálogos críticos sobre las vinculaciones que trazamos en los ambientes.
¿Y si el teatro fuera un espacio entre el cielo y la tierra, entre el pasado y el futuro? ¿Qué pasaría si ese lugar fuera poblado, a la vez, de recuerdos de cuando los humanos no estábamos desvinculados de la naturaleza y de las actuales profecías del fin del mundo?
En R.A.V.E., Cecilia Colacrai está sola en el escenario, tratando de indagar a través del gesto, nuestro instinto de preservación. A partir de una intensa relación con la vibración sonora, ella evoca la primitividad para desplegar una variedad de estados físicos. Demostrando una plasticidad extraordinaria y la capacidad de resistir, ella se transforma una y otra vez, llevando su cuerpo al límite para hacernos imaginar nuevos principios.
En ese espacio indefinido, Cecilia no habla de sí, sino a través de su cuerpo, sobre la finitud y los devenires de nuestra especie. Aquí, la danza se presenta como gatillo a la ficción, ofreciendo un lenguaje que nos permite imaginar formas de vida más allá de las paredes del teatro.
(Joao Lima)
A través de sintonizar con ciertas texturas de movimiento se desarticulan los patrones de tensión que fulcran la deriva objetual de los cuerpos. Investigación de texturas -y grabación de sonidos- del interior del cuerpo en movimiento en un espacio tecnológico, una cámara semianecoica: fricciones, pasos, mioclonías, chasquidos, tinnitus, golpes, corrientes de aire y tantos otros asuntos que produce y emite el cuerpo en movimiento. Con el procesado formal del registro en la cámara, generamos la creación de un paisaje sonoro. Un estudio de las relaciones entre texturas vibrátiles y su correlato anatómico como procedimiento para construir la coreografía y el estar del cuerpo. Un ejercicio de afinación cinestésica. Hay que pensar la carne.
Sobre la orilla, el movimiento de las mareas destaca la propiedad de la vida de dar y tomar sin que encontremos explicación o amarre. En Platea, como en un espejismo, todo desaparece de nuestra vista por momentos, luego vuelve a aparecer; descubrimos la caída, los ecos. En el centro, más firme, una mesa está vestida para un banquete y la fuente titila, presidiendo como maestra de ceremonias. Quien llega y se va, desorientado y desmayada, como náufrago o sirena, tuvo antes una vida y una muerte, su cuerpo y voluntad todavía oscilan. Parecen testigos de restos de farras pero acechan brillantes su mordida.
Platea es una obra de teatro construida desde el imaginario particular de Tripak. Es la visión de un mundo fantástico en el que se configuran imágenes y lo gestos del inconsciente antes de volverse discurso y recurrir a ese lugar común para crear utilizando los arquetipos, las acciones y emociones básicas. La base del trabajo es a partir de material simbólico y onírico pero lejos del estereotipo, aprovechando el potencial evocador y renovador a través del humor absurdo y la valorización de lo extraño, realmente cerca de lo extraordinario.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 28/03/2022 al 08/04/2022
HUMANHOOD / Julia Robert, Rudi Cole ( HUMANHOOD / Julia Robert, Rudi Cole )
Infinito es la primera danza-teatro-meditación de Julia y Rudi en la que guían al público a través de un viaje místico. El mundo exterior de la danza mágica en el escenario se fusionará con su conciencia interna. El principio es el movimiento y la conciencia, la toma de conciencia del poder infinito que fluye hacia y a través de nosotros, dando vida a todos los seres.
Esta es la primera producción en la que reúnen explícitamente sus poderes chamánicos para fusionarlos con su característico lenguaje de movimiento coreográfico.?
A lo largo de los años en que Julia y Rudi se aventuraron por todo el mundo en la meditación, la canalización energética, el yoga, la medicina de las plantas y el desarrollo personal, se adentraron en su poder interno y se sintieron llamados a compartir una obra de arte que se alineara con su misión de elevar la conciencia humana. Durante su carrera creativa, se esforzaron por encontrar un vínculo que uniera su expresión artística con su camino espiritual. ? es la culminación de su enfoque holístico personal, esculpiendo una nueva forma de experimentar una producción de danza, en la que el escenario del teatro se convierte en un espacio sagrado propicio para las realizaciones internas. ? abre una puerta a través de la cual se invita al público a acceder a la infinidad que todos llevamos dentro.
Durante esta Danza-Teatro-Meditación recibirás transmisiones energéticas tanto a través de las palabras como del movimiento, canalizadas por Julia y Rudi y encarnadas por los asombrosos bailarines. La tribu cósmica en el escenario se formó a través de un tiempo intensivo en el estudio de danza, así como de rituales sagrados en la Naturaleza, conectando más allá del reino físico. Todas las sesiones de grupo comenzaron con una práctica de gratitud, aprovechando el poder de nuestros corazones abiertos. ?
Toda la investigación y la producción final fue, es y continuará desarrollándose como un ritual sagrado de movimiento, luz y sonido, recordándonos la danza cósmica de la que todos formamos parte y el infinito potencial de nuestro futuro devenir.
Te invitamos a entrar en el espíritu de Infinito.
La coreografía es una forma artística que destaca por combinar un riguroso entrenamiento físico y mental con los más altos grados de creatividad. Sin embargo, la danza es al mismo tiempo la más efímera de todas las artes, y esta extraordinaria creatividad que emana del cuerpo tiende a desaparecer sin dejar un rastro significativo. Esta obra se centra en como esta creatividad que emana de la experiencia corporal puede ser captada y ser la base para la creación artística en otras disciplinas.
Siguiendo este razonamiento, Embodied Machine parte de una experimentación basada en traducir el cuerpo humano en abstracciones que puedan ser el fundamento para transformarlo en otras manifestaciones estéticas. ¿Es posible sintetizar luz y sonido a partir de nuestro movimiento e interactuar con estas presencias como si de compañeros de baile se tratasen? ¿Es posible profundizar en el conocimiento de la creatividad asociada al cuerpo (embodied creativity) mediante formas de inteligencia artificial? Estas son algunas de las preguntas a las que Embodied Machine intenta dar respuesta. Una pieza en la que Muriel Romero se relaciona en escena con avatares de si misma que se manifiestan en forma de luz y sonido, presencias que se comportan de forma autónoma y con las que es posible interactuar manteniendo un dialogo multi-sensorial.
Del griego pân (todo) y hórama (vista) la palabra panorama fue popularizada por el pintor irlandés Robert Baker (1787) para describir sus pinturas circulares. En sus cuadros de extensos paisajes el pintor genera una experiencia inmersiva que invita a la contemplación y, por ende, a la reflexión. ¿Cuál es nuestro lugar en este paisaje?
De la misma forma, Raquel Gualtero nos propone entrar en un estado contemplativo en el que, a través de su cuerpo, transitemos por diferentes imaginarios que nos resultan extrañamente familiares. Toda la pieza está cargada de gestos reconocibles que a través de su repetición se convierten en coreografías infinitas. El cuerpo de la bailarina es el centro de este paisaje. Imbuido en una segunda piel que nos remite a futuros posthumanos, este cuerpo te invita a entrar en trance como única solución para llegar a un lugar íntimo, único e intransferible; que no es fotocopia de nada ni de nadie. Un lugar atravesado por una voz que nos pertenece y que transforma los moldes que nos hemos construido. Quizá, este lugar en el paisaje es un lugar extraño, inhóspito e inesperado; pero, sin duda, es un lugar anhelado.
“Nous, la forêt - ou comment se planter” es la primera creación de Kif Kif cie compuesta por Baptiste et Lucas Bouissou, dos jóvenes creadores e intérpretes que trabajan el lenguaje del circo, el clown y el movimiento, acompañados en este primer trabajo en común por el músico Alexis Barbier.
Un árbol / el camino a seguir
¿Un músico / el jardinero? ¿Dios? ¿O la madre?
Dos hombres casi idénticos / dos niños
Una manzana/la gravedad de la situación.
Al pie del árbol, busca su sitio. Estos dos niños mayores se comparan, se giran, chocan, se apoyan y se echan la manzana. Mediante malabares y cuestionamientos poético-metafísicos, estos exploradores ingenuos experimentan con las leyes de la gravedad. Reclaman el derecho a sumergirse hacia arriba, girar la parte superior e inferior y avanzar en la vida.
A ritmo de tambores, caídas y suspensiones, despliegan sus ramas y su imaginación con ligereza, humor y ternura.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 14/02/2022 al 19/02/2022
Magda Garzón
( Magda Garzón
)
“Bachelardiana - un duermevelas” es un estudio coreocrónico en torno a la oscuridad y la fisura de la fe. Estudio porque se realiza en un estudio. Estudio porque debería recordar la sombra que rodea a los santos contemplativos en sus estudios. Estudio porque "studium" en latín significa la paciencia del deseo y el deseo de paciencia. Inspirado en el gesto interior de la confesión, el dispositivo apela a una oscuridad y un revelado que hagan la música de Bach capaz de pensarse a sí misma.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 10/01/2022 al 12/02/2022 Presentación: El 10/03/2022 a las 19:00 en Es Baluard - Museu ’Art Contemporani de Palma (Palma)
Before the words. Refugi temporal presenta una reflexión compartida y abierta del colectivo Mal Pelo, que articula, por tercera vez en más de treinta años de trayectoria, una escena deslocalizada que acentúa y fuerza el concepto exposición, expandiendo la invitación a los cuerpos de los visitantes que recorren las salas del museo. ¿No es la mayor exposición la que circunda a los cuerpos? ¿No estamos todos constantemente expuestos a algo?
La exposición es el resultado de un proceso de trabajo llevado a cabo en varias fases; una primera, en el centro de creación L’animal a l’esquena, y una segunda que ha tenido lugar en el propio museo, forzando de esa manera el modo de entender la institución, pensando en cómo habitarla desde un proceso de creación.
La potencialidad del proyecto reside en hacer visibles los cuerpos en completa y libre exposición, en el sentido más radical, poético y violento de la palabra. La muestra se convierte así en un lugar de acogida y refugio, atravesado por universos escénicos plurales que habitan durante un periodo de tiempo otro lugar.
Monólogo hablado y danzado NOWHEN (ningún cuando) es el nombre de un personaje, inmerso en su presente, que revela su multifacética relación con su entorno real y imaginario.
Un espacio lleno de cosas, pensamientos y acciones, sonidos y silencio, luz y oscuridad, donde todo se pliega y despliega, material o metafórica, amable o violentamente.
En este espectáculo se pone en valor el tiempo de la reflexión y la búsqueda de un camino, una línea sutil y vacía entre la gravedad y la ligereza.
PRESENTACIÓN CON RESERVA PREVIA: https://www.eventbrite.es/e/entradas-larreplegada-215282755517
Arreplegada es un evento creado por el grup La Verema con la colaboración de L’animal a l’esquena.
Acto cultural con el objetivo de ofrecer un espacio para compartir y conocer el trabajo de jóvenes artistas del territorio. Es un encuentro para fomentar el intercambio creativo de las participantes, que pertenecen a disciplinas y ramas de creación diversas, favoreciendo así a la creación de una red artística de proximidad.
“El aspecto sensorial de las cosas” es una investigación en torno al binomio: fragmentación y articulación, aplicado a el pensamiento, a el movimiento y en las otras "Cosas" que constituyen la identidad de una obra escénica. Un proyecto alimentado por el deseo de compartir en el camino de creación de un solo, en entrevistas y laboratorios, las preguntas que nacen en los territorios teóricos y físicos que se atraviesan en la escritura de una obra.
Los Informalls son adictos al riesgo, a coger el camino difícil, a tirarse al abismo de enfrentarse a todo aquello que no controlan y lidiar con la experiencia, ensanchar su parcela de confort caminando en el límite de sus capacidades. El objetivo para la nueva creación es retomar el juego y la exploración del ridículo como métodos de búsqueda siendo esta vez el punto de partida la hipotética creación de un álbum musical... el destino dirá cómo acaba todo esto. ¡Posible estreno en 2023, por lo menos!
V7 és un projecte teatral d’investigació sobre la por i sobre llibertat d’expressió, el processos de validació que les peces artístiques han de passar i com aquests processos institucionalitzats i burocratitzats poden arribar a afectar a la creació i l’evolució dels projectes artístics.
El punt de partida d’aquest projecte és el documental Breathe dirigit i produït per Susanna Barranco, amb el suport de TV3, i que es va estrenar a la Seminci de Valladolid l’octubre de 2021. Les protagonistes d’aquest documental són les dones internes del centre de justícia Brians i la relació personal entre elles, sent el seu objectiu mostrar la realitat que viuen les preses al centre penitenciari i donar veu a aquestes dones a partir, sobretot, de l'expressió teatral.
Mertitxell Colell vuelve a L'animal ahora para iniciar un nuevo proyecto cinematográfico en colaboración con Angélica Castelló.
Después de un año y medio de correspondencia virtual, se han encontrado en L'animal para poder concretar el trabajo sonoro y trabajar juntas en el guión del film. En este caso, se trata de un nuevo viaje, ahora con Angélica, mexicana de nacimiento, residente en Viena, quien lleva a cabo el proyecto de realizar un khipus sonoro (una especie de mapa tejido con cintas magnéticas) por los márgenes de los Andes peruanos, realizando a su vez un censo de la población y escribiendo, a través de nudos, toda la información sobre los habitantes de la zona. A medida que avanza el viaje, Angélica irá reconectando -en sueños- con México que dejó de pequeña (las historias y leyendas y la casa familiar.
“En el nombre de Bach” es la nueva propuesta de creación escénica de María Magdalena Garzón que sigue en la línea de investigación iniciada desde hace tres años y que explora la relación escénica entre la música y la danza.
Si bien la historia de la relación entre ambas artes nos lleva a hacer una reflexión profunda en torno a los principales movimientos artísticos, de sus manifestaciones, estéticas y procedimientos; este proyecto, al menos por ahora, no pretende ser un objeto historicista ni de investigación en torno a la música y la danza barroca. Sin embargo, el acercamiento entre los dos lenguajes quiere recobrar la esencialidad del gesto sonoro y corporal en una gramática común, sin tamizados ni cargas convencionales. Trabajar a partir de una música escrita a priori, compuesta para ser bailada o no, propicia un marco de trabajo concreto y definido, al tiempo que confiere un amplio abanico de posibilidades y estrategias compositivas. De este modo, y sucintamente, la obra de Bach nos presenta como un bosque de símbolos, como un continente entero de peripecias. Su vasta complejidad y ramificaciones semánticas nos llevan a desgranar la poética de un proceso de elaboración artesanal, a trabajar desde referencias de los elementos patrimoniales culturales, y poner el acento en la minuciosidad de la manipulación del material como elemento compositivo. En este mismo sentido, en el nombre de Bach es un deseo de hacer valer la música ya hecha, escrita.
Ser torpe ha sido el motor creativo principal para hilar, tejer y bordar una pieza que lograra atrapar y crear una atmósfera cercana y empática con quien la veas. Tener torpeza es algo que nos acompaña durante toda la vida, en mayor o menor medida, aunque es únicamente en la etapa de niñez que tiene pase, una etapa donde caer y equivocarse es innato al aprendizaje y al descubrimiento. Mi intención es precisamente revertir su significado y alabarla, extraer todo el jugo y crear una escena jocosa, naïf y sensible, tratada desde una simplicidad radical, que abarque todas y cada una de las etapas y vivencias vitales: crecer, pero también enamorarse o perder cualidades físicas y mentales.
JAPAN pretende ser un cuento que viaja y expone a modo de catálogo unos cuerpos extremadamente torpes. Una carta de amor exagerada, fantástica apasionada e ingenua.
Los Informalls son adictos al riesgo, a coger el camino difícil, a tirarse al abismo de enfrentarse a todo aquello que no controlan y lidiar con la experiencia, ensanchar su parcela de confort caminando en el límite de sus capacidades. El objetivo para la nueva creación es retomar el juego y la exploración del ridículo como métodos de búsqueda siendo esta vez el punto de partida la hipotética creación de un álbum musical... el destino dirá cómo acaba todo esto. ¡Posible estreno en 2023, por lo menos!
V7 és un projecte teatral d’investigació sobre la por i sobre llibertat d’expressió, el processos de validació que les peces artístiques han de passar i com aquests processos institucionalitzats i burocratitzats poden arribar a afectar a la creació i l’evolució dels projectes artístics.
El punt de partida d’aquest projecte és el documental Breathe dirigit i produït per Susanna Barranco, amb el suport de TV3, i que es va estrenar a la Seminci de Valladolid l’octubre de 2021. Les protagonistes d’aquest documental són les dones internes del centre de justícia Brians i la relació personal entre elles, sent el seu objectiu mostrar la realitat que viuen les preses al centre penitenciari i donar veu a aquestes dones a partir, sobretot, de l'expressió teatral.
Contrariamente a una opinión negativa demasiado generalizada de los adolescentes contemporáneos, el reverso de una mirada documental clínica sobre a los jóvenes, ofrecemos a un grupo de adolescentes dar forma a las imágenes fantaseada que tenencia de ELLOS MISMOS.
YOLO, en lenguaje urbano, es el acrónimo inglés de "You Only Lives One".
La narración, el cuerpo mecánico y el de la mente, la resonancia o las voces que se convierten palabra, el discurso y la palabra, nunca se manifiestan completamente, nunca directamente de manera accesible, hay que investigarlo bajo los términos de la intuición, del lúcido esfuerzo determinado en el carácter al que debe inventar una expresión del yo.
Una afirmación del carácter que se escapa de lo absoluto del plano de la realidad, que diseña motivos nunca detectados, ordenados jerárquicamente según los grados de la eficacia y la preponderancia del gesto y la síntesis; serán diagramas, impresiones en estilo y estructura, en volúmenes, en una variedad de narrativas registros.
“El aspecto sensorial de las cosas” es una investigación en torno al binomio: fragmentación y articulación, aplicado a el pensamiento, a el movimiento y en las otras "Cosas" que constituyen la identidad de una obra escénica. Un proyecto alimentado por el deseo de compartir en el camino de creación de un solo, en entrevistas y laboratorios, las preguntas que nacen en los territorios teóricos y físicos que se atraviesan en la escritura de una obra.
Con motivo del 30 aniversario de la Compañía Mariantònia Oliver, la creadora ha propuesto "revisitar" algunos de los espectáculos que han sido importantes en su trayectoria, darles vida nuevamente y hacer una interpretación desde la experiencia acumulada y la mirada actual.
"La Continua" se basa en el concepto de fragmentación como propuesta experimental y de composición coreográfica, en la creación de una situación de tensa intimidad con el público y en la incorporación activa y improvisada del espectador a escena.
La escena se estructura en torno a la presencia de un sofá. La idea es invitar a espectadores de forma arbitraria a sentarse y participar activamente en la construcción de nuestro entramado dramático. Este acto supone un flujo de improvisación, frescura y espontaneidad y nos expone al riesgo y el error. Nos hace estar alerta e ir modificando las líneas compositivas, como si fuera un juego abierto donde las normas se crean a medida que se agotan.
FIGURAS DEL UMBRAL parte de las reflexiones de un cuerpo en la era del aceleracionismo. Habitamos una época de vidas en fuga, situadas en las inercias cotidianas y en los ritmos marcados por las exigencias de la producción y de la eficiencia, que aplazan constantemente el deseo y desplazan y fragmentan nuestra atención. Estos cuerpos acelerados están llenos de velocidad residual, modos de hacer inorgánicos, comportamientos tácitos e inercia repertorial. En un tiempo fuera de quicio, se torna vigente más que nunca la consigna pasoliniana de “arrojar el cuerpo a la batalla”; arrojar el cuerpo a la danza, con la atención puesta en una vibración templada y observadora, dispuesta a la apertura, para crear movimientos nuevos, gestos nuevos para romper con la hegemonía del relato de la técnica como una situación neutra, pues ésta depende de coordenadas culturales.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.
La oscilación de segundos que separa la pregunta de la respuesta da margen suficiente para que el exterminador literalmente ponga el pie en la puerta, pulse el gatillo y dispare a quemarropa sin saber si es o no de hecho quien estaba buscando. Exterminar cualquier futuro inminente e inmediato de esa persona en ese instante.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.
PRESENTACIÓN GRATUITA CON AFORO LIMITADO BAJO RESERVA PARA MEDIDAS COVID, MÁXIMO 20 PERSONAS
“Impromptu” es el nombre del proyecto de Michèle Benz y Gaia Magrané, un dúo artístico suizo-español. La residencia se sitúa en el inicio del proyecto que arrancó hace poco mas de un año. En él, están ejercitando y desarrollando sus aptitudes y capacidades para crear de manera instantánea, espontánea y con la escucha necesaria para construir algo interesante junto a todo lo que nos rodea en el ahora ( objetos, sonido, público, música, cuerpos…), con lo que poder jugar y manipular a nuestro antojo.
El punto de partida es abrir el espectro de representaciones que el Diablo ha tenido en diversas culturas, con el objetivo de encontrar algún sustrato que las conectara. Esta documentación transcultural lleva a considerar, en primer lugar, el propio marco referencial, rescatando las figuras que pudieron haber sido consideradas "diabólicas" desde la época prehispánica hasta nuestros días, desde los diablos de pastorela hasta los oscuros demonios occidentales de la edad media desde el chamanismo profundo de las culturas indígenas hasta el satanismo grosero de los juegos adolescentes, el oscurantismo gélido de un diablo judeocristiano o el colorido del demonio en las danzas populares.
Para este nuevo proyecto coreográfico, Marta Izquierdo invitará a dos hombres en torno a las figuras mitológicas de titanes o gemelos. Se trata de un encuentro de dos performers bailarines, Pepe Serrano y Kouadio Ebenezer, para trabajar a partir de figuras mitológicas. Por un lado, los Titanes de la mitología griega, estas figuras arcaicas que vivían en el Olimpo antes de ser cazados por Zeus y sus hijos divinos. Y por otro lado la figura heroica y trágica de los inseparables gemelos Castor y Pollux.
Pepe Serrano vive en Madrid, Kouadio Ebenezer («Ébano») en Toulouse. Ellos comparten una altura que impone, su edad (18 à 23 años) y parecen como dos esculturas vivientes, como dos hermanos Titanes que hubieran sido separados por una montaña, pero no la del Olimpo, sino la de los Pirineos.
Estos gigantes, lejos de tener una virilidad monolítica, son andróginos. Es habitual en los proyectos coreográficos de Marta Izquierdo que haya una distancia entre la figura y el interprete que lo encarna.
Actualmente Pepe trabaja como Drag transformista en las discotecas de Madrid, combinando así esta actividad con su trabajo de actor-performer y artista plástico.
Eben es bailarín. Ha practicado la danza clásica, pero se distingue sobre todo por Voguing, aunque permeable a otros lenguajes coreográficos.
“El aspecto sensorial de las cosas” es una investigación en torno al binomio: fragmentación y articulación, aplicado a el pensamiento, a el movimiento y en las otras "Cosas" que constituyen la identidad de una obra escénica. Un proyecto alimentado por el deseo de compartir en el camino de creación de un solo, en entrevistas y laboratorios, las preguntas que nacen en los territorios teóricos y físicos que se atraviesan en la escritura de una obra.
PAPILLON cuestiona el concepto contemporáneo de libertad individual en una sociedad cada vez más dependiente. Esta propuesta expone la colisión entre el impulso y la razón; la falsa libertad y la libertad real. Con el pretexto de presentar al intérprete en un capullo lumínico ficticio, se cuestiona la identidad y la peculiaridad del individuo con clara inspiración en la caverna platónica moderna.
Entendiendo la angustia como el vértigo a la libertad y la incapacidad de tomar control, la pieza nos presenta al hombre reducido a poco más que un autómata sonámbulo, una especie de títere insectívora, como una mariposa atrapada por la luz.
El espacio escénico está delimitado por una instalación lumínica alrededor del intérprete como si de una jaula se tratara. La belleza y la luz de esta no deja ver más allá, por lo que esconde lo que queda en la oscuridad. Los límites y la libertad coexisten en la realidad del individuo, así como la oscuridad y la luz forman parte de la realidad del hombre.
La voluntad con esta residencia es poder cerrar / concluir la pieza antes del estreno en Fira Tàrrega de manera que todo el equipo o una gran parte de este nos podemos encontrar para afinar toda la información y cada aspecto de la pieza.
Panorámica es un proyecto de investigación y de creación colectiva en danza que impulsa el uso de la imaginación en escena como una herramienta para estimular la reflexión, la experimentación y el intercambio.
El proyecto posibilita un encuentro con diferentes colaboradores procedentes de diferentes campos artísticos y parte de la búsqueda de un espacio vacío que actúa como un lienzo, para posteriormente construir paisajes diferentes y arquitecturas alternativas a las de la actual realidad. Generando desde el cuerpo, el movimiento, la música, el audiovisual y la escritura capas que irán definiendo lugares para inventar.
Me atrae especialmente la idea de aproximación al VACÍO, como una manera de hacer frente al exceso que actualmente tenemos de información y la manipulación que ésta ejerce sin que apenas nos demos cuenta. También el concepto de LÍNEA como elemento básico que está presente en todos los campos artísticos, además de su utilización para generar complicidades y posibilitar la ruptura frente al poder.
PRESENTACIÓN GRATUITA CON AFORO LIMITADO BAJO RESERVA PARA MEDIDAS COVID, MÁXIMO 20 PERSONAS
Farrés Brothers retoman un proyecto que hace 3 años intentaron llevar a cabo. Es una propuesta de teatro visual y de objetos, con música en directo, sobre la necesidad de protección. Cuando empezaron a hablar, hacia el 2018, nadie podía imaginar que de un día para otro quedaríamos encerrados en casa para resguardarnos de una amenaza invisible...
Este proyecto nace de tres motores:
1) Las ganas de trabajar juntos de Jordi Palet y Toni Ubach 2) Un duelo compartido
y
3) Dos laboratorios con Xavier Bobés y uno con Pablo Messiez el Festival IF y en el obrador de la Sala Beckett
Con MURMUT buscan satisfacer tres objetivos:
1) Mezclar nuestros universos creativos, el objetual y el musical, desde la escena.
2) Hablar de la necesidad de sentirnos seguros, contrapuesta con la constante sensación de inseguridad
y
3) Hacerlo a través de los objetos y el sonido como medio de expresión teatral, usando la palabra como un material más.
PRESENTACIÓN GRATUITA CON AFORO LIMITADO BAJO RESERVA PARA MEDIDAS COVID, MÁXIMO 30 PERSONAS
(Un proyecto de Amalia Fernández acompañada de Monica Muntaner y Catherine Sardella)
Neti neti es un concepto del hinduismo que significa algo así como “ni esto ni aquello”. Es el método para acercarse a la comprensión de lo divino, lo absoluto, el principio de la existencia o como quiera llamársele. Dicha comprensión no solo no puede ser alcanzada por la vía intelectual, sino que precisa esquivar la lógica racional para tener lugar.
PRESENTACIÓN GRATUITA CON AFORO LIMITADO BAJO RESERVA PARA MEDIDAS COVID, MÁXIMO 20 PERSONAS
Requisitos para el público:
Traer teléfono móbil cargado y con conexión a internet o espacio para descargar un video y auriculares.
Cada obra que hago comienza (o continua) por el deseo de trabajar en algo que está latente y empuja para salir. El proceso se arma con un grupo de gente de una manera muy intuitiva, haciendo muchas pruebas que a veces parece que no llegan a nada, las grandes ideas aparecen y caen, suceden las crisis y los hallazgos, llega la materia. En determinado momento aparecen las decisiones que moldearán la obra, se hace el duelo de lo que queda fuera y se festeja el que queda dentro (en este momento es donde la obra como tal, toma sus propias decisiones y responde a las sus propias necesidades, se vuelve de alguna manera un ser independiente a nosotros). Cuando la obra se estrena llegan los y colegas, el público y se abre el diálogo, y empezamos a entender qué es esto que se hizo, que está vivo. La "nueva" creación que quiero hacer, surge de algunas inquietudes que aún están presentes y vivas de mis piezas anteriores: "En la sombra de un elefante" y "Retrato de un monstruo".
Realizar esta residencia en L'animal a l’esquena se presenta como posibilidad para el reencuentro de afectos en un espacio de cuidados y motivaciones que invita a profundizar en las complejidades de nuestro hacer. La propuesta emerge del diálogo entre nuestros deseos, y el de éstos con las situaciones especiales que están atravesando nuestras comunidades en la actualidad. En esta instancia, y teniendo como marco el proyecto en el que trabajo hace varios años “Insurrección del sensible”, propongo -con la colaboración de Idoia Zabaleta- investigar y crear experiencias que promuevan cuerpos plurales, porosos, dinámicos, diversos y comunes.
A nivel nacional e internacional los espacios y publicaciones dedicadas exclusivamente a la curaduría de cine son prácticamente inexistentes. Uno de los proyectos de investigación de la curadora y editora Garbiñe Ortega es precisamente generar espacios para la reflexión, intercambio y difusión sobre la práctica curatorial en distintos espacios y formatos.
PRESENTACIÓN GRATUITA CON AFORO LIMITADO BAJO RESERVA PARA MEDIDAS COVID, MÁXIMO 20 PERSONAS
R.A.V.E. (Revolutionary Agroupation for Voluntary Extermination)
“La ausencia de futuro ya comenzó. Ese futuro que acabó llegó, una vez más, lo que sugiere que tal vez nunca haya cesado de comenzar...”?(del libro ¿Hay mundo por venir? De Déborah Danowski y Eduardo Viveiros de Castro).
Partiendo de la idea de finito, límite y fin se pone en juego un dispositivo de composición instantánea en forma de solo.
El devenir, la idea de ciclo, el retorno a lo conocido, el revenir, el tiempo implacable, la idea de permanencia versus el cambio, lo indefinido, lo previsible, la duración y la incesante transformación, son algunos de los disparadores para la construcción de esta pieza que, inevitablemente, al abrir hipótesis sobre el futuro las abre también sobre los comienzos.
PRESENTACIÓN GRATUITA CON AFORO LIMITADO BAJO RESERVA EL DÍA 7 DE JULIO EN EL CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS EL CANAL DE SALT, GIRONA
Llegado un punto de mi carrera entendí que mi trabajo, en última instancia, era dar luz y valor a aquellas cosas que aparentemente no tienen, y viceversa. Tal es la función más valiosa del artista, en tanto que debe ser capaz de salirse de las inercias, puntos ciegos y convenciones, para tomar distancia y con un poco de suerte enderezar algo en su vida y en alguna pequeña medida, la sociedad misma. Dicho de otro modo, ser capaces de cambiar la mirada es el único en que deberíamos aspirar para poder encarar las zonas oscuras de la psique y también los insondables mecanismos que arrastran los grupos humanos.
Con esta misma intención en la mirada, el manipulador de objetos trabaja; mira y remira la materia, se la pasa de una mano a otra, rebusca a pequeña y gran escala, para encontrar nuevos e inesperados usos que revelen su naturaleza profunda que hace que lo sea lo que es, y sobre todo lo que puede llegar a ser, en tanto que el objeto es siempre una proyección de nosotros mismos.
Tanto es así que el objeto central de este trabajo soy yo mismo, el supuesto artista, metáfora cruda del individuo. De hecho, tal vez el acto artístico es ya un sacrificio por definición. En cada canción, en cada espectáculo, se trata, quizás, de tirar a la hoguera algo que supuestamente tiene valor. El manipulador de objetos trabajará para visualizar la sombra y, de hecho, el encarnará. El manipulador de objetos acompañará al artista hacia el abismo. El abismo de la pérdida de identidad, el abismo de la pérdida de la imagen, el abismo de la pérdida de la razón y el abismo de la pérdida de la moral. Quizás también es el que necesita la opulento, ciega y soberbia concepción y forma de vida que tenemos como sociedad.
El artista músico y su sombra en escena, de esta manera pues, ejecutarán una especie de desnudo ritual lleno de canciones, de sonidos, de sueños y símbolos, de palabras razonadas, de textos vomitados, de confesiones, de oscuridad, de 'epifanías, de bailes, de catarsis y también de pequeños gestos que contienen la sutil lucha a muerte entre la necesaria y tramposa significación y la nada. Enric Montefusco
PRESENTACIÓN GRATUITA CON AFORO LIMITADO BAJO RESERVA PARA MEDIDAS COVID, MÁXIMO 20 PERSONAS
Inspirada en el paisaje rural y en el trabajo manual, la pieza “De una en una” combina danza, teatro visual y de objeto. A partir de la manipulación de treinta siete tejas, tres intérpretes dibujan paisajes visuales y sonoros con un movimiento marcado por el trabajo físico y reiterados esfuerzos.
“De una en una” se ocupa de transformar y trascender la fragilidad y el peso de las tejas en un emblema de equilibrio y relación humana sometido a la materia. Se interesa por materiales y sonidos ásperos, frágiles pero contundentes, susceptibles de una ruptura irreversible.
La pieza busca sombras y rincones de la ciudad: patios, terrenos en desuso y espacios en reconstrucción.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.
PRESENTACIÓN GRATUITA CON AFORO LIMITADO BAJO RESERVA PARA MEDIDAS COVID, MÁXIMO 20 PERSONAS
“Abrazo” es el próximo proyecto en el que se sumerge MAR-MAR que dirige Nerea Martínez Martín, en compañía de Natalia García Muro y la diseñadora Mónica Lavandera.
Hablamos de cuerpos en estado de quietud, imagen, de visión infinita, un tiempo para la contemplación, silencio, que puede apreciarse en sus 360º. Plantear qué pasaría si trabajáramos con la idea de sentirnos esculturas, sentirnos materia. Pensar que el cuerpo es barro: ¿cómo se movería? La idea de la quietud, de un tiempo lento, de una imagen que cambie de forma imperceptible y de que casi sin darte cuenta estás viendo otra escultura, otro abrazo, otra acción. Como si de un fotograma se tratase.
Esta civilización se ha acabado, y todo el mundo lo sabe.
Primero nació matrioshka con todos sus cuerpos idénticos escindiéndose inevitablemente para alimentar la gran máquina. Ahora hemos llegado al último cuerpo, y matrioshka se ha convertido en mito de liminalidad y de vértigo.
Losinformalls son adictos al riesgo, a coger el camino difícil, a tirarse al abismo de enfrentarse a todo aquello que no controlan y lidiar con la experiencia, ensanchar su parcela de confort caminando en el límite de sus capacidades.
Este proyecto es la primera colaboración artística entre, Quim Girón (artista de circo contemporáneo) y Moon Ribas (coreógrafa ciborg), donde investigan cómo llevar los fenómenos naturales al escenario. “Fenómeno” es un dúo que dialoga con la temperatura y el hielo, que es el elemento principal que utilizan para modelar diferentes universos. En el transcurso de la pieza se manifiesta la transformación constante tanto en el espacio, como en los cuerpos, como en la materia.
Desde un congelador con ruedas, va saliendo todo el hielo que pasará por todos sus estados: sólido, líquido y gas. “Fenómeno” invita al público a un espacio cercano, poético y fresco.
El fenómeno nos abre la puerta al misterio, a la incógnita de cómo funciona la ciencia, la fuerza incontrolable de la naturaleza, pero también puede traspasar más allá de la magnitud, cada uno de nosotros somos como pequeños fenómenos e incluso nos podemos sentir fenomenales. El espectáculo “Fenómeno” invita al público a un espacio recogido, pero no necesariamente entre cuatro paredes de un teatro, podría ser una fábrica o en medio del campo. Buscando siempre intimidad, oscuridad, silencio y un suelo plano.
En agosto Mercè y Estefanía iniciaron la tarea de escribir el recorrido, el proceso y lo aprendido/vivido en muchos años de trabajo con niñas/os. En este primer encuentro tuvieron la oportunidad de poner en común los materiales y comenzaron a dar forma al contenido de este proyecto. Una experiencia que les dió la posibilidad de compartir e intercambiar ideas sobre la pedagogía de la danza. De este intercambio surgieron algunas intuiciones y caminos que quieren ahora explorar.
Este solo nace a partir de la voluntad de encontrar un lenguaje común que una circo, danza y teatro. A partir de la investigación formal, aparece la actual pieza como una forma de indagar en las posibilidades expresivas de tal lenguaje. El énfasis en la creación de la obra recae en generar una estética y una dramaturgia personal que desarrolle sus capacidades a partir del lenguaje físico y una igualdad de los elementos escénicos, explotando las posibilidades de cada uno y generando una simbiosis que se exprese a través de una atmósfera y una narrativa compuesta por todos los componentes escénicos.
Sentimos una voz que no suena, pero razona en todo tiempo. Es el artificio del tiempo que somos, y en el silencio de cada mente susurra: Soy la ilusión de ser alguien. El misterio de la conciencia genera delirios de existencia, el inconsciente se manifiesta en lo que creo ver, la memoria es una composición de sueños, recuerdos vividos por alguien otra y estímulos provenientes de aquella masa oscura y saturada que es el olvido. Cuanto más profundizamos en la disquisición introspectiva, más íntimas son las respuestas, más nos abandona el lenguaje, más nos aísla el pensar y más expuesto queda, al fin, el vacío subyacente a la suposición de la personalidad, desvelando ante nuestra, presenciando en la misma presencia nuestra, la desintegración de lo que somos, qué es la impersonalidad misma, el enigma del yo, y su irremediable abandono.
La residencia en L’animal se realizará justo las semanas antes del estreno previsto en la sala La Planeta de Girona y permitiría perfeccionar y profundizar en el trabajo físico y actoral.
La asociación artística de Piero Steiner, Andrés Corchero, Pep Ramis y Enric Ases, OSSO CLUB, es la de cuatro artistas con líneas creativas muy singulares, pero con un mismo objetivo: poner en común sus personales maneras de hacer, su mirada sobre el teatro
y el movimiento.
“La sed y la revolución” pone el foco sobre actitudes, gestos y diálogos aparentemente insignificantes, que se utilizan como metáfora de emociones vinculadas a las profundidades y contradicciones del alma humana.
Highlands es el título de la nueva producción de Mal Pelo, que la compañía presentará en el mes de mayo de 2021 en el Mercat de las Flors de Barcelona. Un espectáculo que cierra el Bach Project, la última entrega de la tetralogía sobre la música de Bach.
Highlands sigue el camino de investigación que se empezó con Inventions, profundizando en el lenguaje y ofreciendo una propuesta escénica.
Un espectáculo sobre la espiritualidad, la oscuridad y la luz.
La luz blanca y la oscuridad del interior del cuerpo.
La sangre roja recorre nuestro cuerpo, la luz conforma los límites.
La interioridad es lo que no puede ser iluminado.
Una propuesta para 15 intérpretes. 7 bailarines, 4 cantantes líricos y 4 músicos de cuerda.
La última pieza de la tetralogía sobre la música en directo de J.S. Bach.
Un espectáculo sobre la profundidad, la luz, el lenguaje del movimiento y el volumen de la música en vivo.
Un concierto del espacio, los cuerpos y la música.
La música en torno a fragmentos de las Cantatas, de la de la Partita n.II (con el énfasis en la versión de la Ciaccona para cuarteto de voces y violín) y algunas piezas del Arte de la Fuga de JS Bach y la su interpretación escénica bajo la dirección de Mal Pelo.
Highlands es el título de la nueva producción de Mal Pelo, que la compañía presentará en el mes de mayo de 2021 en el Mercat de las Flors de Barcelona. Un espectáculo que cierra el Bach Project, la última entrega de la tetralogía sobre la música de Bach.
Highlands sigue el camino de investigación que se empezó con Inventions, profundizando en el lenguaje y ofreciendo una propuesta escénica.
Un espectáculo sobre la espiritualidad, la oscuridad y la luz.
La luz blanca y la oscuridad del interior del cuerpo.
La sangre roja recorre nuestro cuerpo, la luz conforma los límites.
La interioridad es lo que no puede ser iluminado.
Una propuesta para 15 intérpretes. 7 bailarines, 4 cantantes líricos y 4 músicos de cuerda.
La última pieza de la tetralogía sobre la música en directo de J.S. Bach.
Un espectáculo sobre la profundidad, la luz, el lenguaje del movimiento y el volumen de la música en vivo.
Un concierto del espacio, los cuerpos y la música.
La música en torno a fragmentos de las Cantatas, de la de la Partita n.II (con el énfasis en la versión de la Ciaccona para cuarteto de voces y violín) y algunas piezas del Arte de la Fuga de JS Bach y la su interpretación escénica bajo la dirección de Mal Pelo.
Highlands es el título de la nueva producción de Mal Pelo, que la compañía presentará en el mes de mayo de 2021 en el Mercat de las Flors de Barcelona. Un espectáculo que cierra el Bach Project, la última entrega de la tetralogía sobre la música de Bach.
Highlands sigue el camino de investigación que se empezó con Inventions, profundizando en el lenguaje y ofreciendo una propuesta escénica.
Un espectáculo sobre la espiritualidad, la oscuridad y la luz.
La luz blanca y la oscuridad del interior del cuerpo.
La sangre roja recorre nuestro cuerpo, la luz conforma los límites.
La interioridad es lo que no puede ser iluminado.
Una propuesta para 15 intérpretes. 7 bailarines, 4 cantantes líricos y 4 músicos de cuerda.
La última pieza de la tetralogía sobre la música en directo de J.S. Bach.
Un espectáculo sobre la profundidad, la luz, el lenguaje del movimiento y el volumen de la música en vivo.
Un concierto del espacio, los cuerpos y la música.
La música en torno a fragmentos de las Cantatas, de la de la Partita n.II (con el énfasis en la versión de la Ciaccona para cuarteto de voces y violín) y algunas piezas del Arte de la Fuga de JS Bach y la su interpretación escénica bajo la dirección de Mal Pelo.
Ahora ya hace doce años que un grupo de personas vinculadas a las artes visuales, se encuentran regularmente en torno a la conversación para compartir ideas, intuiciones y experiencias sobre la investigación de lo espiritual en el arte. Después de realizar diversas exposiciones colectivas, este colectivo decidió poner en práctica una idea que desde los inicios les había seducido: crear conjuntamente. Los diferentes "yo" trabajando para dar paso a un "nosotros" integrador.
“Incierta Vía” es una instalación, donde fruto de este trabajo, se ofrece una percepción del periplo del ser humano a lo largo del tiempo. De la certeza de lo incierto. De la ignorancia primigenia que se abre a la posibilidad de sorprenderse ante la belleza y atisbar el misterio de lo inaprensible.
Paralelamente se llevará a cabo una Ágora sobre Arte y Espiritualidad Contemporáneas. Se trata de un ciclo de conversaciones abiertas encaminadas a compartir nuestros interrogantes, con diferentes sensibilidades dispuestas en este ámbito y con el público en general.
Con motivo del 30 aniversario de la Compañía Mariantònia Oliver, la creadora ha propuesto "revisitar" algunos de los espectáculos que han sido importantes en su trayectoria, darles vida nuevamente y hacer una interpretación desde la experiencia acumulada y la mirada actual.
"La Continua" se basa en el concepto de fragmentación como propuesta experimental y de composición coreográfica, en la creación de una situación de tensa intimidad con el público y en la incorporación activa y improvisada del espectador a escena.
La escena se estructura en torno a la presencia de un sofá. La idea es invitar a espectadores de forma arbitraria a sentarse y participar activamente en la construcción de nuestro entramado dramático. Este acto supone un flujo de improvisación, frescura y espontaneidad y nos expone al riesgo y el error. Nos hace estar alerta e ir modificando las líneas compositivas, como si fuera un juego abierto donde las normas se crean a medida que se agotan.
ALFABET/ Hacia una partitura de manipulación objetual / Pensar con las manos
La temática de la investigación en ALFABETO es descifrar la compleja partitura de manipulación que acompaña el proceso de creación en el ámbito del teatro de objetos. Este reto se llevará a cabo mediante la escritura de un Ensayo Teatral que profundice en una posible metodología de composición con objetos y materiales diversos.
Cada familia de objetos requiere un código de expresión propio, una lengua única. La dificultad permanece en saber discernir el alfabeto, la posterior realización de frases simples para alcanzar poco a poco el discurso autóctono y original. Alcanzar la capacidad de escucha e interpretación abstracta y poética de los objetos es un procedimiento exhaustivo y agotador, pero también apasionante, un viaje hacia el abismo del inconsciente individual y comunitario que va encajando en la mayoría de los casos de forma completamente orgánica con el tiempo de exploración, de juego y de estudio como gran aliado. Este procedimiento requiere de un entrenamiento constante por parte del intérprete para alcanzar mediante una práctica cotidiana la capacidad de esencializar dinámicas de expresión y significado de los objetos cotidianos y todo tipo de materia que nos rodea. Y con mucha perseverancia y capacidad de concentración, aparecerá paulatinamente una partitura de manipulación que será cada vez más autónoma, móvil y expansiva.
Highlands es el título de la nueva producción de Mal Pelo, que la compañía presentará en el mes de mayo de 2021 en el Mercat de las Flors de Barcelona. Un espectáculo que cierra el Bach Project, la última entrega de la tetralogía sobre la música de Bach.
Highlands sigue el camino de investigación que se empezó con Inventions, profundizando en el lenguaje y ofreciendo una propuesta escénica.
Un espectáculo sobre la espiritualidad, la oscuridad y la luz.
La luz blanca y la oscuridad del interior del cuerpo.
La sangre roja recorre nuestro cuerpo, la luz conforma los límites.
La interioridad es lo que no puede ser iluminado.
Una propuesta para 15 intérpretes. 7 bailarines, 4 cantantes líricos y 4 músicos de cuerda.
La última pieza de la tetralogía sobre la música en directo de J.S. Bach.
Un espectáculo sobre la profundidad, la luz, el lenguaje del movimiento y el volumen de la música en vivo.
Un concierto del espacio, los cuerpos y la música.
La música en torno a fragmentos de las Cantatas, de la de la Partita n.II (con el énfasis en la versión de la Ciaccona para cuarteto de voces y violín) y algunas piezas del Arte de la Fuga de JS Bach y la su interpretación escénica bajo la dirección de Mal Pelo.
En agosto Mercè y Estefanía iniciaron la tarea de escribir el recorrido, el proceso y lo aprendido/vivido en muchos años de trabajo con niñas/os. En este primer encuentro tuvieron la oportunidad de poner en común los materiales y comenzaron a dar forma al contenido de este proyecto. Una experiencia que les dió la posibilidad de compartir e intercambiar ideas sobre la pedagogía de la danza. De este intercambio surgieron algunas intuiciones y caminos que quieren ahora explorar.
Adaptación de la creación 2020 de Mal Pelo para el Festival Temporada Alta, coproductor del espectáculo junto al Grec Festival de Barcelona. Actuaciones en la iglesia de Sant Pere de Galligans, Girona: https://temporada-alta.com/shows/inventions/
Inventions pone el foco en la relación entre la música en directo y la danza, situando el resultado de esta investigación en espacios que, por su sonoridad o arquitectura, permitan la tríada mágica espacio-música-movimiento.
En cada lugar, Inventions adoptará una forma diferente adaptada al sitio en concreto.
Trabajamos con la profundidad y la altura del espacio, con la sonoridad, y asegurando para el público una buena visibilidad.
Observamos la especificidad del espacio durante unos días para descubrir y desvelar el potencial escénico y sonoro.
El interés de Inventions es la búsqueda de las particularidades sonoras y escénicas de cada lugar, de la arquitectura y la dinámica del espacio donde presentamos la pieza. Una investigación sobre la historia, los materiales, la luz, la sonoridad y la capacidad de transformación que tienen los lugares escogidos.
La escucha de estas particularidades permite un proceso de revelación de los potenciales escénicos y la construcción de propuestas únicas creadas específicamente para el entorno.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 10/12/2020 al 13/12/2020
varis ( varis )
Coorganización de la 5a edición del ciclo «DesembreEnDansa», en colaboración con el área de cultura del Ajuntament de Celrà y la Escuela Municipal de Danza de Celrà
La acción en el territorio por excelencia es la organización y celebración del ciclo "Diciembre en danza" que devuelve el municipio y sus habitantes el resultado de la larga trayectoria en formación y proyectos de creación que se ha ido desarrollando en el municipio de Celrà desde los años 90.
El Área de Cultura del Ayuntamiento de Celrà, en colaboración con la Escuela Municipal de danza de Celrà y L’animal a l’esquena, coproducirán por quinta vez este ciclo específico de danza, que se desarrolló en varias localizaciones del municipio
La propuesta de espectáculos se complementa con talleres de formación de algunos de los bailarines y creadores invitados realizan para jóvenes a partir de 15 años y también para adultos del ámbito local.
Este año se celebrará la 5ª edición y los 20 años de existencia de la Escuela de Danza.
“After the rain” (Después de la lluvia) es el nombre temporal del próximo proyecto de creación de WONDERGROUND, una compañía de danza formada por Roser Tutusaus y Tom Weksler. El proyecto es un dúo para dos intérpretes, Tom y Roser, pensado para sala donde interactuarán el movimiento, el texto y la animación / proyección.
"After the rain" quiere ser un poema cinético, que surge a partir de la conexión entre los estados temporales de la naturaleza y los estados temporales de nuestra mente y cuerpo humanos. Inspirada en texturas y materiales rudos queremos explorar conceptos como el cambio, la incertidumbre, la belleza, la imperfección o la decadencia.
RESIDENCIA POSPUESTA A CAUSA DE LA PANDEMIA COVID-19
Con motivo del 30 aniversario de la Compañía Mariantònia Oliver, la creadora ha propuesto "revisitar" algunos de los espectáculos que han sido importantes en su trayectoria, darles vida nuevamente y hacer una interpretación desde la experiencia acumulada y la mirada actual.
"La Continua revisitada" se basa en el concepto de fragmentación como propuesta experimental y de composición coreográfica, en la creación de una situación de tensa intimidad con el público y en la incorporación activa y improvisada del espectador a escena.
La escena se estructura en torno a la presencia de un sofá. La idea es invitar a espectadores de forma arbitraria a sentarse y participar activamente en la construcción de nuestro entramado dramático. Este acto supone un flujo de improvisación, frescura y espontaneidad y nos expone al riesgo y el error. Nos hace estar alerta e ir modificando las líneas compositivas, como si fuera un juego abierto donde las normas se crean a medida que se agotan.
Mal Pelo retoma la gira del solo de Pep Ramis The Mountain, the Truth and the Paradise para la temporada 2020 – 2021. Ensayos de la compañía para la actuación en el Festival Oriente Occidente, Rovereto, Italia.
Este trabajo de solo de Pep Ramis nace de la necesidad de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico después de una larga trayectoria.
Adaptación de la creación 2020 de Mal Pelo para el Festival Temporada Alta, coproductor del espectáculo junto al Grec Festival de Barcelona.
Inventions pone el foco en la relación entre la música en directo y la danza, situando el resultado de esta investigación en espacios que, por su sonoridad o arquitectura, permitan la tríada mágica espacio-música-movimiento.
En cada lugar, Inventions adoptará una forma diferente adaptada al sitio en concreto.
Trabajamos con la profundidad y la altura del espacio, con la sonoridad, y asegurando para el público una buena visibilidad.
Observamos la especificidad del espacio durante unos días para descubrir y desvelar el potencial escénico y sonoro.
El interés de Inventions es la búsqueda de las particularidades sonoras y escénicas de cada lugar, de la arquitectura y la dinámica del espacio donde presentamos la pieza. Una investigación sobre la historia, los materiales, la luz, la sonoridad y la capacidad de transformación que tienen los lugares escogidos.
La escucha de estas particularidades permite un proceso de revelación de los potenciales escénicos y la construcción de propuestas únicas creadas específicamente para el entorno.
Un espacio nos ofrece su vida, sus materiales de construcción, su luz y la presencia de la gente que lo ha habitado. Un proceso de inmersión que, mediante la documentación, la escucha y la imaginación nos permite desvelar la poética, a veces escondida, de cada lugar, de cada espacio.
RESIDENCIA POSPUESTA A CAUSA DE LA PANDEMIA COVID-19
"Ritmia" es un proyecto de danza con música en vivo que explora diferentes relaciones perceptivas y compositivas entre el ritmo sonoro y el ritmo visual. A través de la interacción entre materiales percusivos y coreográficos basados en estructuras rítmicas complejas, se generan polirritmos multisensoriales que ponen en cuestión nuestra percepción del sonido, el movimiento, el tiempo y el espacio.
“El aspecto sensorial de las cosas” es una investigación en torno al binomio: fragmentación y articulación, aplicado a el pensamiento, a el movimiento y en las otras "Cosas" que constituyen la identidad de una obra escénica. Un proyecto alimentado por el deseo de compartir en el camino de creación de un solo, en entrevistas y laboratorios, las preguntas que nacen en los territorios teóricos y físicos que se atraviesan en la escritura de una obra.
Cada obra que hago empieza (o continua) por el deseo de trabajar en algo que está latente y empuja por salir. El proceso se arma con un grupo de gente de una manera muy intuitiva, haciendo muchas pruebas que a veces parecen no llegar a nada, las grandes ideas aparecen y caen, suceden las crisis y los hallazgos, llega la materia. En determinado momento aparecen las decisiones que moldearán la obra, se hace el duelo de lo que queda afuera y se festeja lo que queda adentro (en ese momento es donde la obra como tal, toma sus propias decisiones y responde a sus propias necesidades, se vuelve de alguna manera un ser independiente a nosotrxs). Cuando la obra se estrena llegan lxs colegas, el público y se abre el diálogo, y empezamos a entender qué es eso que se hizo, que está ahí vivo. La “nueva” creación que quiero hacer, surge de algunas inquietudes que aún están presentes y vivas de mis piezas anteriores: “En la sombra de un elefante” y “Retrato de un monstruo”.
Ayara Hernández
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.
Group LaBolsa Agrupación de creadores internacionales involucrados en la búsqueda de prácticas performativas en la creación en vivo
El acto de retratarse, como lo conocemos en la pintura, la fotografía, la escultura o también en las artes audiovisuales, pone un marco íntimo al individuo y desvela su singularidad. A la vez el retrato revela al retratista, su interés, su atención, sus obsesiones, su deseo de existir dentro de su obra o a través de ella. ¿Qué esconde? ¿Qué deja emerger?
El colectivo Group LaBolsa propone un viaje en torno al retrato escénico, que reflexiona sobre la sensible condición humana, la fragilidad del individuo dentro del colectivo y la necesidad de pertenecer a algo más allá de lo individual.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.
Ensayos de la compañía para la actuación en el Festival FAM de Tenerife.
Este trabajo de solo de Pep Ramis nace de la necesidad de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico después de una larga trayectoria.
The Mountain, the Truth & the Paradise es un universo poético que se pregunta sobre el sentido de lo divino y de lo vulgar, sobre la espiritualidad y la ignorancia, sobre la belleza y la banalidad.
Observar un jardín con amor significa aprender a vivir despacio.
Parar. Y descubrir el lenguaje de aquello que habla sin palabras.
Sumergirse en el silencio.
Dejarse inundar.
Nadar en él.
“Silencio” es una obra de teatro de objetos que nace de dos poéticas; la manipulación objetual y la Lengua de Signos (LSE). Una obra sobre el silencio y una gran instalación de objetos y autómatas en movimiento en la que tanto público oyente como sordo, compartirán un espacio común de comprensión y contemplación.
Observar un jardín con amor significa aprender a vivir despacio.
Parar. Y descubrir el lenguaje de aquello que habla sin palabras.
Sumergirse en el silencio.
Dejarse inundar.
Nadar en él.
“Silencio” es una obra de teatro de objetos que nace de dos poéticas; la manipulación objetual y la Lengua de Signos (LSE). Una obra sobre el silencio y una gran instalación de objetos y autómatas en movimiento en la que tanto público oyente como sordo, compartirán un espacio común de comprensión y contemplación.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 17/08/2020 al 22/08/2020
Ainhoa Hernández ( Ainhoa Hernández )
Ainhoa Fernández es la artista que forma parte del triángulo Hipotenusas, Cataluña - Madrid - Vitoria, como propuesta del Teatro Pradillo de Madrid en la circulación de artistas entre las tres estructuras. Ainhoa es la artista propuesta por 2019 - 2020 desde Madrid.
Blooming-florescencia es un proyecto de investigación artística a largo plazo que aborda otras maneras de producir conocimiento y sensibilidades que movilizan otros modos de sensación, otras cosmologías. Para recuperar o imaginar otras formas de explicar, narrar, explicar y explicar el mundo son necesarias. Hay otras formas que ya existen, pero que se han descartado o que hemos decidido descuidar.
Proyecto Hipotenusas – Colaboración con Azala, Vitòria y Teatre Pradillo, Madrid
Ainhoa Fernández es la artista que forma parte del triángulo Hipotenusas, Cataluña - Madrid - Vitoria, como propuesta del Teatro Pradillo de Madrid en la circulación de artistas entre las tres estructuras. Ainhoa es la artista propuesta por 2019 - 2020 desde Madrid.
Blooming-florescencia es un proyecto de investigación artística a largo plazo que aborda otras maneras de producir conocimiento y sensibilidades que movilizan otros modos de sensación, otras cosmologías. Para recuperar o imaginar otras formas de explicar, narrar, explicar y explicar el mundo son necesarias. Hay otras formas que ya existen, pero que se han descartado o que hemos decidido descuidar.
Tras dos décadas desempeñando la labor de acompañar a niños y niñas en el goce y en la plenitud de BAILAR, Mercè y Estefanía quieren escribir el relato de su experiencia artístico-pedagógica en el ámbito de la escuela y de las actividades “extraescolares”.
“Tenemos la necesidad y el compromiso con nosotras mismas de pararnos a pensar y a escribir de la misma manera que durante estos años hemos tenido la necesidad de “pararnos a bailar.”
Tras dos décadas desempeñando la labor de acompañar a niños y niñas en el goce y en la plenitud de BAILAR, Mercè y Estefanía quieren escribir el relato de su experiencia artístico-pedagógica en el ámbito de la escuela y de las actividades “extraescolares”.
“Tenemos la necesidad y el compromiso con nosotras mismas de pararnos a pensar y a escribir de la misma manera que durante estos años hemos tenido la necesidad de “pararnos a bailar.”
El aspecto sensorial de las cosas es una investigación en torno al binomio: fragmentación y articulación, aplicado a el pensamiento, a el movimiento y en las otras "Cosas" que constituyen la identidad de una obra escénica. Un proyecto alimentado por el deseo de compartir en el camino de creación de un solo, en entrevistas y laboratorios, las preguntas que nacen en los territorios teóricos y físicos que se atraviesan en la escritura de una obra.
La propuesta de investigación que se plantea en este proyecto nace del interés personal en la profundización de dos elementos que son cruciales en el momento artístico en el que se sitúa mi trabajo en la actualidad. El primero, la relación entre el público y el acontecer artístico y todo lo que se genera en torno a esta dicotomía; y el segundo, la convivencia de la mixtura e hibridismo genérico en construcciones artísticas escénicas.
Como parte activa de la posmodernidad y conviviendo con esta situación de deconstrucción social y artística, me hallo en una situación de continuo replanteamiento entro lo que entiendo como hecho artístico y mis deseos de encontrar diferentes formas de relación entre la performance y el público que acude a un espacio escénico con sus prejuicios y costumbres adquiridas como elementos de un tiempo y una sociedad concretas.
Zoltàn Vakulya, colaborador de Mal Pelo desde 2018, propone una residencia de investigación para una nueva creación, realizada juntamente con Chen-Wei Lee.
Medidas de paso será un espectáculo de danza, actualmente en fase de creación. Wei y Zoltán han trabajado anteriormente en otras creaciones, como Together Alone, en la que pusieron el foco en el reto de la proximidad entre bailarines. Con Medidas de paso, pretenden navegar a través de las palabras que desaparecen y que se desvanecen, utilizando la invenstigación de su vocabulario compartido.
Creación: Altitude2 / Chen-Wei Lee & Vakulya Zoltán /
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 01/04/2020 al 31/05/2020
l'animal a l'esquena
( l'animal a l'esquena
)
Querid@s amig@s,
Teniendo en cuenta la situación actual, nos adherimos a las medidas de prevención y contención del COVID-19. L’animal a l’esquena ha cancelado toda la actividad prevista y mantendrá esta situación hasta nuevo aviso. Las instalaciones permanecerán cerradas, así como la oficina de gestión.
El programa de residencias de creación queda momentáneamente suspendido y se reanudará en cuanto la situación lo permita.
Daremos respuesta a las peticiones lo antes posible. L’animal dará preferencia a buscar alternativas de fechas para aquellas residencias ya programadas y que sea necesario cancelar y, según la disponibilidad de calendario, acordará las nuevas residencias que ahora estaban pendientes de confirmación.
Trabajamos online para atender cualquier consulta, puede contactarnos a través de info@lanimal.org
Agradecemos vuestra comprensión y, con el deseo de superar entre todos esta situación lo antes posible, esperamos poder abrir pronto las puertas de L’animal.
Salud, prevención y creatividad en vuestro día a día.
Mal Pelo inicia el proceso de creación de su nuevo espectáculo que se estrenará el próximo Grec Festival de Barcelona.
Inventions pone el foco en la relación entre la música en directo y la danza, situando el resultado de esta investigación en espacios que, por su sonoridad o arquitectura, permitan la tríada mágica espacio-música-movimiento. En cada lugar, Inventions adoptará una forma diferente adaptada al sitio en concreto.
El interés de Inventions es la búsqueda de las particularidades sonoras y escénicas de cada lugar, de la arquitectura y la dinámica del espacio donde presentamos la pieza. Una investigación sobre la historia, los materiales, la luz, la sonoridad y la capacidad de transformación que tienen los lugares escogidos.
La escucha de estas particularidades permite un proceso de revelación de los potenciales escénicos y la construcción de propuestas únicas creadas específicamente para el entorno.
El primer lliurament d’aquest nou projecte tindrà lloc el 2020 en els següents festivals: Grec Festival de Barcelona-Festival Bachcelona, Festival Internacional Música de Torroella i Festival Internacional Temporada Alta de Girona.
LOXA es un proyecto que pretende consolidar esa manera de hacer propia de la bailaora Leonor Leal. Por eso insisten sus colaboradores, y aquí está Pedro G. Romero escribiendo. Por eso, María Muñoz y Pep Ramis (Mal Pelo) van a estar, también, en la dirección escénica, como ya María Muñoz hizo en “J.R.T.“ o en “Nocturno”.
Por eso está Antonio Moreno (percusiones) y Juan Jiménez (saxo), o sea, Proyecto Lorca, que trabajan en Utrera donde ahora vive, también, Leonor. Y, quizás, por eso también el gran Tomás de Perrate (cante), que es Utrera mismamente, y María Marín (guitarra y cante), que es de Utrera y ahora está en los Paises Bajos. Y Dani de Morón (guitarra), impresionante guitarrista que, como su nombre indica, es de Morón de la Frontera, lugar tan ligado en el flamenco a Utrera.
Una investigación sobre los orígenes, la ancestral, las raíces, lo que nos tira hacia dentro la tierra y nos da fuerzas para poder volar ...
Una melena habitada por un ser mitológico, la simbiosis entre la animalidad y la sensualidad, ... un proceso de crecimiento.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 17/02/2020 al 22/02/2020
Sociedad Doctor Alonso ( Sociedad Doctor Alonso )
Contrakant es antes que nada un espacio que todavía no existe y que para accionarlo se tiene que activar. La energía que activa éste espacio de fricción real es la rabia. Rabia contra Kant.
Como el título del proyecto indica en “CONTRAKANT”, queremos estudiar formas y estrategias físicas, textuales y escénicas que puedan poner en duda los famosos A prioris con los que el alemán juzga cómo vemos y entendemos la realidad.
La idea con la que queremos trabajar es que son los objetos y las acciones las que crean espacio y tiempo y no estructuras o ideas a priori del sujeto que construye el conocimiento del objeto, a través de la representación que el sujeto, mediante la sensibilidad inherente a su naturaleza toma del objeto.
La asociación artística de Piero Steiner, Andrés Corchero, Pep Ramis y Enric Ases, OSSO CLUB, es la de cuatro artistas con líneas creativas muy singulares, pero con un mismo objetivo: poner en común sus personales maneras de hacer, su mirada sobre el teatro
y el movimiento.
“La sed y la revolución” pone el foco sobre actitudes, gestos y diálogos aparentemente insignificantes, que se utilizan como metáfora de emociones vinculadas a las profundidades y contradicciones del alma humana.
ATENCIÓN: aforo máximo 25 personas, se necesita reserva previa
Corpus propone el encuentro entre una pieza escultórica, un manipulador de objetos y un músico. Con el deseo de que el silencio y la quietud desplieguen su elocuencia. Una fuga de a tres, un contratiempo imprevisto, un cambio de escala, para que lo invisible encuentre su luz siquiera por un instante.
Corpus explora el movimiento de un objeto escultórico en relación al cuerpo humano, animal y vegetal, la cosificación del vínculo que toda persona tiene con su “cuerpo objeto”, desvelando su sentido poético y estudiando sus posibilidades de interpretación, transformación y representación plástica y de movimiento.
Mal Pelo iniciará el 2020 retomando la gira de su última creación On Goldberg Variations/Variations en el Teatro Central de Sevilla.
On Goldberg Variations/Variations es un espectáculo basado en la propuesta musical Goldberg Variations / Variations del pianista y compositor franco-americano Dan Tepfer, donde éste interpreta las Variaciones Goldberg de J.S. Bach combinadas con sus variaciones improvisadas sobre las mismas armonías.
On Goldberg Variations/Variations es un entramado de líneas de lenguajes que convergen para construir un tejido alrededor de la obra de J.S. Bach. La danza, la voz de John Berger, algunos textos propios, el sonido manipulado y multifocal de la banda sonora, la voz en directo y las proyecciones de vídeo se unen para construir esta aproximación de Mal Pelo en el universo de J.S. Bach.
La propuesta coreográfica apuesta por la musicalidad particular de cada intérprete y por el diálogo rítmico y dinámico entre el grupo y el espacio.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.
Tras 24 años compartiendo vida profesional y personal, Mónica y Colate emprenden su última gira de danza. A 4000 metros de altitud, el desierto andino pondrá a prueba los límites de su relación y de sus cuerpos.
DUO es un viaje en furgoneta por los áridos paisajes fronterizos entre Argentina, Chile y Bolivia. Es también un espectáculo de danza contemporánea que se escenifica en escuelas y plazas de pueblos perdidos. Y es un viaje interior de dos personajes que tratan de mantener el equilibrio cuando topan con sus límites físicos y emocionales.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 27/12/2019 al 31/12/2019
RITMO (RÉSEAU INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DE MARIONNETTE ET OBJET) ( RITMO (RÉSEAU INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DE MARIONNETTE ET OBJET) )
Intercambio de conocimiento, creación y difusión
La red Ritmo fue fundada en Dunkerque en 2017 por iniciativa del Théâtre la Licorne y ahora incluye 6 estructuras artísticas y 4 estructuras de difusión en 5 países. Los socios de este proyecto desean construir una red internacional en torno al teatro de títeres y de objetos con el deseo de descubrir otras prácticas artísticas, otras estéticas y proponer nuevas formas de concebir la relación con el público.
El primer tema elegido por todos los miembros de la Academia Nómada es la biografía.
¿Qué es la biografía?
¿Cómo (re)construir la vida de una persona?
¿Se trata de crear, inventar biografías de personajes de ficción o de inspirarse en la vida de personas que realmente existieron (conocidas o no)?
La geometría lleva una emotividad en sí misma. Asociamos en todo momento formas y símbolos a significados, recuerdos, historia y sentimientos. ¿Cómo descubrir qué imágenes, formas simples y en bruto llevan dentro? “Thinking Squares” es el comienzo de un nuevo proceso de creación que se sumerge en la exploración del movimiento del cuerpo a partir de geometrías preexistentes seleccionadas, que establece puntuaciones y rutas espaciales previamente dibujadas. El interés se centra en descubrir cómo estas estructuras nos afectan y cómo cambian nuestro movimiento corporal, nuestras elecciones de estar en el espacio y relacionarnos con otros. Al utilizar herramientas como la deconstrucción, la disección, el collage, el reemplazo, estamos interesados en abrir las muchas formas que tenemos de ver lo mismo.
Tras 24 años compartiendo vida profesional y personal, Mónica y Colate emprenden su última gira de danza. A 4000 metros de altitud, el desierto andino pondrá a prueba los límites de su relación y de sus cuerpos.
DUO es un viaje en furgoneta por los áridos paisajes fronterizos entre Argentina, Chile y Bolivia. Es también un espectáculo de danza contemporánea que se escenifica en escuelas y plazas de pueblos perdidos. Y es un viaje interior de dos personajes que tratan de mantener el equilibrio cuando topan con sus límites físicos y emocionales.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 02/12/2019 al 07/12/2019
La Bolsa ( La Bolsa )
Retratos Errantes investiga como enfatizar la particularidad de los mundos creativos de cada intérprete con el acompañamiento atento de la Cia Mal Pelo. El interés de este encuentro reside en mostrar como un mismo grupo de creadoras/intérpretes, puede ofrecer una perspectiva plural de cada individuo dentro del colectivo.
Retratos Errantes se una creación alrededor de la idea del retrato. Esta idea de retratarse pone un marco íntimo a cada individuo, desvela su singularidad, y de este modo refleja la sensible condición humana.
Celrà (Celrà) Del 28/11/2019 al 01/12/2019 Presentación: El 28/11/2019 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
varis ( varis )
Este año, se celebrará la cuarta edición del ciclo "Diciembre en Danza" que se desarrolla aprovechando la larga trayectoria en formación y proyectos de creación que se han ido desarrollado en el municipio de Celrà desde los años 90. El Área de Cultura del Ayuntamiento de Celrà, en colaboración con la Escuela Municipal de danza de Celrà y L’animal a l’esquena, organizan por cuarta vez este ciclo específico de danza, que se desarrolla en varias localizaciones del municipio de Celrà.
La propuesta de espectáculos se complementa con talleres que algunos de los bailarines y creadores invitados, realizan para jóvenes a partir de 15 años y también para adultos.
On Goldberg Variations/Variations es un espectáculo basado en la propuesta musical Goldberg Variations / Variations del pianista y compositor franco-americano Dan Tepfer, donde éste interpreta las Variaciones Goldberg de J.S. Bach combinadas con sus variaciones improvisadas sobre las mismas armonías.
On Goldberg Variations/Variations es un entramado de líneas de lenguajes que convergen para construir un tejido alrededor de la obra de J.S. Bach. La danza, la voz de John Berger, algunos textos propios, el sonido manipulado y multifocal de la banda sonora, la voz en directo y las proyecciones de vídeo se unen para construir esta aproximación de Mal Pelo en el universo de J.S. Bach.
La propuesta coreográfica apuesta por la musicalidad particular de cada intérprete y por el diálogo rítmico y dinámico entre el grupo y el espacio.
En la residencia artística en l’animal a l’esquena espero acabar el libro “el cuerpo creativo”, un proyecto personal basado en conversaciones con el artista de la danza David Zambrano.
Durante dos años he seguido a David Zambrano por su mundo. Poco a poco. Hemos hablado, he observado sus talleres y he participado de sus clases.
He investigado el recorrido vital de este artista desde sus inicios hasta el momento actual. De todo lo analizado he rescatado aquello que he considerado más relevante y que creo que puede interesar a personas de diferentes ámbitos: bailarines, coreógrafos, artistas, creativos, profesores, emprendedores o investigadores, entre otras. Su proceso creativo.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 11/11/2019 al 16/11/2019 Presentación: El 19/11/2019 a las 20:00 en Centre Cultural La Mercé (Girona) El 24/11/2019 a las 20:00 en Centre Cultural La Mercé (Girona)
La melancolía del turista es una galería de espejismos sostenida en lo queda detrás de un paisaje sublimado, que ya no existe o que nunca existió: un estado de las cosas que se difumina en el tiempo y que a veces revive a través de residuos de la memoria y de ciertas resistencias. Surge de una búsqueda por algunos lugares turísticos de los que hemos recuperado instantes y objetos que hablan del ascenso y de la caída de esa fantasía. Pero la melancolía es también, un estado anímico suspensivo que acompaña la excepción, una fuerza activa que nos lleva hacia el deseo de re-inventar y re-inventarnos en esos lapsos en los que se fractura una inercia.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 04/11/2019 al 09/11/2019 Presentación: El 15/11/2019 a las 20:30 en Sala La Planeta (Girona) El 16/11/2019 a las 20:30 en Sala La Planeta (Girona)
En lo alto para siempre es una propuesta escénica a partir de textos pertenecientes a “Entrevistas breves con hombres repulsivos” de David Foster Wallace
“La mentira es que haya que elegir entre una cosa y otra. Una abeja quieta y flotante se mueve demasiado deprisa para pensar. Desde lo alto la dulzura la hace enloquecer.”
En lo alto para siempre es una obra de creación a partir del relato homónimo del escritor norteamericano David Foster Wallace. Una historia aparentemente sencilla que describe el viaje emocional que oscila entre el éxtasis y el calvario de un joven que decide saltar por primera vez de un trampolín. Un salto al vacío que todos hemos experimentado alguna vez y que en este caso, nos ha invitado a profundizar en el universo literario y personal de D. F. W.; una visión fantasmagórica, premonitoria y a la vez hilarante que radiografía una sociedad al borde del abismo.
Si quisieras podrías quedarte aquí encima para siempre, vibrando tan deprisa por dentro que flotarías inmóvil en el tiempo, como una abeja flotando sobre alguna sustancia dulce.
A raíz de la colaboración con La Caldera Les Corts se ha definido una primera acción de internacionalización basada en facilitar la estancia de figuras del ámbito de la danza contemporánea en Cataluña, para desplegar un programa de acciones que pongan en contacto estas figuras internacionales con los creadores catalanes en formatos de formación, exhibición, master class, transmisión o laboratorio. En este marco, el próximo otoño, desde el 28 de octubre y hasta el 15 de noviembre, “L'animal” y La Caldera invitan a la reconocida investigadora y creadora norteamericana Lisa Nelson.
A partir del interés de las dos estructuras en la figura de la histórica coreógrafa norteamericana Lisa Nelson, se iniciaron unas conversaciones entre “L'animal” y La Caldera con el objetivo de invitarla a llevar a cabo un encuentro de una semana en l’animal a l’esquena con creadores vinculados a este centro de creación de Celrà y colaboradores habituales de la compañía Mal Pelo. Posteriormente, una parte de estos artistas y algunos colaboradores internacionales invitados por Lisa realizarán un laboratorio de creación de una semana en La Caldera, cuyo resultado se presentará dentro de la programación Corpografías. Para completar esta inmersión en el universo de esta investigadora del movimiento, Lisa compartirá su metodología de trabajo Tuning Scores dentro del ciclo Sporá Prógram.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 14/10/2019 al 18/10/2019 Presentación: El 20/10/2019 a las 19:00 en Teatre de Manacor (Manacor) El 25/10/2019 a las 20:00 en Mercat de les Flors (Barcelona) El 26/10/2019 a las 20:00 en Mercat de les Flors (Barcelona) El 27/10/2019 a las 20:00 en Mercat de les Flors (Barcelona)
Este trabajo nace de la necesidad de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico después de una larga trayectoria.
The Mountain, the Truth & the Paradise es un universo poético que se pregunta sobre el sentido de lo divino y de lo vulgar, sobre la espiritualidad y la ignorancia, sobre la belleza y la banalidad.
La capacidad de transformación del intérprete en un espacio blanco y desnudo, y la precisión del gesto y de la voz son la apuesta fundamental en la dramaturgia de una pieza que propone un viaje cambiante, emocionante y lleno de estímulos.
On Goldberg Variations/Variations es un espectáculo basado en la propuesta musical Goldberg Variations / Variations del pianista y compositor franco-americano Dan Tepfer, donde éste interpreta las Variaciones Goldberg de J.S. Bach combinadas con sus variaciones improvisadas sobre las mismas armonías.
On Goldberg Variations/Variations es un entramado de líneas de lenguajes que convergen para construir un tejido alrededor de la obra de J.S. Bach. La danza, la voz de John Berger, algunos textos propios, el sonido manipulado y multifocal de la banda sonora, la voz en directo y las proyecciones de vídeo se unen para construir esta aproximación de Mal Pelo en el universo de J.S. Bach.
La propuesta coreográfica apuesta por la musicalidad particular de cada intérprete y por el diálogo rítmico y dinámico entre el grupo y el espacio.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
L'animal a l'esquena (Celrà) El 21/09/2019 Presentación: El 21/09/2019 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
varis ( varis )
Torna el Bhum ! (Manifest Frontera Humana).
Aquesta sisena edició del Bhum ! és especial. Volem celebrar el 30è aniversari de la trajectòria de Mal Pelo, impulsor i patrocinador del projecte de L’animal. Ho fem a casa, a Celrà, aquest poble que tant bé ens ha acollit des del primer dia.
Volem també celebrar la llarga relació que tant Mal Pelo com L’animal a l’esquena té amb Baró d’Evel Cirk Cie, que ens acompanyen en el disseny d’aquesta nova edició.
Aquest Bhum ! també tindrà la presència important de creadors, tècnics i voluntaris que hi participen de manera desinteressada, recolzant L’animal i el seu lloc en el mapa territorial de la cultura d‘aquest país.
A partir del proyecto de investigación “Ensayos para nada”, Mónica Valenciano sigue formulando un proceso de larga duración iniciado en 2017 y en el que propone el desarrollo dentro de un ciclo de piezas contiguas e interdependientes.
A modo de cartas barajables entre sí, estas piezas contienen la posibilidad de mezclarse, produciendo así diferentes composiciones y lecturas, teniendo como eje principal excavar en El Lenguaje, desde La voz del cuerpo - La escritura y La Acústica del movimiento - El funcionamiento del Tejido espacial y El cuerpo como Lugar de Aparición, El cuerpo Orquestal o Polifónico.
Cómo muchos proyectos de Marta Izquierdo Muñoz, la creación actual tiene un enlace con la anterior. Practice Makes Perfect (2017) y IMAGO-GO (2018) tenían en común un objeto rudimentario y arcaico: el bastón. Las danzas tradicionales de los bastones exploradas en la primera, y el palo largo de las animadoras en el segundo. En esta nueva obra, Guérillères, encontramos un marco coreográfico en una comunidad en acción: si a IMAGO-GO era una tanto rígido y disfuncional, aquí será caótico, orgánico y utópico.
Las propuestas artísticas de Pep Aymerich (Sarrià de Dalt, 1962), más allá de su diversidad y vastedad, coinciden en la presencia del cuerpo como punto de referencia, en la justeza en la medida de las posibilidades y reacciones de los materiales trabajados, en el rigor, concisión y calidad en la realización. Artesano de la madera comprometido con la profesión (en todas las acepciones del término) de crear un mundo con las manos, su trabajo se convierte en una liturgia de la mirada. En todas sus creaciones se vislumbra una profunda necesidad de trascendencia, un cuestionamiento constante sobre el conflicto del hombre ante la fragilidad de su existencia.
La geometría lleva una emotividad en sí misma. Asociamos en todo momento formas y símbolos a significados, recuerdos, historia y sentimientos. ¿Cómo descubrir qué imágenes, formas simples y en bruto llevan dentro? “Thinking Squares” es el comienzo de un nuevo proceso de creación que se sumerge en la exploración del movimiento del cuerpo a partir de geometrías preexistentes seleccionadas, que establece puntuaciones y rutas espaciales previamente dibujadas. El interés se centra en descubrir cómo estas estructuras nos afectan y cómo cambian nuestro movimiento corporal, nuestras elecciones de estar en el espacio y relacionarnos con otros. Al utilizar herramientas como la deconstrucción, la disección, el collage, el reemplazo, estamos interesados en abrir las muchas formas que tenemos de ver lo mismo.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 27/07/2019 al 02/08/2019
La Bolsa ( La Bolsa )
Retratos Errantes investiga como enfatizar la particularidad de los mundos creativos de cada intérprete con el acompañamiento atento de la Cia Mal Pelo. El interés de este encuentro reside en mostrar como un mismo grupo de creadoras/intérpretes, puede ofrecer una perspectiva plural de cada individuo dentro del colectivo.
Retratos Errantes se una creación alrededor de la idea del retrato. Esta idea de retratarse pone un marco íntimo a cada individuo, desvela su singularidad, y de este modo refleja la sensible condición humana.
En esta residencia de escritura nos centraremos a seguir redactando los “Cuadernos sobre el tocar”, una colección de cuadernos que sistematizan la práctica de Touching Improvisation que hace un par de años estamos desarrollando. En este caso, los cuadernos forman parte del proyecto Radiación +++, del Centro de Arte La Panera y el Hospital Arnau de Vilanova de Lleida con la ayuda de la Fundación Daniel & Nina Carasso. Por otra parte, estamos empezando a preparar lo que será la siguiente producción: “Fulgor” (2021) y en esta residencia empezaremos a especular con el lenguaje necesario para el proyecto. A partir de las investigaciones que hemos llevado a cabo sobre la piel y el tacto en los últimos años, volveremos al teatro para transformarlo en una gran cámara oscura. Inspirada libremente en Madame Butterfly de G. Puccini, “Fulgor” propondrá un viaje sensorial en el que los cuerpos-mariposa aparecerán como una delicada y vívida fantasmagoría imposible de retener.
En esta primera etapa de creación de "El aspecto sensorial de las cosas" (título provisional), Federica Porello investigará el potencial multifacètico del los elementos escénicos: el intérprete, los objetos, la luz y el sonido. Interesada en estudiar los diferentes grados de presencia del intérprete, desde el ser observado hasta el dirigirse directamente al público, y los diferentes tipos de estado del público silente: contemplador, descifrador de enigmas, receptor...
Los ingredientes de la investigación serán los diferentes tipos de relación entre el movimiento y la música (representación visual del sonido, coexistencia, diálogo...) y entre las acciones y los objetos (manipulación, animación, interdependencia...).
Las referencias iniciales serán las obras musicales "Il trillo del diavolo" de Giuseppe Tartini, Sonata for Cello Solo "de György Ligeti y" Moto perpetuo, Op. 11 "de Niccolò Paganini.
Los objetos con los cuales empezarà a trabajar serán piezas de madera sueltas o unidas para crear objetos articulados.
Escaparse.
Esta es la primera edición de un trabajo en solitario que será desarrollado durante el 2020.
Para los seres humanos, desde que conocemos nuestra propia historia, nos sentimos atraídos a desafiarnos a través de la conquista y a conocer. Tierra, conocimiento, uno al otro.
No es tan diferente en la naturaleza de los artistas y especialmente para los creadores de danza. Coreógrafos, bailarines, maestros e investigadores desde el movimiento de la Judson Church están "luchando" contra los "viejos" e inventando, asumiendo los "nuevos".
La danza como una forma de arte escénico ha evolucionado y aún se perfila a sí misma a gran velocidad liberándose de las reglas, fundiéndose y fusionándose con otros medios y descubriendo nuevos territorios.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 05/07/2019 al 12/07/2019
Cie Maygetsin Christophe Le Goff ( Cie Maygetsin Christophe Le Goff )
En la continuidad de la creación Diamant, Animal Locomotion se aproxima a la danza y al cuerpo como campo de misterio imaginario, lugar de sutileza y expresión de nuestro ser profundo en la imagen de la música. Este solo, escrito por Lorena Calandín, se inspirará en la singularidad de la intérprete y en el trabajo de Muybridge y Marey, precursores del cine, reconocidos por sus descomposiciones fotográficas del movimiento (cronofotografía). A través de sus obras, estos creadores intentan desentrañar el misterio de lo impalpable que es el movimiento y, como otros investigadores a lo largo de la historia, sobre todo de la danza. Es en este preciso lugar, en el cruce de la ciencia, del arte y del misterio, donde se inicia el trabajo de Animal Locomotion. Estas imágenes son un punto de inspiración con su estructura repetitiva, hipnótica y fascinante como potencialidad de desfase. El título Animal Locomotion está también relacionado con la cuestión de nuestra condición y destino humano.
Coreografía, concepción: Christophe Le Goff
Interpretación: Lorena Calandín
A partir de una idea original: Inma Marcos
Iluminación y escenografía: Amandine Gerome
Producción: Lynda Miguel
Administración: Alice Normand
Durante esta residencia Idoia Zabaleta revisará los materiales laterales de los últimos procesos de creación. Llamo materiales laterales aquellos que no son centrales en los procesos de creación, pero que sin embargo me siguen acompañando como "buenos amigos" y me ayudan mucho más de lo que ellos se creen. Son materiales modestos, simples paseantes, fieles, que están a las duras y las maduras, que te recuerdan de dónde vienes, que te ayudan a despistar cuando es necesario y a afrontar las contradicciones cuando así se requiere, que vienen a visitarte, a los que puedes llamar en cualquier momento, que saben que no saldrán en la película, pero a ellos les da igual, incluso lo prefieren porque son vergonzosos en este sentido, pero que de una manera u otra siempre acaban haciendo de extras o preparando los bocadillos para esta excursión. Una cuestión de amistad y, por lo tanto, una cuestión de tiempo. Son imágenes latentes (puertas, ventanas, paredes, agujeros, praderas, cuevas...), son maneras de hacer (horizontales, del frío al calor sin transiciones, ensuciándose...), son gestos (abrir y cerrar manos, abrir y cerrar boca, irradiar esternón...), son rezos (tengo tiempo, venga vamos, no fui, sal si puedes, querida vida...), son canciones (hil zara de Ibon r / g, gure oroitzapenak de Mursego, como lobos de Ainara LeGardon, una canción de los pastores de Chumo de Alvaro Barriuso...), son pensamientos tangenciales (lanzar cosas al aire y ver qué pasa, crucigramas, travesías...).
El sentido ancestral del ser humano nómada, el sentido de la comunidad que se traslada de un lugar a otro, nunca se establece de forma permanente en ningún sitio.
Explorar el valor del individuo en un colectivo. La investigación del movimiento personal y de aquello que nos une como grupo.
Un cuerpo colectivo que necesita otros cuerpos. Cuerpos sin roles de género.
¿Qué pasa cuando se encuentran diversos cuerpos que llevan el mismo proceso migratorio expresivo? ¿Qué tipos de relaciones se generan?
Migración como un movimiento tanto exterior como interior, que rompe fronteras y límites, permitiendo el desplazamiento y el aprendizaje en los cuerpos, las disciplinas, los lenguajes, los cuerpos.
Migración como evolución.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 17/06/2019 al 23/06/2019 Presentación: El 22/06/2019 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Sociedad Doctor Alonso ( Sociedad Doctor Alonso )
Contrakant es antes que nada un espacio que todavía no existe y que para accionarlo se tiene que activar. La energía que activa éste espacio de fricción real es la rabia. Rabia contra Kant.
Como el título del proyecto indica en “CONTRAKANT”, queremos estudiar formas y estrategias físicas, textuales y escénicas que puedan poner en duda los famosos A prioris con los que el alemán juzga cómo vemos y entendemos la realidad.
La idea con la que queremos trabajar es que son los objetos y las acciones las que crean espacio y tiempo y no estructuras o ideas a priori del sujeto que construye el conocimiento del objeto, a través de la representación que el sujeto, mediante la sensibilidad inherente a su naturaleza toma del objeto.
Piero Steiner, Andres Corchero, Pep Ramis y Enric Ases retoman con la mirada externa de María Muñoz la creación que se estrenó en la última edición del Festival de Otoño de Cataluña Temporada Alta Girona / Salt 2018. Una semana de creación para reanudar el espectáculo que se podrá ver en la próxima edición del Grec Festival de Barcelona.
Cuatro hombres de la misma edad, de la misma altura y con un mismo objetivo: la búsqueda de nuevos territorios expresivos y de un lenguaje común que les permita llegar de una manera directa a la médula del espectador. Cuatro hombres unidos por una complicidad generacional y un interés común por cierto tipo de temáticas y estrategias escénicas
Había una vez dos peces jóvenes que iban nadando y se encontraron por casualidad con un pez mayor que nadaba en dirección contraria; el pez mayor los saludó con la cabeza y les dijo: “Buenos días, chicos ¿Cómo está el agua?”. Los dos peces jóvenes siguieron nadando un trecho; por fin, uno de ellos miró al otro y le dijo: “¿Qué demonios es el agua?”.
This is water. D. F. Wallace.
Juan Navarro y Gonzalo Cunill colaboran de nuevo en la creación de una propuesta escénica, en esta ocasión con la intención de acercarse a la vida y obra del autor de La Broma Infinita. El punto de partida es la conferencia This is water, que D. F. Wallace pronunció el 21 de mayo de 2005 en la ceremonia de graduación del prestigioso Kanyon College de Ohio. Ese día, David Foster Wallace propuso una confrontación con “el hecho de que las realidades más obvias, ubicuas e importantes, son a menudo las que más cuestan de ver, y las que más cuestan de explicar”. Descubrimos en esa ocasión a una persona vital y optimista, alejado de los fantasmas que le torturaron hasta su suicidio en 2008.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Es una obra generada para dos creadores de diferentes épocas que coinciden en un mismo tiempo. Trabajan la dualidad de un mismo ser, la confrontación de uno con uno mismo.
Construirán la relación de títeres réplicas (a tamaño natural) de padre e hija, generando así, una cadencia entre territorios antagónicos y afines.
¿Cómo bailo para, hacia y sobre alguien que se encuentra ausente? ¿Cómo lo dejo a él o a ella para continuar bailando para la siguiente persona?
A través de este solo coreográfico, Pau quiere desarrollar su rol de intérprete-creador independiente, el cual emerge de forma paralela a su actual labor pedagógica, tras haber trabajado varios años como miembro permanente del Tanztheater Wuppertal-Pina Bausch.
El título de la pieza es Wi (n) dow. La “n” está enmarcada por su propia ventana entre paréntesis, y marca el potencial de presencia, en ausencia.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 03/05/2019 al 05/05/2019
Cia l'Aviador ( Cia l'Aviador )
“LLOPS TRISTOS (LOBOS TRISTES)” pasa dentro de un Museo de Arte Contemporáneo. Uno de estos museos completamente blancos. Circunstancialmente cruzan varios personajes: el director adjunto, la secretaria del director, una chica y un chico que hacen un casting para una performance. Al inicio, unos trabajan y los otros están de paso. Pero lentamente acabarán viviendo casi todos en el Museo, uno de ellos literalmente y otras anímicamente. El espacio blanco rellena. Pero si lo hace es porque fuera todo cada vez tiene menos sentido y se vacía.
Leonor Leal vuelve a L’animal en l’esquena en un primer laboratorio durante este 2019 para iniciar un nuevo trabajo de solo de esta bailaora de Jerez de la Frontera.
En esta ocasión habrá un trabajo de investigación entre las dos creadoras a partir de la formación en flamenco de Leonor Leal. María Muñoz ha colaborado en las últimas creaciones de Leonor Leal desde la ayudantía artística. Leonor viene a L’animal para compartir con María Muñoz su disciplina e iniciar así un nuevo proceso creativo entre ambas.
Hay un paisaje recurrente en mí. Inmenso, inabarcable, lejano de todo lo demás.
El desierto es casi siempre una línea recta, sola, inmutable, aburrida... ¿Cuándo empieza? ¿Cuándo acaba?
Es su aparente quietud la que lo acerca a la monotonía y son los movimientos imprevisibles los que rompen con ella.
¿Es posible crear un camino a través de este paisaje?
SOMA (título provisional) es una experimentación escénica y matérica que se concentra en el estudio del cuerpo y del movimiento como sombra y fragmento. La medida y el peso son expresión de su potencia y desaparición, su necesaria grieta y abismo. Un salir del rito.
Instalación y performance que bailarín, escultor e iluminador comparten, transitando por diferentes estados físicos, conceptos estéticos y calidades de movimiento, relacionándose y difuminando roles mediante esculturas, materiales, ambientes, objetos y coreografías que se van desplegando en un espacio conformado ante el espectador.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 23/02/2019 al 24/02/2019 Presentación: El 23/02/2019 a las 11:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 24/02/2019 a las 11:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
El diseño anatómico humano, como el de cualquier otro animal, induce al movimiento. La pérdida progresiva de la percepción de nuestros propios ritmos vitales conduce a un gesto descoordinado, restringido y disharmónico. Entender la estructura de nuestro organismo nos ayudará a recuperar y desarrollar una expresión corporal equilibrada.
La finalidad de esta formación es redescubrir el movimiento en toda su magnitud y utilizarlo como herramienta de salud.
De 11.00 a 18.00 horas en L’animal a l’esquena
Precio: 70,00 euros
Interesados escribir mail para hacer inscripción a info@lanimal.org
Continuación del proceso de creación del nuevo espectáculo de Mal Pelo que se estrenará el próximo 28 de marzo en el TNC.
Después de presentar el espectáculo Bach sobre algunas piezas de El Clavier Bien temperado interpretado por María Muñoz en muchos países, Mal Pelo continúa la investigación de un lenguaje profundo y dinámico entre la danza y la música que le permita dialogar con la obra de J.S. Bach. Bach Project es el paraguas que acogerá la investigación durante tres años de un trabajo multifocal sobre el movimiento y la obra del compositor alemán, a partir del estudio de la música barroca y la relación con el movimiento, el espacio y la dramaturgia coreográfica.
En enero, Mal Pelo continúa trabajando en el proceso de creación del nuevo espectáculo que se estrenará el próximo 28 de marzo en el TNC.
Después de presentar el espectáculo Bach sobre algunas piezas de El Clavier Bien temperado interpretado por María Muñoz en muchos países, Mal Pelo continúa la investigación de un lenguaje profundo y dinámico entre la danza y la música que le permita dialogar con la obra de J.S. Bach. Bach Project es el paraguas que acogerá la investigación durante tres años de un trabajo multifocal sobre el movimiento y la obra del compositor alemán, a partir del estudio de la música barroca y la relación con el movimiento, el espacio y la dramaturgia coreográfica.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
La residencia de María Muñoz en L’animal a l’esquena del 17 al 22 de diciembre está dentro del marco del proyecto El contrapunto y la composición coreográfica (Las voces del cuerpo, el espacio y la música contrapuntística del barroco) por el que ha obtenido una beca de investigación del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, un proyecto en el que ha trabajado durante el 2018 tanto en L’animal a l’esquena, como en el Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz (Berlín, Alemania), en el Centro de Creación Azala (País Vasco) y en la sede de Steve Paxton y Lisa Nelson en Vermont (EEUU).
La presentación del día 22 de diciembre tendrá una estructura de conferencia-muestra práctica y para ello María Muñoz contará con la colaboración de Jordi Casanovas, Pep Ramis, Federica Porello y Zuriñe Benavente, quienes han seguido los diferentes Laboratorios de investigación que se han realizado a lo largo de todo el año.
Resumen:
Investigación de las relaciones posibles entre la música contrapuntística del barroco, el cuerpo como marco y fuente de diferentes voces, y el espacio como generador de experiencia coreográfica. Mediante una metodología basada principalmente en la práctica, pero también en la reflexión y el análisis, la idea es plantear el trabajo poniendo el foco en todas las posibilidades que puede ofrecer un solo cuerpo para definir diferentes frases de escritura coreográfica, para posteriormente hacer una transposición de este estudio a varios cuerpos en una composición conjunta.
La pregunta que se formula es de qué manera la técnica musical contrapuntística puede tener una acción correlativa en la composición coreográfica.
Antecedentes:
En 2004 María Muñoz presentó un trabajo sobre algunas piezas seleccionadas de la obra El Clavecín bien temperado. La pieza escénica Bach fue fruto de un trabajo de estudio sobre las piezas que componen esta extensa obra Johan Sebastian Bach, una colección de dos series de veinticuatro Preludios y Fugas. Es una aproximación en la que se combina la danza de algunos preludios que se escuchan en directo con la memoria de algunas fugas bailadas en silencio. Desde entonces se han hecho representaciones de esta pieza hasta la actualidad, hecho que ha posibilitado desarrollar en detalle un trabajo de composición a través de un entrenamiento de la escucha musical.
Esta experiencia ha generado en María Muñoz la curiosidad y necesidad de ampliar sus conocimientos sobre el contrapunto como técnica de composición y sobre las concepciones del cuerpo y el movimiento en el espacio argumentadas por grandes creadores como Laban, Forshyte, Steve Paxton y Lisa Nelson.
Las ideas y consideraciones que María Muñoz quiere poner en el centro de la investigación y propuesta de estudio están en relación con aspectos fundamentales de la composición coreográfica y con una manera particular de aproximarme a la creación, fruto de una larga experiencia de práctica escénica.
Retratos Errantes investiga como enfatizar la particularidad de los mundos creativos de cada intérprete con el acompañamiento atento de la Cia Mal Pelo. El interés de este encuentro reside en mostrar cómo un mismo grupo de creadoras / intérpretes, puede ofrecer una perspectiva plural de cada individuo dentro del colectivo.
Retratos Errantes es una creación en torno a la idea del retrato. Esta idea de retratarse pone un marco íntimo a cada individuo, desvela su singularidad, y de esta manera refleja la sensible condición humana.
LaBolsa apuesta por retratarse, ser espejos las unas de las otras para acercarse. En esta afectación mutua el colectivo genera una resistencia a las tendencias de disgregación social: retratar como una alabanza dedicando tiempo a la contemplación del otro / a.
Celrà (Celrà) Del 29/11/2018 al 02/12/2018 Presentación: El 29/11/2018 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 30/11/2018 a las 20:00 en Teatre Ateneu (Celrà) El 01/12/2018 a las 09:15 en Escola Municipal de Dansa Celrà (Celrà) El 02/12/2018 a las 11:00 en Escola Municipal de Dansa Celrà (Celrà)
Varis ( Varis )
TERCERA EDICIÓN DEL DESEMBRENDANSA
EXHIBICIÓN-FORMACIÓN-CREACIÓN alrededor de la DANZA
La tercera edición del ciclo llamado "Diciembre en Danza" se llevará a cabo en Celrà del 29 de noviembre al 2 de diciembre. Aprovechando la larga trayectoria en formación y proyectos de creación que se han desarrollado en el municipio de Celrà desde los años 90, el Área de Cultura del Ayuntamiento de Celrà con la colaboración de la Escuela Municipal de Danza de Celrà y el animal en la espalda, organizan un tercer ciclo de danza, centrándose en la exhibición (en el Teatro del Ateneo de Celrà), la formación (a través de talleres en la Escuela de danza) y la creación ( abriendo al público procesos de creación de compañías residentes en el Animal a la Espalda).
La muestra tendrá lugar en diversas localizaciones del pueblo, concretamente en L'animal a la espalda (Mas Espolla), la plaza de la Iglesia, el Teatro El Ateneo de Celrà, el Pabellón de las Piscinas y en la Escuela Municipal de danza.
Esta propuesta de espectáculos se complementará con diferentes talleres, dirigidos a jóvenes a partir de 15 años y adultos, que realizarán algunos de los bailarines y creadores invitados. Estas sesiones se llevarán a cabo en la Escuela Municipal de Danza de Celrà y se trabajará el lenguaje artístico y el movimiento específico de cada creador / a.
La inauguración del ciclo "Diciembre en Danza" tendrá lugar el jueves 29 de diciembre a las 19 h, con la presentación del trabajo de residencia de creación de María García Vera (Cataluña) y Juan Pablo Miranda (Argentina), bajo el título 'Werner o el azul de los orígenes ', en el centro de creación el Animal en la Espalda (Mas Espolla de Celrà).
A partir del viernes y hasta el domingo por la tarde, se combinarán espectáculos y talleres.
En esta tercera edición participarán, entre otros, la bailarina, coreógrafa y performance inglesa Yael Karavan, la compañía francesa Les Chasseurs Cueilleurs, la compañía balear Cia. Baal Danza, y los catalanes Magí Serra, la Cía. Los Moñekos, la bailarina Ariadna Montfort y la Cía. La Mujer del Carnicero.
Werner o el azul de los orígenes es un homenaje escénico que se construye sobre citas, restos de guiones perdidos y testimonios que intentan reconstruir los últimos días de Werner Herzog. Es un homenaje, pero también es un funeral. Hay un desaparecido en escena y este desaparecido es el propio Werner.
Hay un cuerpo perdido y, hablando de este muerte, invocan metafóricamente la muerte de las imágenes del director, de aquellas imágenes "puras", del origen selvático y de las huellas de Werner por la selva, de su barco en el Amazonas, de aquel barco subiendo una montaña ... realidades imposibles de recuperar que ya sólo pueden ser citadas e imaginadas.
Esta pieza es la suspensión de un ritual de despedida que trata de provocar una conjura. Su función es restituir y mantener pura la potencia, lejos del infierno de este mundo en ruinas. Una celebración post mortem que reconcilia el eterno vínculo con la mirada del Padre.
Mal Pelo propone un tercer encuentro en este 2018 que tiene como punto de partida el trabajo de investigación que María Muñoz hizo por su solo Bach, pieza que ha tenido una acogida excepcional en todo el mundo. Un laboratorio que invita a poner en juego los universos de la danza y de la música contrapuntística de Johan Sebastian Bach. Un trabajo sobre la mirada precisa, sobre el gesto, y sobre la musicalidad de cada uno de los cuerpos en la exploración de este mundo único del compositor alemán.
El lenguaje escénico de Mal Pelo está en tránsito constante y se alimenta de la búsqueda personal y colectiva de los potenciales expresivos de cada una de las herramientas de que dispone: cuerpo, texto, audiovisual, iluminación, banda sonora y espacio escenográfico . En las creaciones de María Muñoz y Pep Ramis encontramos diferentes aproximaciones al lenguaje del movimiento y sus hibridaciones con otros lenguajes, pero siempre hay una centralidad específica del cuerpo y el movimiento de manera profunda y comprometida.
La misma isla. La misma añada. La misma canción. La misma danza. La misma gente. La misma tonada. La misma familia. La misma silla. La misma persona. La misma melodía. La misma vez. La misma mujer. La misma voz. La misma casa. La misma foto. La misma madre. La misma fiesta. La misma imagen que se nos repite y que va tejiendo la geometría de nuestra memoria colectiva. Una memoria compleja, desigual. Una memoria sin tiempo, antigua y reciente vez. Una memoria que llama, que calla. Una memoria que fluctúa, que se va generando día a día. La misma imagen de unos hilos que nos unen sin que los podamos ver. Unos hilos muy poderosos: cuando alguien les toca nos hacen resonar generaciones eternas en las entrañas.
“Cuando llegué a la tierra del mundo, el mundo ya estaba con todas las cosas que llegaron a la tierra antes de que el hombre” Blai Bonet
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 01/10/2018 al 26/10/2018 Presentación: El 28/10/2018 a las 20:30 en Teatre de Salt (Salt)
El Club ( El Club )
La asociación artística de Piero Steiner, Andrés Corchero, Pep Ramis y Enric Ases, EL CLUB, es la de cuatro artistas con líneas creativas muy singulares, pero con un mismo objetivo: poner en común sus personales maneras de hacer, su mirada sobre el teatro y el movimiento.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 24/09/2018 al 29/09/2018 Presentación: El 29/09/2018 a las 20:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Matarile Teatro ( Matarile Teatro )
Ana Vallés y Mónica García se conocieron en 2000 en Madrid, coincidiendo ambas en el
proceso de creación de "Fine Romance" de Provisional Danza, donde Vallés realiza la
dirección de escena.
Ana, actriz-directora y Mónica, bailarina-coreógrafa. Desde 2007 trabajan juntas en los
espectáculos de Matarile Teatro.
Durante el proceso de creación de "Antes de la Metralla", Mónica propone a Vallés la
creación conjunta de un dúo. Nace el proyecto ”Los limones, la nieve y todo lo demás”
Pep Ramis ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Ante desde entre hacia sobre durante versus ESCORZO [una transmisión]
La Poderosa hace una invitación a Bea Fernández para hacer una transmisio?n de la pieza Escorzo dentro del contexto Hacer Historia(s).
Este solo, creado en el 2003, se fragua dentro de una trayectoria de trabajo que comenzo? cuando Bea empezó a trabajar con Oscar Dasi? y Carmelo Salazar en el an?o 1995, en ese mismo momento desarrollaba una actividad de modelo en vivo para estudiantes de Bellas Artes. Este rol de ser observada como cuerpo-objeto para ser dibujada o pintada en tiempo real le dio toda la base, las preguntas y el punto e partida para construir el tipo de presencia y de movimiento que habita esta pieza.
El proyecto parte de la necesidad poética y emocional de expresar el momento vital de las dos coreógrafas. De repasar a lo mejor todo lo vivido, las músicas que les gustan, las acciones escénicas que más les motivan o más les representan. Los momentos inacabados. Los intereses comunes y los individuales y llevar todo a un lugar nuevo, siempre nuevo. A un lugar fresco y muy sincero.
A primera vista es un tanto anecdótico empezar así un proyecto, es muy sencillo, el interés recae en cómo el cuerpo en movimiento y sus apariencias más notables se relacionan dentro de una estructura tipo ballet. ¿Cómo podríamos hacer un ballet entre bailarínes y performers? ¿Cómo se pueden mezclar? ¿Qué ventajas y desventajas tendrá cada cuál? ¿Cómo podrán ser ellos mismos y al mismo tiempo formar un solo cuerpo? ¿Qué va a dar de sí esta combinación de perfiles?
El término Aporía hace referencia a los razonamientos en los cuales surgen contradicciones o paradojas irresolubles. Las aporías se presentan como dificultades lógicas casi siempre de índole especulativa. En relación a esto, y al hecho de trabajar sobre cuestiones íntimas para colocarlas en situación de representación, dentro del ámbito de lo performativo, nos realizamos una serie de preguntas que nos activan, entre las cuales la principal podría ser cómo coreografiar una relación que nace.
WeWood es un dialogo entre tres personajes que se esconden y se revelan a través de sus relaciones con los objetos. Una polifonía de situaciones surrealistas donde la abstracción del gesto se vuelve un refugio, un escape del presente, de lo tangible, la abertura de un imaginario despertado por la escucha de las cosas que nos rodean.
Federica Porello, Marine Broise y Xavi Moreno investigan los puentes entre danza y manipulación de objetos. Su interés se centra en la relación entre gestos y cosas, y específicamente en cómo poder dar concreción al gesto y abstracción a las cosas.
Esta residencia será la ultima etapa del proceso de creación del espectáculo WeWood, proyecto asociado a L’animal a l’esquena, antes del estreno en agosto en el festival MIMA de Mirepoix, Francia.
Jonás es una propuesta de acción corporal, poesía dicha, teatro del cuerpo y de la voz que indagan en la angustia existencial del hombre. Un ritual para vencer a la claustrofobia del vivir, tomando como referencia el mito de la ballena que engulle a Jonás y lo mantiene en su vientre gigantesco.
Con esta residencia se quiere complementar y profundizar en el trabajo de movimiento que Joan Miquel inició con Jonás, evocando temas como la soledad, la decadencia de la espiritualidad, y la lucha contra los propios fantasmas. La metamorfosis que supone reconocer en uno mismo a la bestia.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 21/05/2018 al 01/06/2018 Presentación: El 25/05/2018 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 01/06/2018 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Segundo laboratorio de investigación que se realiza en 2018 sobre las Partitas de J.S. Bach, que quiere seguir el trabajo que María Muñoz inició con su solo Bach y que ha tenido una acogida excepcional en diversos países. Un trabajo sobre movimiento y su relación con la música de contrapunto. Una mirada precisa y depurada del gesto, la musicalidad, el gusto por la implicación de cada un de los cuerpos en la exploración de este mundo único del compositor alemán. Un laboratorio que invita a poner en juego los universos de la danza y de la música contrapuntística.
Este laboratorio se realiza a puerta cerrada con los creadores invitados, con una presentación pública al final del mismo.
Quizá deberíamos empezar hablando de la tensión de un hilo, de su comportamiento ante una pequeña brisa, de la posibilidad de que suceda algo que no debería suceder, quizá entonces citar a Didi-Huberman (Sur le fil, “En la cuerda floja”): “El hilo liga, encadena y da curso. O bien, por el contrario, rebana, aguza, afila y hace romper. El hilo siempre pende de un hilo. Tal es su belleza -su bello riesgo- y su fragilidad” y a continuación contar cómo apareció el primer hilo, decir que era horizontal y cruzaba el espacio de pared a pared, como el alambre de un funámbulo, a la altura del cuello, invisible. De alguna manera empezar hablando de la tensión de lo que está sin ser visto para poder, también de alguna manera, llegar a las manos, entrar en materia, encontrar la palabra no dicha con la misma facilidad que la aguja entra en el guante, dejar que gire, que concluya, que siga su curso, que se vacíe, que golpee la tierra a cada caída, a cada golpe, que se defienda, que se invente, todos los relatos, todas las metáforas, que juegue, que fracase, que no sea nada, que sea una nada, que no sea.
¿Por qué se llama cuerda floja a una cuerda que de floja no tiene nada?
Un proyecto coreográfico-documental de Poliana Lima
Desde que empecé a crear, me interesa ver cómo los rastros de la historia de uno van esculpiendo y modelando el cuerpo. Al sentir una especial curiosidad por historias personales me intriga observar como la identidad de una persona es el resultado de todas sus experiencias vividas y cómo este complejo proceso abarca tanto aspectos intelectuales, emocionales y físicos.
Como coreógrafa tengo particular interés en cómo se expresa el carácter y personalidad de un bailarín en su movimiento y en sus gestos.
El Group LaBolsa, formado por 7 intérpretes-creadores, se constituye en 2012 con inquietudes comunes en torno a la investigación del movimiento basado en partituras. Parte del interés en ese trabajo recae en el hecho de que esta metodología da espacio a la capacidad del intérprete de aplicar su intuición creativa en los encuentros en vivo con el público.
El objetivo del grupo es organizar encuentros con coreógrafos que han sido una inspiración importante para el trabajo y el desarrollo artístico de cada uno de los miembros de LaBolsa y al mismo tiempo son actualmente referenciales en sus propias prácticas de improvisación y lenguajes escénicos.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 09/04/2018 al 22/04/2018 Presentación: El 14/04/2018 a las 20:00 en Teatre Principal de Mallorca (Mallorca) El 21/04/2018 a las 20:30 en Sala La Mutant (València)
Retomamos en abril los ensayos del solo de Pep Ramis estrenado en octubre de 2017 en el Théâtre l’Archipel de Perpiñán, Francia. Mal Pelo estará dos semanas en residencia para revisar el trabajo y preparar las actuaciones en Mallorca, Valencia en abril y las posteriores en Barcelona, Mercat de les Flors, en mayo y en Cádiz en junio.
The Mountain, the Truth & the Paradise es un universo poético que se pregunta sobre el sentido de lo divino y de lo vulgar, sobre la espiritualidad y la ignorancia, sobre la belleza y la banalidad.
La capacidad de transformación del intérprete en un espacio blanco y desnudo, y la precisión del gesto y de la voz son la apuesta fundamental en la dramaturgia de una pieza que propone un viaje cambiante, emocionante y lleno de estímulos.
Ha contado, a lo largo de todo el proceso de creación, con la colaboración de Jordi Casanovas y María Muñoz en la dirección, August Viladomat en el diseño de la iluminación y de Fanny Thollot en la creación de la banda sonora.
“N'habite avec intensité que celui qui a su se blottir.” Gaston Bachelard.
El trabajo de Mal Pelo atraviesa diversas disciplinas y diversas naturalezas y entre ellas abre diálogos. En la residencia el trabajo se centrará en una investigación sobre las instalaciones que Mal Pelo ha creado para dar a conocer su lugar, a través de generar ambientes que se extienden desde la escena a los espacios compartidos con el visitante-espectador. Poder realizar esta investigación in situ, a través de la conversación, el archivo y el recuerdo, busca recuperar para la escritura una atmosfera de co-presencia que es uno de los aspectos más destacados de estas instalaciones. Nuestro punto de partida es un enfoque en el que los conceptos de ecologías y de lo coreográfico se proponen como hilos conductores para recorrer los espacios en los que Mal Pelo nos ofrece la posibilidad de habitar lo poético.
Salvajes es la segunda parte de La edad de la carne, un proyecto de estudio y creación sobre el envejecimiento de los cuerpos.
En este proceso iniciamos una mirada a la idea de coreografía (escritura del movimiento) como si esta fuera, más que una disciplina artística, un acuerdo entre todo aquello que se mueve. La pregunta seria ¿hasta dónde la coreografía puede ser un espacio de encuentro entre naturalezas diferentes, cuerpos diferentes, tiempos diferentes?
Un principio de trabajo: rastrear los espacios en los que la anatomía deja de ser un asunto de la piel hacia adentro, para volverse un espacio de contacto con el otro o con lo otro.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 19/03/2018 al 27/03/2018 Presentación: El 30/03/2018 a las 18:30 en Philharmonie de Paris (Paris) El 30/03/2018 a las 21:00 en Philharmonie de Paris (Paris) El 31/03/2018 a las 16:00 en Philharmonie de Paris (Paris) El 31/03/2018 a las 18:30 en Philharmonie de Paris (Paris) El 01/04/2018 a las 16:00 en Philharmonie de Paris (Paris) El 01/04/2018 a las 18:30 en Philharmonie de Paris (Paris)
María Muñoz presentará por segunda vez en Paris su solo Bach, recientemente galardonado con el Premi Ciutat de Barcelona de Dansa 2017. En 2013, el solo se presentó en el Théâtre les Abbesses – Théâtre de la Ville de Paris. En esta ocasión, las actuaciones se realizarán en la Filarmónica de Paris en una reposición muy especial del espectáculo. Bach será interpretado por María Muñoz y también por Federica Porello. En ambos casos, con música en directo interpretada por el pianista franco-americano Dan Tepfer.
Una colaboración con la Philarmonie de Paris – Cité de la Musique y el Théâtre de la Ville de Paris.
Fall (título provisional) es un estudio poético, físico, sensorial y musical del paso de la vida por un cuerpo, como una hoja a la que atraviesa el tiempo hasta llegar el momento inevitable de desprenderse y caer. Desde mi apego a la vida, vislumbro el desapego como la imagen de esa hoja que abandona toda sujeción para entregarse al aire y a la tierra, sin poder ya volver atrás. O tal vez como volver a la niña que juega sólo porque juega, sin mayores pretensiones, y a través de su juego se manifiesta el universo.
Piero Steiner, Andrés Corchero, Pep Ramis y Enric Ases se conocen desde hace ya un buen rato. Después de cruzarse puntualmente en escena en algunas ocasiones, en otoño de 2015, deciden asociarse seriamente para poner en común sus particulares maneras de hacer, su mirada sobre el teatro, el movimiento y el mundo de la escena. Diferentes disciplinas y lenguajes al servicio de una voluntad de síntesis, de encuentro, de impulso y descubrimiento.
Cuatro hombres de la misma edad, de la misma altura y con un mismo objetivo: la búsqueda de nuevos territorios expresivos y de un lenguaje común que les permita llegar de una manera directa a la medula del espectador.
Un laboratorio de investigación sobre las Partitas de J.S. Bach, que quiere seguir el trabajo que María Muñoz inició con su solo Bach y que ha tenido una acogida excepcional en diversos países. Un trabajo sobre movimiento y su relación con la música de contrapunto. Una mirada precisa y depurada del gesto, la musicalidad, el gusto por la implicación de cada un de los cuerpos en la exploración de este mundo único del compositor alemán. Un laboratorio que invita a poner en juego los universos de la danza y de la música contrapuntística.
Este laboratorio se realiza a puerta cerrada con los creadores invitados.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 12/02/2018 al 16/02/2018
El Club ( El Club )
Piero Steiner, Andrés Corchero, Pep Ramis y Enric Ases se conocen desde hace ya un buen rato. Después de cruzarse puntualmente en escena en algunas ocasiones, en otoño de 2015, deciden asociarse seriamente para poner en común sus particulares maneras de hacer, su mirada sobre el teatro, el movimiento y el mundo de la escena. Diferentes disciplinas y lenguajes al servicio de una voluntad de síntesis, de encuentro, de impulso y descubrimiento.
Cuatro hombres de la misma edad, de la misma altura y con un mismo objetivo: la búsqueda de nuevos territorios expresivos y de un lenguaje común que les permita llegar de una manera directa a la medula del espectador.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 05/02/2018 al 09/02/2018
Xavi Bobés ( Xavi Bobés )
Xavi Bobés iniciará en el 2018 la escritura de un nuevo proyecto de creación para el 2019 (1), la realización del cortometraje Restos de cosas junto a Salvador Sunyer (2), continuará el acompañamiento en la creación del espectáculo Arquitectura, memoria y objetos (título provisional) de Andrea Díaz (3), y la realización del segundo y tercer proyecto de El Solar (4). Compaginará estas actividades con las representaciones del espectáculo Cosas que se olvidan fácilmente alrededor de España y Europa.
Casa es un ejercicio minucioso para ensanchar las fracturas que pueblan nuestra realidad cotidiana y que hacen tambalear nuestros diminutos universos. Una propuesta que cree que el agujero es lo más interesante que hay en la pared.
En casa siempre hemos pensado que la realidad es un tejido tramado por todos aquellos que nos encontramos en un mismo lugar. Habitamos un espacio y lo poblamos de significado, de sonido y de movimiento. Y además, nos gusta creer que esta realidad que creamos es natural y ontológica, firme y estable. Pero no lo es y toda realidad es relativa y quebradiza, se agujerea, es tubular, aparente y a menudo contradictoria.
La frontera franco-española ha sido durante mucho tiempo una separación geográfica fantasmagórica o abstracta. Pero se trata de una frontera natural muy concreta: los Pirineos.
Exiliada voluntaria en Francia desde hace quince años, en este nuevo proyecto, Marta Izquierdo Muñoz experimenta esta frontera, recorriéndola físicamente, interesándose así por el paisaje y las leyendas que lo habitan. El imaginario coreográfico de Marta Izquierdo está alimentado por los Pirineos, esa frontera natural marcada por trágicos desplazamientos como lo fueron los de los exiliados republicanos.
Una es un solo para una actriz.
Es un proyecto teatral codirigido por Maite Jáuregui y Pau Aran Gimeno, basado en el intercambio creativo, interdisciplinario.
Maite Jáuregui actúa en el escenario mientras Pau Aran Gimeno guía y asiste el trabajo. Ambos han desarrollado y madurado juntos la historia de Una, una escritora a la que nos uniremos en su mundo imaginario para descubrir los hechos que han determinado su realidad actual, menos ideal.
Esta propuesta cuyo objetivo parte de la ampliación de mi lenguaje coreográfico, de la exploración de otro formato musical y del desarrollo sonoro y espacial, se centra en el cuerpo; en los cuerpos, en el ritmo y en la guitarra esencial. En todo aquello cercano a nosotros que nos acerca a nuestro propio latido. Los materiales naturales, sus texturas, los cacharros, la mesa, como instrumentos de“batalla”. La guitarra pelá, la percusión, la canción primaria, los arrastres en el suelo, los zapatos o las voces que nos hacen llamar a otros cuerpos, cobran vida en escena para traer, a través de un folklor común, reescrito, viajado y revisitado, una escena flamenca y polifacética.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 27/12/2017 al 05/01/2018
Nuria Iglesias ( Nuria Iglesias )
Agárrate fuerte: terreposomoto. Un grito en el bosque. Ahora lo matan. Todo revienta. Hay un corazón que se va para encenderse dentro. Era buena persona. Déjalo ir. Los caballos, que saben del paso que vendrá, se escapan y, después, sintiendo el ser esparcido en tasquiles contagiándose del canto insistente de los grillos, las imágenes comienzan a venir.
El método negro
“si me nombras, me niegas”, Kierkegaard
Desde una posición relativa de debilidad,
se halla permitiendo la forma. En el hambre
emite metodología, y rasgo. Distonía, técnica.
No se puede explicar el agua, se comenta.
Crear un cuerpo, es propio del ser humano tomar forma. El objeto se deja hacer. Un deseo verdaderamente erótico no puede ser voluntariamente construido, sino que tiene que ser pasivamente "descubierto".
Las Muchísimas es un proyecto que se inicia en enero 2017. Quiere dar continuidad y ampliar el proyecto escénico de Las Muchas. Las Muchas reunía a 6 mujeres de edades entre los 70 y 80 años en el escenario después de haber colaborado en un taller intensivo con la coreógrafa mallorquina Mariàntonia Oliver.
Gracias al apoyo del Teatro Principal de Mallorca, Las Muchísimas pretende reunir ahora en el escenario, a principios del 2018, a 15 mujeres en 3 grupos provenientes de 3 diferentes ciudades, que ya experimentaron Las Muchas.
Durante el 2017, se organizarán 5 talleres-laboratorios en cada una de las ciudades colaboradoras del proyecto. Las ciudades involucradas están situadas en Cataluña, Islas Baleares y Eslovenia.
Nos interesa trabajar con el teatro local de cada ciudad, como apoyo y presentación del proyecto . El coordinador local de cada grupo, es un/a coreógrafo/a que ya ha trabajado con Mariàntonia Oliver. Este coreógrafo permitirá el vinculo y la continuidad de trabajo con las mujeres seleccionadas (Las muchísimas) y el núcleo central del proyecto, la Cía. Mariàntonia Oliver establecida en la isla de Mallorca.
El proyecto es una instalación de fotografía, vídeo y danza, en la que la fotógrafa y performer Rima Maroun explora la relación entre la fotografía y el movimiento. Rima busca un vínculo íntimo y profundo entre éstas dos maneras de expresión, haciendo autorretratos y fotografías de su cuerpo en movimiento y asociando las imágenes y su investigación mediante un ritmo interno, cuestionando la posición que nosotros, como espectadores, tenemos delante de una imagen.
Nocturno nº3
Antes de dormir cierro los ojos para verme bailar,
Imagino mis movimientos cantando el espacio que ocupo.
Memorizo a través del sonido y recorro a esta partitura para tatuarla en el aire con mi cuerpo.
El ritme me guía hacia el sueño de una noche llena de vida, de ritual, de ilusión y de transformación liberadora.
Esta propuesta objetivo de la cual parte de la ampliación de mi lenguaje coreográfico, de la exploración de un formato musical diferente y del desarrollo sonoro y espacial, se centra en el cuerpo; en los cuerpos, en el ritme y en la guitarra esencial. En todo lo afín a nosotros que nos acerca a nuestro propio latido. Los materiales naturales, sus texturas, los cacharros, la mesa, las herramientas de cocina como instrumentos de "batalla". La guitarra sola, la percusión, la canción primaria, el arrastrarse por el suelo, los zapatos o las voces que nos hace llamar a otros cuerpos, cobran vida en escena para llevar, a través de un folklore común, reescrito, viajado y revisitado, una escena flamenca y polifacética.
Creado para ser tocado y bailado en la noche y lleno de referencias a otras músicas y otros lugares, Nocturno nº3, es una investigación de dos músicos en escena y una bailaora que tejen juntos una ruta al insomnio, un viaje a veces lúdico, a veces extasiado o solemne, a veces
Doloroso y solo...
Una vez bailado, un baile que golpea y una guitarra que canta.
Programa Desembreendansa en colaboración con el Teatre Ateneu de Celrà y EMDC
“Aparecemos delante vuestro para no confundirnos contigo. Ni contigo…tranquila…contigo tampoco. Des del punto de vista de la ciencia, se describe como un estado evolucionado del primitivo instinto de supervivencia que mantenía a los seres humanos unidos delante de las amenazas, i facilitaba la continuación de la especie mediante la reproducción.
Vale... dejemos la ciencia y vayamos a por la experiencia... Vayamos a transformarnos, a cambiar nuestras formas, a utilizar aquello con lo que nos hemos formado, a formalizar una experiencia para los sentidos, y un libro de instrucciones para ti…pero no te confundas…no somos Tú.
Y es que es tan abismal el terreno, espacio tan abierto sin límites, que hemos decidido ser los redactores del cambio, los proclamadores de las nuevas leyes, nunca absolutas, sobre el qué, el cómo, quién o con quién.”
Tres personajes en un acto dramasical
un acto perfo-concertado
un LP-Portfolio
un Track-Attack!
La línea: como lugar, como separación. Como dibujo del que nace un plano, una maqueta, una casa. La línea de vida de ese lugar, la voz de todos los que en él vivieron. La escalera como objeto de unión entre sus partes, entre sus tiempos. La desaparición de la escalera como símbolo de fractura, como aparición de un nuevo modelo de vida.
La residencia en L’animal se plantea como un espacio para el diálogo entre Andrea Díaz y Xavier Bobés. Una semana de encuentro donde explorar juntos una dramaturgia que hilvane la manipulación de objeto con la palabra. Un proceso de creación escénica que inició en diciembre 2016 con motivo de una primera residencia en L´animal, y que continúa en este segundo encuentro su investigación a partir de los objetos reunidos en torno al acontecimiento de la construcción de un hogar.
Estreno del espectáculo en el teatro L’Archipel de Perpiñán los días 24 y 25 de octubre: http://www.theatredelarchipel.org/fr-show-850.html
Este solo de Pep Ramis nace de la necesidad específica de construir una ficción muy personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario a los cincuenta años quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico. Bailarín, actor y director escénico, en The mountain, the Truth & the Paradise busca un nuevo punto de inflexión.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 06/11/2017 al 11/11/2017 Presentación: El 11/11/2017 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Zero en conducta ( Zero en conducta )
Zero en conducta, teatro del movimiento es un proyecto creado en el 2011 por José Antonio Puchades (Putxa) con la intención de explorar el potencial expresivo de diferentes artes escénicas relacionadas con el movimiento. Su investigación está centrada en la unión del Mimo corporal, la danza, los títeres y el teatro físico en general.
Zero en Conducta también se dedica a la docencia centrada en la manipulación de objetos y cuerpo y a la producción audiovisual.
Eh man hé sigue con la exploración de Zero en conducta.
Utilizando como eje central el movimiento escénico y sus variantes, esta nueva producción beberá de la danza contemporánea, el mimo corporal, la manipulación de títeres, la acrobacia, el teatro físico y la magia para adentrarnos en el fantástico mundo de Nolan. Un mundo que necesita mucho más que la palabra para poder ser explicado.
Vamos a imaginar que salimos a correr periódicamente y alguien nos pregunta por qué lo hacemos, ¿por qué nos calzamos unas zapatillas y salimos a cansarnos? Y resulta que no sabemos qué contestar. Porque no tenemos clara la razón. No esperamos ganar dinero, ni hacernos famosos, ni el reconocimiento de los otros, el hecho de correr no obedece a ninguna finalidad concreta, no es un instrumento para conseguir otro propósito. Visto de esta manera, correr es una expresión contracultural porque no se mide en términos de costo y beneficio.
“Werner o el azul de los orígenes” se construye sobre citas, restos de un supuesto guión encontrado de la segunda parte una película nunca rodada (El Sur de Víctor Erice), la reconstrucción de los últimos días de Werner testimoniados por su mujer, la recuperación del origen selvático y de las huellas de Werner por la selva, de su barco en el Amazonas, de ese barco subiendo una montaña…realidades imposibles de recuperar que ya sólo pueden ser citadas e imaginadas.
“BIRAKA”, esta pieza se basa en la reflexión sobre las similitudes y las diferencias entre la danza tradicional del País Vasco y la danza contemporánea. El instinto le pide desarrollar un diálogo coreográfico con la Cultura Vasca, su historia y su lenguaje, utilizando elementos de la tradición para reinventarla a través de un lenguaje coreográfico contemporáneo.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 01/10/2017 al 15/10/2017 Presentación: El 24/10/2017 a las 19:00 en Théâtre de l’Archipel (Perpinyà) El 25/10/2017 a las 20:30 en Théâtre de l’Archipel (Perpinyà)
Estreno del espectáculo en el teatro L’Archipel de Perpiñán los días 24 y 25 de octubre: http://www.theatredelarchipel.org/fr-show-850.html
Este solo de Pep Ramis nace de la necesidad específica de construir una ficción muy personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario a los cincuenta años quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico. Bailarín, actor y director escénico, en The mountain, the Truth & the Paradise busca un nuevo punto de inflexión.
La frontera franco-española ha sido durante mucho tiempo una separación geográfica fantasmagórica o abstracta. Pero se trata de una frontera natural muy concreta: los Pirineos.
Exiliada voluntaria en Francia desde hace quince años, en este nuevo proyecto, Marta Izquierdo Muñoz experimenta esta frontera, recorriéndola físicamente, interesándose así por el paisaje y las leyendas que lo habitan. El imaginario coreográfico de Marta Izquierdo está alimentado por los Pirineos, esa frontera natural marcada por trágicos desplazamientos como lo fueron los de los exiliados republicanos.
Punto de encuentro en la plaza de la iglesia de Celrà, recorrido hasta L'animal.
“Desplazarse no es solamente “desplazar” el lugar por el mero hecho de desplazarse e “inscribirlo” por el mero hecho de inscribirse en él. Es también desplazar el “ser” (como hablaríamos de desplazar un material de manera física), reconfigurar su propia esencia, conjuntando el cuerpo del que anda y el territorio.” (ARDENNE, 2004, p.90)
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Las Muchísimas es un proyecto que se inicia en enero 2017. Quiere dar continuidad y ampliar el proyecto escénico de Las Muchas. Las Muchas reunía a 6 mujeres de edades entre los 70 y 80 años en el escenario después de haber colaborado en un taller intensivo con la coreógrafa mallorquina Mariàntonia Oliver.
Gracias al apoyo del Teatro Principal de Mallorca, Las Muchísimas pretende reunir ahora en el escenario, a principios del 2018, a 15 mujeres en 3 grupos provenientes de 3 diferentes ciudades, que ya experimentaron Las Muchas.
Durante el 2017, se organizarán 5 talleres-laboratorios en cada una de las ciudades colaboradoras del proyecto. Las ciudades involucradas están situadas en Cataluña, Islas Baleares y Eslovenia.
Nos interesa trabajar con el teatro local de cada ciudad, como apoyo y presentación del proyecto . El coordinador local de cada grupo, es un/a coreógrafo/a que ya ha trabajado con Mariàntonia Oliver. Este coreógrafo permitirá el vinculo y la continuidad de trabajo con las mujeres seleccionadas (Las muchísimas) y el núcleo central del proyecto, la Cía. Mariàntonia Oliver establecida en la isla de Mallorca.
En este taller loscorderos.sc abordan y comparten su manera de entender, como actores, el teatro como acto creativo. Aunque en la creación escénica no existan, o no debieran existir, recetas o fórmulas, sí es cierto que cada creador confecciona sistemas o metodologías que le acercan a aquello que desea comunicar.
En la creación de loscorderos.sc, todas las herramientas del actor-creador deben estar afinadas y preparadas para su uso inmediato: voz, fisicalidad, creatividad, composición espacial... Aquí aparece de manera ineludible la técnica, que ejercitan en un entrenamiento actoral donde subsanar las carencias como actores, siendo este uno de los pilares de su trabajo, ya que es en el entrenamiento donde se descubren las limitaciones, pudiendo así enfrentarse a ellas. Pero sólo cuando la técnica está al servicio de la creatividad podemos profundizar en el proceso creativo y, por tanto, trabajar la creatividad es otro de los pilares de su trabajo que abordan desde distintos puntos de enfoque: el trabajo físico, la elaboración de textos, la improvisación, etc
Piero Steiner, Andrés Corchero, Pep Ramis y Enric Ases se conocen desde hace ya un buen rato. Después de cruzarse puntualmente en escena en algunas ocasiones, en otoño de 2015, deciden asociarse seriamente para poner en común sus particulares maneras de hacer, su mirada sobre el teatro, el movimiento y el mundo de la escena. Diferentes disciplinas y lenguajes al servicio de una voluntad de síntesis, de encuentro, de impulso y descubrimiento.
Cuatro hombres de la misma edad, de la misma altura y con un mismo objetivo: la búsqueda de nuevos territorios expresivos y de un lenguaje común que les permita llegar de una manera directa a la medula del espectador.
Precio de la cena 15,00€. Reserva indispensable, aforo limitado
¿Aún recuerdas el olor de la cocina de la casa de tus abuelos?.
“Extraños mares arden” es una pieza de teatro documental que bucea en el desarrollo del capitalismo de las primeras décadas del siglo XX y en la estrecha relación existente entre la historia de la industria del capital, la industria minera, la del armamento y la del arte contemporáneo.
La pieza tiene dos formatos de exhibición: La Versión Escénica a la italiana y la Versión Comida. Dos dispositivos pensados para desarrollar un mismo relato desde dos ópticas muy diversas.
El dispositivo de la Versión Comida desarrolla el relato documental mientras público y performers comparten una comida familiar típica, sencilla y sabrosa; ya que entendemos la comida como una herramienta muy poderosa para activar la memoria y hacer trabajar la imaginación. Mesa, mantel y recuerdos.
Este es un proyecto de colaboración entre Ana Vallés, actriz-directora, y Mónica García, bailarina-coreógrafa. Ambas se conocieron en 2000 en Madrid, coincidiendo en el proceso de creación de Fine Romance de Carmen Werner (Provisional Danza). A partir de 2007 Mónica García trabaja regularmente en los espectáculos de la compañía Matarile Teatro, dirigidos por Ana Vallés.
En la residencia en L'animal a l'esquena comienzan un proceso de trabajo con la intención de crear un dúo que se presentará, con la colaboración de Baltasar Patiño, en 2018.
Pieza para ocho humanos, un caballo, pájaros, micros y dos colores.
El Acantilado es un pueblo situado por encima del suelo.
En el trabajo de grupo, nos apoyamos en la idea de que la cuestión no reside en el “qué”, sino en el “cómo”. De hecho, la búsqueda de un equipo que desarrolle su capacidad de adaptación, de transformación, sin buscar la similitud entre los integrantes, es un desafío constante.
Intentar empujar más lejos las posibilidades de cada artista, buscar la desnudez de cada uno, exige trabajar con confianza, para así poder verdaderamente arriesgarse.
Construir pequeñas ceremonias para estar juntos, bailar, cogerse, conducirse hacia una pulsación común.
Residencia de creación, dramaturgia y coreografía de manipulación del cortometraje Restos de Cosas.
El arte de la manipulación de objetos sigue siendo hoy un desconocido para el gran público. El universo que rodea la poética del objeto, su teatralidad, su evocación histórica y sociológica, ha sido explorado principalmente en territorios vinculados con las artes visuales y performáticas. El gran transmisor en el terreno cinematográfico de las infinitas posibilidades de representación a partir de la poética de objetos se encuentra en el campo de la animación, con un referente excepcional que ha provocado un cambio global de visión y paradigma: Jan Svankmajer. Paradójicamente, esta animación del objeto se encierra siempre en sus posibilidades de transformación mediante la creación de un universo fantástico. El uso de recursos formales define y de alguna forma encierra la expresividad metafórica del objeto.
LÀ
Pieza para dos humanos, un cuervo, cuatro micros y dos colores.
LÀ como un punto de cuestionamiento del presente.
LÀ como AQUI.
LÀ como ahora, como una prueba.
LÀ como una nota.
LÀ como una caída.
LÀ como una trama.
LÀ como un prólogo al Acantilado.
LÀ como un terreno allanado, un punto muerto, una suspensión.
LÀ como un momento desnudo, un momento brutal.
LÀ como una continuación de lo anterior.
LÀ como un inicio del después.
Crear LÀ, es dejar el tiempo y el lugar al dúo de Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias para que continúen:
Explorando el terreno sin límites de la voz, de los portés y del desequilibrio.
Profundizando en la investigación de la materia, de la luz y el ritmo.
Jugando con la yuxtaposición entre lo improbable, lo abstracto, lo absurdo y lo instintivo.
WOWOWOW es un trabajo dinámico que explora tendencias colectivas y roles sociales a través de una mirada histórica y personal. Una nueva colaboración entre el colectivo de bailarines Fanclub (Dinamarca/Suecia/Noruega) y el coreógrafo y performer Quim Bigas (ES).
Cuando el colectivo Fanclub y Quim se conocieron hace un par de años, rápidamente se vieron inmersos en un diálogo artístico entorno a la común fascinación y experiencia sobre "el trabajo colectivo". Descubrieron que comparten un compromiso para sumergirse tanto en el estudio físico como en la exploración teórica de este concepto. La combinación de Fanclub como colectivo y Quim como individuo invita a la mutua exploración sobre la multiplicidad de perspectivas de la colectividad. A Fanclub y Quim les intriga llegar a los límites de sus diferentes entidades para así practicar desde una nueva plataforma en la que los cinco integrantes participan en tanto que performers, fabricantes de conceptos, investigadores, editores, curadores y activistas escénicos.
Los que comparten la misma sala de espera son lanzados como dados a formar parte de un microcosmos que tiene su propio código de conducta, de movimientos y de palabras. ¿Quién ha programado el panel electrónico, los ordenadores y las máquinas que indican donde, como y cuando activarse?
Guiados por los profesionales de la espera, los "esperantes" se mueven al compás de una coreografía inconsciente y se preguntan a menudo: ¿Quién hay detrás de la persona que espera a mi lado o de esos trabajadores encargados del funcionamiento fluido y efectivo de la espera?
Este solo de Pep Ramis nace de la necesidad específica de construir una ficción muy personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario a los cincuenta años quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico. Bailarín, actor y director escénico, en The mountain, the Truth & the Paradise busca un nuevo punto de inflexión.
Pep Aymerich es carpintero y también performer y artista plástico, y ha estado en L’animal en años anteriores de maneras muy diferentes. Pep Aymerich vive en Celrà y ahora nos propone una residencia ligada estrechamente a su oficio de carpintero.
La residencia consistirá en la acción de construir una silla de madera partiendo del estadio más cercano a la naturaleza: un tronco de palangre. Solo se utilizarán herramientas tradicionales en la realización de una silla, también tradicional, con una forma constructiva que sea el punto de encuentro entre la eficacia y la sencillez.
Las Muchísimas es un proyecto que se inicia en enero 2017 . Quiere dar continuidad e amplificar el proyecto escénico Las Muchas. Las Muchas reunía 6 mujeres de entre 70 y 80 años en el escenario después de un taller intensivo con la coreógrafa mallorquina Mariàntonia Oliver .
Gracias al apoyo del Teatro Principal de Mallorca, Las Muchísimas pretende reunir ahora en el escenario, a principios del 2018, a 15 señoras, que son 5 grupos provenientes de 5 diferentes ciudades, que ya experimentaron Las Muchas.
Durante el 2017, se organizarán 5 talleres-laboratorios en cada una de las ciudades colaboradoras del proyecto.
Nos interesa trabajar con el teatro local de cada ciudad , como apoyo y presentación del proyecto . El coordinador local de cada grupo, es un/a coreógrafo/a que ya ha trabajado con Mariàntonia Oliver. Este coreógrafo permitirá el vinculo y la continuidad de trabajo con las mujeres seleccionadas (las muchísimas) y el núcleo central del proyecto, la Cía. Mariàntonia Oliver establecida en la isla de Mallorca.
Hace 30 años que Alain Fourneau conoce a Geneviève Sorin. Ella es bailarina, músico, coreógrafa, improvisadora; él director de teatro, programador de espacios escénicos, provocador. Alain acompañó a Geneviève en sus inicios programando varias veces sus espectáculos en el teatro que él dirigía en Marsella. Más tarde, desde 1995, mezclaron sus respectivos roles y colaboraron en los espectáculos de uno y otro. Ahora se unen de nuevo bajo la tentativa de una nueva relación en la que ella tocará el acordeón y él recitará textos de Raymond Carver.
Un trabajo de solo suele nacer de la necesidad específica de construir una ficción muy personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario a los cincuenta años quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico. Músico, constructor y manipulador de objetos, dibujante, bailarín, actor y director escénico The mountain, the Truth & the Paradise busca ser un nuevo punto de inflexión.
La espiritualidad, la tragedia de la condición humana -siempre entre los dioses y el fango-, la capacidad de continuar imaginando mundos posibles... Una mirada particular, con humor, sobre la especie humana y sus derivas.
Un trabajo de solo suele nacer de la necesidad específica de construir una ficción muy personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario a los cincuenta años quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico. Músico, constructor y manipulador de objetos, dibujante, bailarín, actor y director escénico The mountain, the Truth & the Paradise busca ser un nuevo punto de inflexión.
La espiritualidad, la tragedia de la condición humana -siempre entre los dioses y el fango-, la capacidad de continuar imaginando mundos posibles... Una mirada particular, con humor, sobre la especie humana y sus derivas.
Durante la residencia Antonella D’Ascenzi profundizará los ejes temáticos del libro sobre danza y género que actualmente está escribiendo. En este ejercicio de escritura se encuentran los fundamentos filosóficos, sociológicos y antropológicos de su metodología, su relación con los Cultural/Gender/Dance Studies así como la reconstrucción de la investigación sobre el cuerpo femenino que la creadora lleva adelante desde casi diez años. A lado de la teoría, en el libro se explorarán las potencialidad de la escritura coreográfica de las piezas creadas dentro de sus proyectos de género, donde han participado mujeres a riesgo de exclusión social o que habían vivido maltrato o ya dentro un camino de empoderamiento así como profesionales de la educación o de las artes escénicas. Diferentes perfiles que han cuestionado un cuerpo marcado por el género.
El objetivo será perfilar una metodología de trabajo de género que pone al centro la danza-teatro como posibilidad de re-inventar el cuerpo social de las mujeres.
Un trabajo de solo suele nacer de la necesidad específica de construir una ficción muy personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario a los cincuenta años quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico. Músico, constructor y manipulador de objetos, dibujante, bailarín, actor y director escénico The mountain, the Truth & the Paradise busca ser un nuevo punto de inflexión.
La espiritualidad, la tragedia de la condición humana -siempre entre los dioses y el fango-, la capacidad de continuar imaginando mundos posibles... Una mirada particular, con humor, sobre la especie humana y sus derivas.
Cicatriz habla de dos personas que se encuentran y se fusionan hasta tener que separarse violentamente, generando una herida, y mucho dolor. Trata del camino para trascender la herida, sanar, cicatrizar. Trata de la belleza de unos cuerpos que conservan señales de haber vivido.
Cicatriz habla del amor como una herida que nos enseña a sanar. Un acto poético de entrega absoluta, sin reservas, sin miedo. Un camino que nos lleva, a través del otro, de regreso a nosotros.
Entre el 13 y el 24 de marzo, Mal Pelo hará una gira de su creación 2015 por cuatro ciudades francesas: Théâtre des Quatre Saison, Gradignan, Théâtre Les Sept Collines-Sene Conventionnée, Tulle, L’Estive-Scene National de Foix y de L’Ariège y Espace Jéliote, Oloron- Sainte-Marie. Con motivo de esta gira, Mal Pelo combinará los ensayos del espectáculo con la residencia de Marta Izquierdo.
La frontera franco-española ha sido durante mucho tiempo una separación geográfica fantasmeada o abstracta. Pero se trata de una frontera natural muy concreta: los Pirineos.
Exiliada voluntaria en Francia desde hace quince años, en este nuevo proyecto, Marta Izquierdo Muñoz experimenta esta frontera, recorriéndola físicamente, interesándose así por el paisaje y las leyendas que lo habitan. El imaginario coreográfico de Marta Izquierdo está alimentado por los Pirineos, esa frontera natural marcada por trágicos desplazamientos como lo fueron los de los exiliados republicanos.
Curso de Anatomía y Movimiento
11.00 a 18.00 horas
Precio: 60,00 euros
Interesados escribir mail para hacer inscripción a info@lanimal .org
El diseño anatómico humano, como el de cualquier otro animal, incita al movimiento y por ello, hallamos salud en él. La pérdida progresiva de la percepción de los propios ritmos vitales provoca un gesto poco coordinado, no armónico y restringido. Entender cómo se estructura nuestro organismo nos ayudará a recuperar y desarrollar una expresión corporal equilibrada.
La joven compañía valenciana De Soprano y Arpa prepara su primera producción escénica para público infantil que será estrenada en mayo de 2017 en el Palau de la Música de Valencia.
Sus principales señas de identidad son la música en directo y la adaptación de obras orquestales al arpa y a la voz de una soprano, llevándolas a espacios no convencionales y acercándolas a todo tipo de público.
En un territorio preparado, extendida la recolección, Natalia Espinet nos propone una red de estratos con conexión múltiple donde transcurrir y dejar convivir diferentes recursos en directo: danza, palabra, acción, cotidiano. Una instalación en continuo movimiento donde las preguntas, materiales, experiencias funcionan como motores de la búsqueda. Respondiendo o no, construyendo o destruyendo, estando en el deseo de hacer o no hacer, en la duda que aparece o se disipa, la propuesta se va completando y modificando.
BRINCADEIRA nace en 2004 a raíz de los encuentros de percusión en el Parc de la Ciutadella de Barcelona. A lo largo de sus 11 años de trayectoria, Brincadeira evoluciona de ser un grupo de batucada a ser una compañía de percusión que fusiona la expresión corporal con la musicalidad, creando melodías a través del movimiento.
Gracias a esta fusión, Brincadeira ha tenido la oportunidad de participar en grandes producciones con la compañía Brodas Bros, Salvador Niebla, Hansel Cereza, etc.
En L’animal a l’esquena trabajarán un formato en estático de su trabajo EVOLUTION para presentar en diversos festivales internacionales. Su objetivo es mejorar la intención de sus movimientos para ganar más expresividad en la interpretación del espectáculo.
Jaleo, en el mundo del flamenco es más que una palabra… o algo menos… es un sonido, un grito, un impulso, un gemido o una respiración. Es todo aquello que desde dentro o fuera de nosotros mismos, nos hace continuar, nos anima, nos alienta o nos reta.
En esta primera fase de investigación guiada por María Muñoz y junto a los músicos Antonio Moreno (percusión) y Alfredo Lagos (guitarra flamenca) donde Leonor Leal, comenzará a compartir y componer, a través de un folklor común, reescrito, viajado y revisitado, una escena flamenca y polifacética.
Folklore, flamenco y teatro musical de compositores contemporáneos se pondrán sobre la mesa para dialogar entre ellos.
Un golpe bailado, un baile que golpea y una guitarra que canta.
WeWood es un trabajo en proceso en el que Federica Porello, Marine Broise y Xavi Moreno investigan los puentes entre danza y manipulación de objetos. Su interés se centra en la relación entre gestos y cosas, y específicamente en cómo poder dar concreción al gesto y a la abstracción a las cosas.
En sus encuentros anteriores han ido definiendo herramientas para la improvisación con objetos, construyendo una práctica a partir de la cual desarrollar escenas para la creación.
En relación al movimiento, palabras como dinámica, fraseo, precisión, musicalidad e intensidad han ido acompañando su proceso de definición; y en cuanto a su relación con los objetos, verbos como: animar, manipular, integrar, poseer, construir e imaginar.
Ampliación periodo de preinscripción:
Del 01/12/16 al 29/12/16
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
La línea: como lugar, como separación. Como dibujo del que nace un plano, una maqueta, una casa. La línea de vida de ese lugar, la voz de todos los que en él vivieron. La escalera como objeto de unión entre sus partes, entre sus tiempos. La desaparición de la escalera como símbolo de fractura, como aparición de un nuevo modelo de vida.
Este proyecto se encuentra en una fase inicial donde los materiales, desordenados, buscan un lugar de sedimentación, un orden. La residencia en L´animal se plantea como un espacio para el diálogo entre Andrea Díaz y Xavier Bobés. Una semana de encuentros donde explorar juntos una dramaturgia que hilvane la manipulación de objeto con la palabra. Un proceso de creación escénica a partir de los objetos reunidos en torno al acontecimiento de la construcción de un hogar.
Jove Companyia de l’EMDC ( Jove Companyia de l’EMDC )
La idea de crear una Jove Compañía vinculada a la Escuela Municipal de Danza de Celrà, nace a finales del 2015, ante la necesidad de un grupo de bailarinas, alumnas de la escuela, de ampliar y mostrar de manera más profesional su bagaje como intérpretes de danza.
Con mucha celeridad se establecen los compromisos: ensayos, participantes, coreografías de un primer repertorio, profesorado implicado y fecha de presentación.
Desde entonces se han realizado tres actuaciones en público:
30/04/16 Sismògraf Olot
18/06/16 Ateneu de Celrà
17/09/16 Sala Nova St Jordi Desvalls
Tras la ventana, que me incita, puedo pasar horas y más horas solo mirando; y a veces pienso que quizás esta quietud es el espacio más propicio para encontrar todo aquello que parece perdido para siempre.
Miquel Martí i Pol
Crash es una colisión de dos cuerpos. Crash no es una historia. No sabemos quiénes son esos dos cuerpos, desconocemos sus vidas, sus deseos, sus necesidades.
Solo se nos muestra un pequeño intervalo de una acción en la cual dos personajes se cruzan, se enfrentan y se enzarzan en una lucha de deseos cruzados.
Crash es solo un fragmento de esa colisión.
AIREnoAR, María Move, Álvaro Reboredo Ortega “Fitinho” ( AIREnoAR, María Move, Álvaro Reboredo Ortega “Fitinho” )
Pieza de creación escénica que une dos disciplinas artísticas: el nuevo circo en la especialidad de cuerda lisa y la voz y la música, teniendo como nexo entre las dos el trabajo de cuerpo y de movimiento.
AirenoAr es una propuesta artística diferente y única. La pieza parte de los encuentros y desencuentros de los dos intérpretes desde sus lugares personales y desde los lugares que comparten, lugares construidos a partir del trabajo directo con el cuerpo, la cuerda y la música. Está compuesta de imágenes que se irán repitiendo creando un bucle como base de la composición. Un ir y venir a las mismas imágenes que desencadenarán hacia lugares diferentes donde tomen protagonismo la voz y la cuerda. Imágenes tratadas por lo sencillo e insinuador, imágenes que nos transporten a experiencias personales, jugando con la fantasía y el imaginario.
Ji Gou: Preludio y fuga en La Menor es un paisaje y una presencia.
Es un viaje de transformación.
Es una fuga.
Es dualidad, la convivencia de los dos polos.
Es luz, soledad y éxito.
Es abandono y permanencia.
Ji Gou es sobre la voluntad, sobre la propia mirada, sobre la identidad y sobre los límites.
Nunca serás del todo el primero, pero tampoco el último... Quizá tan sólo disfrutes del éxtasis de la polilla en el momento previo a la ignición en la llama.
Teoría de la ambición, Hérault de Séchellles
Este proyecto nace del deseo de trabajar con la fisicalidad y la musicalidad, con una iluminación y espacio efímeros, y también en la escritura de una dramaturgia escénica a partir de la aproximación del lenguaje físico y la relación con los objetos, con la intención de perseverar en la imagen construida.
Celrà (Celrà) Del 08/12/2016 al 11/12/2016 Presentación: El 08/12/2016 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 09/12/2016 a las 12:00 en Escola Municipal de Dansa Celrà (Celrà) El 09/12/2016 a las 15:30 en Escola Municipal de Dansa Celrà (Celrà) El 09/12/2016 a las 21:00 en Teatre Ateneu (Celrà) El 10/12/2016 a las 10:00 en Escola Municipal de Dansa Celrà (Celrà) El 10/12/2016 a las 12:00 en Escola Municipal de Dansa Celrà (Celrà) El 10/12/2016 a las 15:30 en Escola Municipal de Dansa Celrà (Celrà) El 10/12/2016 a las 20:00 en Plaça de l’Esglèsia (Celrà) El 10/12/2016 a las 21:00 en Teatre Ateneu (Celrà) El 11/12/2016 a las 18:00 en Teatre Ateneu (Celrà)
L’animal a l'esquena, EMDC y el Teatre Ateneu de Celrà se unen en este ciclo dedicado a la danza que se realizará durante el mes de diciembre: espectáculos y talleres que durante 4 días ocuparán diferentes espacios de la población en los que la danza es el motor.
El ciclo llamado “Desembre en Dansa” se llevará a término en Celrà entre el 8 y el 11 de diciembre. Aprovechando la larga trayectoria en formación y proyectos de creación que se han desarrollado en el Municipio de Celrà desde los años 90, el Ayuntamiento de Celrà, en colaboración con la EMDC y L’animal a l’esquena, convoca el primer ciclo de danza específico en localizaciones diversas del pueblo, concretamente en L’animal a l’esquena, la Plaça de l’Esglèsia y el Teatre Ateneu.
Complementamos la propuesta de espectáculos con talleres que algunos de los bailarines y coreógrafos realizarán talleres para iniciados en la Escuela Municipal de Danza de Celrà, en los cuales trabajarán con los alumnos las características específicas de su trabajo artístico.
El Group LaBolsa, formado por 7 intérpretes-creadores, se constituye en 2012 con inquietudes comunes en torno a la investigación del movimiento basado en partituras. Parte del interés en ese trabajo recae en el hecho de que esta metodología da espacio a la capacidad del intérprete de aplicar su intuición creativa en los encuentros en vivo con el público.
El objetivo del grupo es organizar encuentros con coreógrafos que han sido una inspiración importante para el trabajo y el desarrollo artístico de cada uno de los miembros de LaBolsa y al mismo tiempo son actualmente referenciales en sus propias prácticas de improvisación y lenguajes escénicos.
L'animal a l'esquena (Celrà) El 19/11/2016 Presentación: El 19/11/2016 a las 23:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
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El próximo 19 de noviembre queremos celebrar con vosotros la rehabilitación del porche del Mas Espolla, un espacio que ha acogido muchos momentos compartidos. La era y el porche han sido espacios emblemáticos de nuestro Manifiesto Festivo BHUM ! y también de numerosas conversaciones con los artistas invitados a L’animal a l’esquena.
El porche necesitaba savia nueva y lo hemos reconstruido. L’animal, con esta fiesta, se reafirma en llevar adelante el proyecto anual de actividades y también en retomar más adelante el BHUM !. Renovar es fortalecer, embellecer y reinventarse. Este es el espíritu con el que queremos re-habitar nuestro, vuestro porche.
L’animal a l’esquena, Temporada Alta, Mal Pelo, y FID (Finestra Internacional de la dansa) organizan una visita al centro de creación que incluirá una visita y explicación del proyecto de L’animal a l’esquena, una muestra del proceso de trabajo de la nueva creación de Pep Ramis/Mal Pelo -The Mountain, the Truth and the Paradise- y presentaciones breves de videos de otras compañías y artistas del país: El Conde de Torrefiel, Lali Ayguadé y Albert Quesada.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 10/11/2016 al 23/12/2016 Presentación: El 23/12/2016 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
L'animal a l'esquena ( L'animal a l'esquena )
Os recordamos que el pasado 10 de noviembre se inició el periodo de envío de proyectos para participar en el programa de residencias 2017 de L’animal a l’esquena. El límite de presentación de las propuestas a través de la web se cerrará el 23 de diciembre 2016.
L’animal a l’esquena es una asociación independiente que gestiona recursos públicos y privados, y que defiende la necesidad de que existan espacios de reflexión e investigación.
Mediante las residencias queremos dar apoyo a los artistas durante el proceso de realización de sus proyectos y, al mismo tiempo, queremos hacerles partícipes del propio proyecto de L’animal.
Las residencias se dividen -según las características de las mismas y los espacios a disposición- en: Residencias de creación-producción, Residencias de investigación-creación, Residencias de escritura y reflexión, Residencias en el espacio natural.
The Mountain, the Truth & the Paradise es un proyecto escénico de investigación sobre la divinidad y la vulgaridad, la espiritualidad y la ignorancia, la belleza y la banalidad. Un trabajo sobre las contradicciones de la condición humana. Después de siglos de historia continuamos dando pruebas de nuestra doble capacidad para destruir y crear simultáneamente, como partes inseparables de nuestra identidad. Sublimamos y asesinamos.
¿Se trata de aceptar esta bipolaridad?
En esta conversación EL SOLAR compartirá su mirada y sus procesos de trabajo, donde se cruzan distintos ejes creativos: la cultura material, la memoria colectiva, el hecho documental, el teatro de objetos, etc. De ahí que investigan en la idea del “Teatro de objetos documental”, desplegada en contextos específicos.
Compartirán sus cuestionamientos respecto a las formas de relacionarse con las comunidades y sus objetos portadores de historias reales y simbólicas, y lo que eso implica en el momento de pensar en sus traducciones escénicas. Hablarán de las metodologías emergentes por las que han atravesado para acercarse a la intimidad matérica de las personas, y cómo desde esa cercanía es posible descifrar afectos y datos minuciosos, concernientes a un gremio, un barrio o una ciudad.
The Mountain, the Truth & the Paradise es un proyecto escénico de investigación sobre la divinidad y la vulgaridad, la espiritualidad y la ignorancia, la belleza y la banalidad. Un trabajo sobre las contradicciones de la condición humana. Después de siglos de historia continuamos dando pruebas de nuestra doble capacidad para destruir y crear simultáneamente, como partes inseparables de nuestra identidad. Sublimamos y asesinamos.
¿Se trata de aceptar esta bipolaridad?
Después del primer laboratorio de creación que tuvo lugar el pasado mes de abril, Enric Ases, Piero Steiner, Pep Ramis y María Muñoz, continúan la investigación y proponen nuevas estrategias de trabajo. Esta vez acompañados también de Andrés Corchero. Los cinco comparten el gusto por el movimiento y la poética de la ironía y el absurdo.
Propuesta de la semana: un total de tres partituras con pautas y comandos de juego. Tres principios y tres finales.
Tres viajes para cuatro hombres.
En este taller loscorderos.sc abordan y comparten su manera de entender, como actores, el teatro como acto creativo. Aunque en la creación escénica no existan, o no debieran existir, recetas o fórmulas, sí es cierto que cada creador confecciona sistemas o metodologías que le acercan a aquello que desea comunicar.
En la creación de loscorderos.sc, todas las herramientas del actor-creador deben estar afinadas y preparadas para su uso inmediato: voz, fisicalidad, creatividad, composición espacial... Aquí aparece de manera ineludible la técnica, que ejercitan en un entrenamiento actoral donde subsanar las carencias como actores, siendo este uno de los pilares de su trabajo, ya que es en el entrenamiento donde se descubren las limitaciones, pudiendo así enfrentarse a ellas. Pero sólo cuando la técnica está al servicio de la creatividad podemos profundizar en el proceso creativo y, por tanto, trabajar la creatividad es otro de los pilares de su trabajo que abordan desde distintos puntos de enfoque: el trabajo físico, la elaboración de textos, la improvisación, etc
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escriptura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar:1-Ejercer una acción 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa 3-Comandar la acción de un mecanismo.
A partir de una profunda investigación sobre el impacto que tuvo la epidemia del sida en la comunidad de la danza en el contexto español y latinoamericano, Aimar Pérez Galí construye este trabajo donde se apropia de la práctica del Contact Improvisation para ponerla en diálogo con los fantasmas de aquellos que se fueron. Esta técnica de danza, iniciada por Steve Paxton, en la que el movimiento se improvisa a partir del contacto físico entre dos cuerpos, entra en contraste con las políticas de inmunidad que trajo el VIH/sida.
Natalia Jiménez y Jorge Gallardo llevan colaborando cuatro años. Desde el Proyecto Conjugaciones (2011) han ido articulando una investigación práctica que se ha traducido en las piezas Manifiesto en la Frontera, Práctica en la Frontera y Júbilo. En ellas profundizan en el trabajo del intérprete que habita una escena rústica, donde el cuerpo es un ser sin artificios que construye toda la arquitectura del acto escénico.
El movimiento aleja el frío, la quietud, el calor. Si las cosas no estuviesen separadas entre ellas por una capa de vacío, no podríamos contarlas, ni verlas moverse. 1, 5, 6, infinito y ahí tiene lugar el suceso como una aparición..
El ser de la escena es un constate relevo coreográfico de las acciones, donde se solapan los usos de la palabra, la música, la imagen plástica y la danza. ¡El movimiento no cesa! La realidad escénica se aboca a ser un tiempo lleno de memoria y de predicciones, una de-sistematización llena de sistemas, una pluralidad llena de individualizaciones altamente saturadas: cuerpo - materia etérea , cuerpo social - lleno de gentes, cuerpo presencia compuesta de un presente fugaz.
Danza más cabra surge a partir de unos cuernos y en relación estrecha al mundo de la moda, especialmente a la figura de Alexander McQueen.
El anti-discurso como motor para seguir en movimiento. Partiendo de lo más superficial, de la capa más externa, de algo completamente accesorio como es el complemento de moda. Los diferentes lenguajes de movimiento son tratados como un accesorio más. “Me los pongo y me los quito”.
Breve historia del futuro / Autoficción es un nuevo proyecto de escritura de Marta Galán Sala, autora de textos para la escena desde 1999. El objeto de esta residencia en L’animal a l’esquena es realizar una primera fase de investigación. Los materiales que inspiran la escritura son: la novela La Carretera de Cormac McCarthy, la película El tiempo del Lobo de Michael Haneke y el ensayo Breve historia del Futuro de Jaques Attali. El texto plantea un diálogo entre un padre y su hijo adolescente en un territorio devastado de algún lugar de Europa, en medio de un contexto de máxima alerta social, económica y humanitaria. La residencia permitirá a la autora la concentración intensiva en la escritura y el intercambio del resultado con el equipo de L’animal a l´esquena y con el público interesado en conocer el proyecto. El texto final se presentará en el Festival Temporada Alta en el TORNEO DE DRAMATÚRGIA.
Es un viaje de transformación.
Es una fuga.
Es dualidad, la convivencia de los dos polos.
Es luz, soledad y éxito.
Es abandono y permanencia.
Ji Gou es sobre la voluntad, sobre la propia mirada, sobre la identidad y sobre los límites.
“Nunca serás del todo el primero, pero tampoco el último... Quizá tan sólo disfrutes del éxtasis de la polilla en el momento previo a la ignición en la llama.”
Teoría de la ambición, Hérault de Séchellles
En este proyecto, las creadoras Geneviève, Marie et Véronique se dejan llevar por su propia manera de entender y practicar la danza, explorando sus diferencias y compartiendo su gesto, ritmo, energía y sensibilidad. Utilizando el rigor y también los imprevistos, crean una estructura común para un nuevo lenguaje, en el que ellas mismas son el acento particular. Una propuesta de trío de tres coreógrafas que con su madurez creativa que se enfrentan a esta colaboración serenas en su estar y desprovistas de elementos espectaculares.
Imprenta acústica en (14 borrones) de una aparición es un proyecto de larga duración que irá articulándose en varias piezas para la formulación de una misma secuencia.
La aplicación de determinadas operaciones experimentadas sobre estas piezas y entre ellas, dará lugar a la segregación de un tejido común .
La primera pieza de esta secuencia se ha estrenó el 25 de febrero de este año en la Biblioteca Nacional de Madrid en colaboración con Claudia Faci .
La segunda, se iniciará en julio en el L'animal a l’esquena en colaboración con Tania Arias.
Sweet Suite es una trilogía escénica de Pere Faura compuesta por tres suites coreográficas que giran alrededor de la relación entre ocio y oficio, entre trabajo y tiempo libre, entre placer y obligación.
Sweet Fever, Sweet Tiranny y Sweet Precarity son tres piezas escénicas independientes que pueden ser presentadas tanto como espectáculos únicos, como parte de toda una trilogía. Las tres partes trabajan a partir de coreografías icónicas de películas musicales de los años 70s y 80s.
NEVADA Lab es un grupo de creadores/intérpretes, con un recorrido artístico propio, que se reúnen con el objetivo de crear un hábitat propicio para el intercambio de ideas y estrategias, para compartir herramientas y métodos de estudio e investigación entorno a la escena, entendida esta como lugar donde el cuerpo se sitúa como medida referencial del pensamiento y la escritura.
Cada uno de los integrantes del grupo puede ser al mismo tiempo guía de alguna de las líneas de investigación y participante en alguna de los otros.
Loscorderos.sc, David Climent y Pablo Molinero estarán de nuevo en residencia en L’animal a l’esquena realizando una parte del proceso de su nueva creación en la que colaboran con Za! compartiendo con ellos el concepto y la dirección.
Afasians – The last conference es el evento más importante en el mundo de la ciencia, y además es totalmente irrelevante para el avance científico. Contaremos con las primeras declaraciones en primicia de cuatro miembros de la Tribu de los Afasians. Los Afasians nos contarán sus descubrimientos, incluyendo la destrucción del YO y la apertura de la Caja del Gato de Schrödinger, el único gato que está vivo y muerto al mismo tiempo.
Los Afasians han pedido una mesa y cuatro micrófonos. Y un sofá para la pausa, obviamente. No habrá Power Point, ni estadísticas, ni datos objetivos, porque esto, allí, no se valora. De hecho, los Afasians no son una tribu, ni hacen descubrimientos, ni dan conferencias, pero lo llamaremos tribu, descubrimiento y conferencia para que les entendamos.
Durante cinco días, las cinco coreógrafas y bailarinas se encuentran para intercambiar sus diferentes aproximaciones al movimiento y la composición. Después de compartir el proceso de creación del espectáculo J.R.T. dirigido por Pedro G. Romero y estrenado en el festival de flamenco de Jerez, deciden hacer un encuentro para compartir las herramientas de trabajo de cada una, aceptando y contrastando sus diferentes visiones y formaciones.
En el encuentro, también revisarán, desde una nueva perspectiva, el trabajo coreográfico y de interpretación realizado en el espectáculo JRT que tendrá una nueva presentación en la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de este año.
Breve historia del futuro / Autoficción es un nuevo proyecto de escritura de Marta Galán Sala, autora de textos para la escena desde 1999. El objeto de esta residencia en L’animal a l’esquena es realizar una primera fase de investigación. Los materiales que inspiran la escritura son: la novela La Carretera de Cormac McCarthy, la película El tiempo del Lobo de Michael Haneke y el ensayo Breve historia del Futuro de Jaques Attali. El texto plantea un diálogo entre un padre y su hijo adolescente en un territorio devastado de algún lugar de Europa, en medio de un contexto de máxima alerta social, económica y humanitaria. La residencia permitirá a la autora la concentración intensiva en la escritura y el intercambio del resultado con el equipo de L’animal a l´esquena y con el público interesado en conocer el proyecto.
Vamos a imaginar que salimos a correr periódicamente y alguien nos pregunta por qué lo hacemos, ¿por qué nos calzamos unas zapatillas y salimos a cansarnos? Y resulta que no sabemos qué contestar. Porque no tenemos clara la razón. No esperamos ganar dinero, ni hacernos famosos, ni el reconocimiento de los otros, el hecho de correr no obedece a ninguna finalidad concreta, no es un instrumento para conseguir otro propósito. Visto de esta manera, correr es una expresión contracultural porque no se mide en términos de costo y beneficio.
Si tuviéramos que dar una respuesta, la que más se acercaría a la realidad sería esta: “Para no volvernos locos.” Esta es la respuesta que dio ese gran humanista y mejor persona llamado Óscar Cornago cuando alguien le preguntó por qué hacía yoga todas las mañanas. Pues misióndivina sirve para eso, para no volvernos locos.
De la misma manera que cuando salimos a correr nos calzamos unas zapatillas, y luego ya veremos qué nos encontramos durante la ruta; la premisa de misióndivina es reunir un grupo de personas para compartir conocimiento en torno a prácticas físicas y ponerse a trabajar.
De momento, está siendo como salir a correr por el monte en una zona que no conoces muy bien: vas tirando y en los cruces tomas decisiones por intuición, pero sin ninguna seguridad. Y la suma de esas decisiones va construyendo el recorrido.
La residencia está orientada a consolidar el primer ciclo de trabajo del proyecto de investigación y creación Cartografías Sensibles que llevan a cabo Eugenia García Sottile (curadora) Joaquín Jara (artista plástico) y Rosa Rodríguez (artista textil)
A partir de las nociones claves de percepción, espacio y co-presencia el proyecto comienza a crear un lenguaje propio que va tomando forma en dos entornos singulares: el jardín y la huerta. Estos entornos se conforman tanto en el ámbito conceptual como en espacios físicos y concretos de la ciudad de Valencia: el Jardín Botánico (UVEG) y la Huerta de Castellar.
La propuesta de trabajo en L’animal a l’esquena es investigar sobre cómo generar modos específicos de notación/cartografía que puedan captar lo único y lo compartido de estos espacios a través de los gestos que los pueblan y los sostienen.
Fotografías: Rosa Rodríguez
Colaboración con Azala, espacio de creación. Proyecto TAPETE COMÚN
La bailarina, Antonia Mercé y Luque, La Argentina, recibe en 1931, en un pequeño salón del Teatro Español de Madrid, la condecoración de la Cruz de Isabel la Católica de manos del entonces presidente de la Segunda República Española, Manuel Azaña. Paradójicamente La Argentina, que había en cierto modo personificado la figura femenina de La República, moría el 18 de julio de 1936 en Bayona, unas horas después del alzamiento de las tropas militares franquistas contra el Gobierno de la República. La víspera, Antonia Mercé acudía a una sesión de danzas vascas organizada por el Padre Donostia en su honor en el Teatro Novedades de San Sebastián. Ella había expresado su admiración por “la gravedad, la solemnidad, y el aire litúrgico del folclore del pueblo vasco” que al parecer la subyugaban. De esta manera, La Argentina se convirtió en la primera, indirecta e inesperada, víctima de la guerra civil española
Esta “historia histórica” es el punto de partida para la propuesta de creación de tres solos de danza que la investigadora de artes escénicas Isabel de Naverán (Bilbao), nos propone a Patricia Caballero (Cádiz), Iñaki Azpillaga (San Sebastian- Bruselas) e Idoia Zabaleta (Vitoria). Cada una de nosotras trabajará sobre diferentes aspectos de esta figura.
Tata Mala es una obra escénica que, por vocación, evita lugares comunes, pero que no renuncia llegar a todo el mundo. Para eso está concebida. Con un especial acento en la música y una aproximación posdramática a la escena, quizás la gracia sea que al mismo tiempo intenta respetar el sentido e incluso la estética de la cultura popular y tradicional.
El nuevo proyecto del Col·lectiu BIG BOUNCERS O.V.N.I (objectes varis no identificables) quiere explorar la relación entre objeto / cuerpo / contexto / significado desplegando posibles imaginarios que surgen de la combinación, o alteración de estas relaciones.
A partir de la idea de alterar la función de los diferentes elementos, nos centraremos en hacer visible el momento en el que estos dejen de ser identificables, nombrables, etiquetables. En este momento aparece la posibilidad de abrir el imaginario, de crear nuevos significados y jugar con todo aquello que es posible expandiendo los límites de la realidad.
Pensamos que la realidad no se puede entender desde un solo punto de vista y por esta razón nos interesa poner de manifiesto la multiplicidad de visiones y la transformación del significado.
Unheimliche es a la vez territorio y límite. Se trata de una realidad circular cuyos extremos están unidos por costuras grotescas invisibles, y donde conviven cuerpos viajeros y estables.
Entre las acepciones del término alemán unheimliche encontramos por un lado « lo siniestro e inquietante», y por el otro « lo conocido y familiar ». Sigmund Freud lo utilizó para describir aquella vivencia contradictoria en la que algo con resonancias familiares se presentaba como extraño. El despertar de lo que debiendo permanecer oculto, se había revelado.
El Colegio del Cuerpo eCdC nació en Cartagena de Indias, Colombia, en 1997, a partir de la iniciativa de Marie France Delieuvin y Álvaro Restrepo, cofundadores/codirectores.
eCdC es un espacio cultural y educativo –plural y democrático– en el que se ofrece una oportunidad de construcción de una nueva ética del cuerpo humano, indisolublemente ligada a unas búsquedas estéticas y artísticas, asociadas a su vez con el acontecer contemporáneo de la cultura y de la vida social, política y económica. eCdC cumple su misión mediante cuatro áreas de trabajo: Formación, Creación, Sensibilización y Difusión, Investigación y Documentación.
Uniendo fuerzas
Propiciando mezclas
Coincidiendo en la encrucijada
Ululando como fieras
Soñando/Divisando horizontes sentados sobre una piedra
Retorciendo un dilema
Exprimiendo una queja
Disfrutando algunas nimiedades
Allá van! No les veis? No les veis? No les veis? Allá van!
Este proyecto pretende dibujar una analogía entre el baile como vía de evasión, celebración o incluso éxtasis cuando se sale de fiesta por la noche o la danza en el formato laboral (no regulado, trabajo precario) cuando tu profesión es ser bailarín.
Ocho bailarines harán una coreografía trabajando una secuencia de diferentes momentos icónicos de les comedias modernas musicales (como West Side Story, Grease o Saturday Night Fever entre otros) una detrás de otra.
En 2016 Neus Villà quiere convertir el proceso de investigación realizado durante el año 2015 bajo el título provisional de De acelgas y aceras en una puesta en escena que podrá verse con el título definitivo de Ji Gou: Preludio y fuga en La Menor.
Este proceso de investigación ha contado con la colaboración de Janet Novás, intérprete y creadora gallega afincada a Madrid, y posteriormente, de Leo Castro, bailarina y realizadora de video. Este proyecto obtuvo una beca para la investigación y la creación de la Generalitat de Cataluña, y el apoyo de L’animal a l’esquena como proyecto asociado..
Madremanya es una casa simbólica, de ella de momento solo sabemos que tiene una gran mesa central ovalada, a la que están invitadas artistas, trabajadoras del hogar, bailarinas, actrices, trabajadoras del sexo, performers, cantantes, escenógrafas, magas, académicas, escritoras, madres, abuelas y todas aquellas cuidadoras que se sientan convocadas a construir la casa de las mujeres libres. Si con las herramientas del amo no desmantelaremos la casa del amo (Audrey Lourde) quien sabe si con las de las amas de la casa podamos.
Zonzo es un proceso de creación de archivo que busca, sin prejuicios, en la vida implícita de un territorio para ver cómo éste transforma y singulariza la tierra, los pueblos y a sus habitantes. Zonzo pretende trazar un mapa no figurativo a través de historias y documentos que retratan de manera activa a los habitantes y los convierte en personajes de su propia narrativa vital. A través de sus vivencias y opiniones, Zonzo vislumbra detalles y particularidades de vidas necesariamente ancladas a un espacio y un momento concretos, pero cuya esencia se nos muestra universal en su experiencia. Cada vecino, protagonista de su propia historia, traza caminos y modos de habitar con sus experiencias y actividades cotidianas, conservando una memoria que mantiene vivo su entorno.
La acumulación de pensamientos remueve los adoquines. La gente grita en silencio mientras dos individuos prueban sus fuerzas para construir imaginarios amontonados en la memoria. Ellos, entrelazados, se ofrecen el uno al otro. Buscan, escuchan, huelen, y tensando, emprenden la danza.
Menar: Acompañar o guiar a un grupo de personas o animales de un lugar a otro transportados por sus propios cuerpos.
En 2016 Neus Villà quiere convertir el proceso de investigación realizado durante el año 2015 bajo el título provisional de De acelgas y aceras en una puesta en escena que podrá verse con el título definitivo de Ji Gou: Preludio y fuga en La Menor.
Este proceso de investigación ha contado con la colaboración de Janet Novás, intérprete y creadora gallega afincada a Madrid, y posteriormente, de Leo Castro, bailarina y realizadora de video. Este proyecto obtuvo una beca para la investigación y la creación de la Generalitat de Cataluña, y el apoyo de L’animal a l’esquena como proyecto asociado..
Extraños mares arden comienza a desplegarse en un punto geográfico concreto, a 23°26’15” de latitud sur y 70°25’42” de longitud oeste, en la línea imaginaria que dibuja el Trópico de Capricornio sobre el Desierto de Atacama, entre el Océano Pacífico y la Cordillera de Los Andes. Desde esa coordenada indaga sobre la relación entre el desierto y los cuerpos que le habitan.
Este proyecto pretende dibujar una analogía entre el baile como vía de evasión, celebración o incluso éxtasis cuando se sale de fiesta por la noche o la danza en el formato laboral (no regulado, trabajo precario) cuando tu profesión es ser bailarín.
Ocho bailarines harán una coreografía trabajando una secuencia de diferentes momentos icónicos de les comedias modernas musicales (como West Side Story, Grease o Saturday Night Fever entre otros) una detrás de otra.
Del 18 de enero al 6 de febrero el equipo de Mal Pelo estará en residencia en L’animal a l’esquena realizando los ensayos para la preparación de las diferentes propuestas que se presentarán en el Mercat de les Flors, Barcelona, del 11 al 21 de febrero. Durante esos días María Muñoz y Pep Ramis, junto a todos los colaboradores habituales del grupo, nos propondrán una mirada sobre su trabajo artístico más reciente lleno de encuentros con otros creadores.
Estas presentaciones forman parte de la colaboración establecida desde hace varios años entre Mal Pelo y el Mercat de les Flors.
Pep Ramis ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escriptura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar:1-Ejercer una acción 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa 3-Comandar la acción de un mecanismo.
El proyecto es una instalación de fotografía, vídeo y danza, en la que la fotógrafa y performer Rima Maroun explora la relación entre la fotografía y el movimiento. Rima busca un vínculo íntimo y profundo entre estos dos modos de expresión, haciendo autorretratos y fotografías de su cuerpo en movimiento y asociando las imágenes y su investigación mediante un ritmo interno, cuestionando la posición que nosotros, como espectadores, tenemos frente a una imagen.
Bach es un trabajo sobre alguna piezas seleccionadas de la obra El Clavecín bien temperado de J.S. Bach que María Muñoz estrenó en 2004 como pieza escénica y de la cual ha hecho más de cien presentaciones en todo el mundo hasta el momento actual.
En este laboratorio excepcional, María muñoz trabaja en la transmisión y reinterpretación de este solo con la intérprete y creadora italiana Federica Porello.
NEVADA Lab es un grupo de creadores/intérpretes, con un recorrido artístico propio, que se reúnen con el objetivo de crear un hábitat propicio para el intercambio de ideas y estrategias, para compartir herramientas y métodos de estudio e investigación entorno a la escena, entendida esta como lugar donde el cuerpo se sitúa como medida referencial del pensamiento y la escritura.
Partiendo del bagaje individual de cada uno, de su formación y experiencia escénica, la idea de este segundo laboratorio es trabajar sobre las piezas musicales del Proyecto Istanbul que se presentará el 13 de febrero en el Mercat de les Flors como un encuentro excepcional entre Jordi Savall-Hespèrion XXI y Mal Pelo
Encuentro-taller de experimentación de cámara en movimiento con Leo Castro, Neus Villà y Núria Font. ¿Qué sucede si el operador de cámara es una/un intérprete de danza que utiliza la técnica de control del movimiento del cuerpo y la aplica a hacer "bailar la cámara" que lleva?
De acelgas y aceras es un trabajo que indaga en la inmediatez, en la perseverancia y la perdurabilidad de la imagen, en romper las expectativas; al mismo tiempo que vela por avanzar sin atrapar la comprensión de los significados de las acciones y las imágenes implicadas, con la voluntad de adentrarse en la sugerencia y de respetar su propia dramaturgia.
El tema de la feminidad no es nuevo en los más de 20 años de carrera de Sol Pico?. Pero esta vez el papel de la mujer en la sociedad global ocupa el espacio central de su reflexión. Para ello ha pedido a bailarinas de orígenes geográficos diversos que intenten hablar sobre la identidad femenina en todo el mundo. Se convoca a Shantala Shivalingappa, bailarina tradicional india, además del expresivo butoh japonés de Minako Seki o la danza de fusión africana de Julie Dossavi. El resultado es un potente cóctel que navega entre la tradición y la modernidad, entre la denuncia y el lirismo.
Antes y Después de Bailar sesiones individuales con desconocidos es un espacio de pura experiencia que planea convertirse en una realidad constructiva entre el visitante y el observador.
Un espacio íntimo y privado que establece un vínculo directo entre el participante que baila como un acto de resistencia, resistiendo al tiempo y al cansancio, y el observador que mira a través de la cámara.
Antes y Después de Bailar propone una experiencia horizontal donde la persona invitada se convierte en accionador de una vivencia compartida en el tiempo, a través del baile, la fotografía y la grabación en vídeo.
Esta es la historia de una superación. Un cuerpo, solo, dividido, expuesto. La posibilidad latente de hundirse, deriva sinsentido. Persigo reflejos cada vez más brillantes. Escuece el placer. Hay silencios que cortan el aire y convierten la quietud en inquietud. Desaforada resistencia. Cuando un gesto se convierte en danza y la danza resuena con voz rota. Este es un retrato, a veces absurdo, en el tono ligero que le gustaría a mi madre.
Os invitamos a la conversación con el escritor napolitano Erri de Luca programada en la sala de actos del Centro Cultural de la Mercè el 18 de noviembre de 2015 a les 20 h.
Con motivo de su venida a Girona para la presentación del espectáculo El quinto invierno, dirigido e interpretado por María Muñoz y Pep Ramis de Mal Pelo en el Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt - Temporada Alta 2015 el día 20 de noviembre, Erri de Luca compartirá su relación con la escritura, su recién publicación La palabra contraria y su pensamiento literario.
El quinto invierno es un poema coreográfico límpido, a la vez tierno y potente, construido a partir de las palabras del escritor y poeta italiano Erri de Luca. Impresionismo sobrio, depuración gestual y vals entre la gravedad y la alegría en esta nueva creación con presentaciones en la Biennale de la Val de Marne, Canadà, Perpiñán, el Festival Grec de Barcelona, Festival Temporada Alta de Girona y el Théatre de la Ville de Paris. Mal Pelo nos ofrece una reflexión, marcada por una expresión poética, sobre el paso del tiempo y los límites del propio territorio.
La improbabilidad como un posible, esa es la máxima del universo. Nada hay más improbable que la vida, y aquí estamos. Nada hay más improbable que las utopías y ellas acabarán rigiendo el mundo.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 01/11/2015 al 15/11/2015 Presentación: El 04/11/2015 a las 20:30 en MES DE DANZA (Sevilla) El 05/11/2015 a las 20:30 en MES DE DANZA (Sevilla) El 13/11/2015 a las 21:00 en Sala Pradillo (Madrid) El 14/11/2015 a las 21:00 en Sala Pradillo (Madrid)
Niño de Elche, cantaor versátil comprometido con sus ideales sociales y con una gran capacidad per mezclar lenguajes y María Muñoz, bailarina y coreógrafa del grupo Mal Pelo conocido por sus propuestas escénicas enraizadas en una transversalidad nítida y profunda, se encuentran para proponer al público su particular diálogo improvisado.
Siete Lunas nace del encuentro entre Niño de Elche y María Muñoz en la edición 2013 del programa Flamenco Empírico / Ciudad Flamenco de Barcelona como propuesta de su director artístico Juan Carlos Lérida, en colaboración con el Mercat de les Flors de Barcelona.
“Ciutat Flamenco” es una plataforma de encuentro y un punto de reunión para agitar, revisar y experimentar sobre el flamenco. Una propuesta abierta a otras disciplinas y en especial a nuevas tendencias y proyectos emergentes que siguen una línea de trabajo de carácter experimental.
L’animal a l’esquena ha sido invitado en la próxima edición del Festival MES DE DANZA, Muestra Internacional de danza Contemporánea de Sevilla, que tendrá lugar del 30 de octubre al 8 de noviembre, como primera entidad a la que el festival propone una CARTA BLANCA en la que L’animal propone artistas residentes o asociados al centro de creación.
CARTA BLANCA A… consiste en dar libertad a un colectivo cuyo foco fundamental en sus objetivos y acciones sean el fomento, la promoción, la visibilidad y el apoyo a la creación coreográfica contemporánea. Es una iniciativa que pretende favorecer el diálogo entre diferentes comunidades del Estado Español, crear sinergias para el desarrollo y difusión de la danza contemporánea y apoyar y visibilizar la labor de la entidad invitada.
Niño de Elche, cantaor versátil comprometido con sus ideales sociales y con una gran capacidad per mezclar lenguajes y María Muñoz, bailarina y coreógrafa del grupo Mal Pelo conocido por sus propuestas escénicas enraizadas en una transversalidad nítida y profunda, se encuentran para proponer al público su particular diálogo improvisado.
Siete Lunas nace del encuentro entre Niño de Elche y María Muñoz en la edición 2013 del programa Flamenco Empírico / Ciudad Flamenco de Barcelona como propuesta de su director artístico Juan Carlos Lérida, en colaboración con el Mercat de les Flors de Barcelona.
“Ciutat Flamenco” es una plataforma de encuentro y un punto de reunión para agitar, revisar y experimentar sobre el flamenco. Una propuesta abierta a otras disciplinas y en especial a nuevas tendencias y proyectos emergentes que siguen una línea de trabajo de carácter experimental.
Bhum ! es un Manifiesto, una Muestra, una Fiesta, pero es, sobretodo, el momento del año en el que L’animal a l’esquena comparte con el público el trabajo de creación de artistas que, en diferentes ocasiones, han estado presentes en nuestro programa de apoyo a la creación.
En esta 5ª edición volveremos a disfrutar de dos días de propuestas escénicas internacionales de teatro, circo, danza, música y audiovisuales en un recorrido increíble y sorprendente. Un año más queremos dar las gracias al público, artistas, técnicos y a todos los voluntarios que hacen posible el Bhum !
No os perdáis esta edición, nos acompañan grandes artistas, buena música, servicio de Bar e incluso una paella valenciana. ¡Bienvenidos al Bhum !
Bhum ! es un Manifiesto, una Muestra, una Fiesta, pero es, sobretodo, el momento del año en el que L’animal a l’esquena comparte con el público el trabajo de creación de artistas que, en diferentes ocasiones, han estado presentes en nuestro programa de apoyo a la creación.
En esta 5ª edición volveremos a disfrutar de dos días de propuestas escénicas internacionales de teatro, circo, danza, música y audiovisuales en un recorrido increíble y sorprendente. Un año más queremos dar las gracias al público, artistas, técnicos y a todos los voluntarios que hacen posible el Bhum !
No os perdáis esta edición, nos acompañan grandes artistas, buena música, servicio de Bar e incluso una paella valenciana. ¡Bienvenidos al Bhum !
De acelgas y aceras es un trabajo que indaga en la inmediatez, en la perseverancia y la perdurabilidad de la imagen, en romper las expectativas; al mismo tiempo que vela por avanzar sin atrapar la comprensión de los significados de las acciones y las imágenes implicadas, con la voluntad de adentrarse en la sugerencia y de respetar su propia dramaturgia.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 01/06/2015 al 30/06/2015 Presentación: El 03/06/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 04/06/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 05/06/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 06/06/2015 a las 17:30 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y que, del mismo modo que lo hace el olvido, inventa otros nuevos.
Una propuesta de pequeño formato para 5 espectadores producida por la Sociedad Bueno Bonito Barato.
Para reservar escribid a buenobonitobaratobobes@gmail.com indicando el día, nombre y apellido así como vuestro número de teléfono de contacto. Las reservas se harán siguiendo estrictamente el orden de emails recibidos.
Andreas Denk, con una larga trayectoria en espectáculos para la calle y para sitios específicos, propone en su nueva creación llevar la danza a las bibliotecas nutriéndose de su propio entorno y contenido con la colaboración de Jordi Casanovas, con quien ha contado en sus últimos trabajos coreográficos.
Una creación ideada, interpretada y coreografiada por Andreas Denk y Jordi Casanovas.
Pep Ramis y María Muñoz proponen un acercamiento al método de trabajo que utilizan en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
NEVADA Lab es un grupo de creadores/intérpretes, con un recorrido artístico propio, que se reúnen con el objetivo de crear un hábitat propicio para el intercambio de ideas y estrategias, para compartir herramientas y métodos de estudio e investigación entorno a la escena, entendida esta como lugar donde el cuerpo se sitúa como medida referencial del pensamiento y la escritura.
Cada uno de los integrantes del grupo puede ser al mismo tiempo guía de alguna de las líneas de investigación y participante en alguna de los otros.
El municipio de Celrà, en el cual se encuentra ubicado el proyecto de L’animal a l’esquena, tiene una intensa vida asociativa y cuenta con muchas asociaciones centradas en los ámbitos cultural, educativo y social. Taxeks es un grupo de jóvenes percusionistas que combina en sus propuestas la música y el movimiento. Ensayan semanalmente y participan con sus actuaciones en fiestas de diversos municipios, festivales culturales y todo tipo de eventos sociales.
Durante su estancia realizarán un encuentro intensivo para realizar las coreografías de su nuevo trabajo y contarán con el asesoramiento artístico y técnico del equipo de L’animal.
El quinto invierno es un proyecto que reúne a María Muñoz y Pep Ramis para la creación de un nuevo dúo. Una propuesta que nos irá descubriendo la relación de dos personas con un espacio en el que “esperan en silencio” que pase otro invierno. El quinto.
Una sucesión de juegos y estrategias acompañará esa espera y llenará ese silencio de una manera inesperadamente construida.
“...con las manos en el fondo de los bolsillos, agarrándonos fuerte a todo lo que nuestra ropa de invierno nos pueda dar. Abajo, muy abajo, en los sótanos de estos edificios, la gente corre al ritmo de los insectos. El invierno se ha deslizado bajo sus pies, atrapado en el suelo, en cada zancada.... “
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 01/05/2015 al 31/05/2015 Presentación: El 20/05/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 21/05/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 22/05/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 23/05/2015 a las 17:30 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y que, del mismo modo que lo hace el olvido, inventa otros nuevos.
Una propuesta de pequeño formato para 5 espectadores producida por la Sociedad Bueno Bonito Barato.
Para reservar escribid a buenobonitobaratobobes@gmail.com indicando el día, nombre y apellido así como vuestro número de teléfono de contacto. Las reservas se harán siguiendo estrictamente el orden de emails recibidos.
loscorderos.sc iniciarán su andadura como proyecto asociado a l’Animal a l’Esquena con este primer encuentro de cara a su nueva producción 2015.
La intención es indagar en el mundo del sonido, en relación con el movimiento y la palabra, para crear un universo paralelo al nuestro, cuyas únicas leyes reconocibles sean las sonoras.
La última co-creación de Guy Leon y Helena Pellisé, Taking a walk, parte de una investigación alrededor de la acción de caminar como forma artística e iniciadora de danza. El objetivo de esta residencia es la investigación y profundización en la construcción en escena del cuerpo como paisaje, apoyándose en el entorno natural de L’animal a l’esquena. Así como la prolongación de esta pieza estrenada en marzo 2014 en el Antic Teatre de Barcelona.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 01/04/2015 al 30/04/2015 Presentación: El 14/04/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 15/04/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 16/04/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 17/04/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y que, del mismo modo que lo hace el olvido, inventa otros nuevos.
Una propuesta de pequeño formato para 5 espectadores producida por la Sociedad Bueno Bonito Barato.
Para reservar escribid a buenobonitobaratobobes@gmail.com indicando el día, nombre y apellido así como vuestro número de teléfono de contacto. Las reservas se harán siguiendo estrictamente el orden de emails recibidos.
De acelgas y aceras es un proyecto de investigación desarrollado en diferentes etapas que se inició en el año 2014; un proyecto ya acogido en el programa de residencias de L’animal a l’esquena. Con el nombre de Ji Gou (de acelgas y aceras) se realizó en colaboración con Janet Novás, intérprete y creadora gallega afincada en Madrid. Entre otros, contó con el apoyo del grupo Mal Pelo y del programa de becas de investigación y creación de la Generalitat de Catalunya.
La cartografía y la notación coreográfica mantienen una relación muy antigua, aún etimológica. Son dos lenguajes que se han cruzado en diversos momentos de la historia del arte y actualmente se vuelven a encontrar reflejando nuevas conceptualizaciones, en paralelo al pensamiento contemporáneo sobre paisajes, movimiento, espacio compartido y ecologías.
El equipo de trabajo integrado por Eugenia García Sottile, Carola Baldini, Sandra Sotelo, Joaquín Jara y Yosuke Taki se propone buscar nuevas conexiones para la creación artística, la práctica pedagógica y la investigación interdisciplinar atravesando desde ejercicios de tra(n)sducción las nociones de espacio y lenguaje. Han conformado un grupo de trabajo entre personas que habitan en espacios diferentes, hablan diferentes idiomas y parten de disciplinas diferentes. Los lugares otros, los lugares de los otros, son los lugares en donde aspiran a encontrarse para generar rizoma y sinergias.
Sol Picó está trabajando en su próxima pieza, un proyecto colaborativo sobre la mujer contemporánea. Se trata de una mirada colectiva sobre la mujer junto con otras coreógrafas. Estas artistas, todos ellas con perspectivas que provienen de culturas diametralmente opuestas pero con importantes puntos en común, se han cruzado a través de encuentros casuales que han acabado convergiendo en este proyecto.
Las artistas y creadoras que forman este proyecto son Sol Picó/Dirección artística,
Adele Madau, Marta Robles, Virginia Rodrigo, Lina León /Música, Julie Dossavi, Minako Seki, Shantala Shivalingappa, Sol Picó/ Danza y Funky Monkey, La Fuga Films/Video
Este proyecto surge de la voluntad de crear una pieza conjuntamente entre Thomas Hauert y el Group la Bolsa. El Group la Bolsa propone a Thomas traer al proyecto su investigación especifica de movimiento a la que los creadores ofrecen un marco. En el encuentro de ambos se crea La medida del desorden.
La Medida del Desorden es una pieza de danza que da protagonismo al cuerpo y la mente y sus capacidades complejas de alerta, flexibilidad y adaptación, mientras está continuamente generando, a tiempo real, nuevas situaciones.
Una pieza que pone en escena un organismo inventado, un organismo que, como la sociedad y los sistemas biológicos, se reorganiza y reinventa constantemente, nutriéndose de las iniciativas individuales. Parte del concepto “zoom in - zoom out”, para mostrar tanto la totalidad de la pieza y al grupo como el individuo y el detalle.
Un trabajo basado en partituras que pretenden dar orden y un marco necesario, de alguna manera, al desorden. Buscar la medida del desorden.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 01/02/2015 al 31/03/2015 Presentación: El 18/03/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 19/03/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 20/03/2015 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 21/03/2015 a las 17:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y que, del mismo modo que lo hace el olvido, inventa otros nuevos.
Una propuesta de pequeño formato para 5 espectadores producida por la Sociedad Bueno Bonito Barato.
MIRADAS 01
Primer encuentro con veinte espectadores para compartir el proceso de creación del espectáculo. Las sesiones serán los días 18 (COMPLETO), 19, 20 y 21 (COMPLETO) de marzo alas 19.00 horas excepto el sábado 21 que será a las 17.00 horas.
En cada sesión habrá cinco espectadores.
Para reservar escribid a buenobonitobaratobobes@gmail.com indicando el día, nombre y apellido así como vuestro número de teléfono de contacto. Las reservas se harán siguiendo estrictamente el orden de emails recibidos.
El quinto invierno es un proyecto que reúne a María Muñoz y Pep Ramis para la creación de un nuevo dúo. Una propuesta que nos irá descubriendo la relación de dos personas con un espacio en el que “esperan en silencio” que pase otro invierno. El quinto.
Una sucesión de juegos y estrategias acompañará esa espera y llenará ese silencio de una manera inesperadamente construida.
La danza, el movimiento y la concepción del espacio escénico de Pep Ramis y María Muñoz, el juego de la composición y tratamiento del espacio sonoro de Fanny Thollot, el trabajo de creación vocal de la cantante tunecina Alia Sellami en colaboración con el cantaor Niño de Elche, la sutileza en la construcción de la escenografía de Pep Aymerich, el vestuario de CarmePuigdevalliPlantéS y la iluminación de August Viladomat se entrelazarán para elaborar la dramaturgia de esta nueva propuesta de Mal Pelo.
Jordi Casanovas como ayudante de dirección, Neus Villà y Jordi Vila nos acompañarán como asistentes en el día a día del proceso. Contaremos también con la colaboración artística de Vincent Dunoyer y con el acompañamiento de las palabras y la poética del escritor napolitano Erri De Luca.
A lo largo de un año, Aimar Pérez Galí ha desarrollado el proyecto Sudando el discurso, una conferencia performativa que nace en el marco del Programa d’Estudis Independents dirigido por Paul Beatriz Preciado en el MACBA y posteriormente es presentada en diferentes instituciones y festivales tanto nacionales como internacionales. En colaboración con Teatron.Tinta, Aimar estará en residencia en l’animal al’esquena para hacer la transcripción de la conferencia, de manera que pueda generarse un documento impreso en papel que esté disponible en librerías, como lo están ya otras publicaciones de Teatro.Tinta
El quinto invierno es un proyecto que reúne a María Muñoz y Pep Ramis para la creación de un nuevo dúo. Una propuesta que nos irá descubriendo la relación de dos personas con un espacio en el que “esperan en silencio” que pase otro invierno. El quinto.
Una sucesión de juegos y estrategias acompañará esa espera y llenará ese silencio de una manera inesperadamente construida.
“...con las manos en el fondo de los bolsillos, agarrándonos fuerte a todo lo que nuestra ropa de invierno nos pueda dar. Abajo, muy abajo, en los sótanos de estos edificios, la gente corre al ritmo de los insectos. El invierno se ha deslizado bajo sus pies, atrapado en el suelo, en cada zancada.... “
En esta semana de residencia Federica Porello e Ilan Manouach continuarán la colaboración que empezaron en 2006, cuando se encontraron por primera vez en Bruselas.
El objetivo era, y sigue siendo, encontrar un paisaje común entre sonido y movimiento a través de la improvisación, y al mismo tiempo preguntarse sobre la autonomía y la coexistencia. Combinarán la práctica de la improvisación con la escucha de las conferencias que Roland Barthes hizo en el Colegio de Francia en 1977, tituladas Vivre Ensamble.
NU2's, en colaboración con L'animal a l'esquena organiza la décima edición de su laboratorio. Este año se plantea como la continuación del propuesto en 2013. Con el mismo título Filmar la danza II, volverá a centrarse en cómo realizar adaptaciones al lenguaje audiovisual de coreografías estrenadas o creadas para la escena. En esta ocasión trabajaremos con loscorderos.sc y experimentaremos con el formato 3D estereoscópico.
La organización del Laboratorio de filmación en 3D es posible gracias a la colaboración de Bloom, centro 3D y tecnologías emergentes de Girona.
El resultado de ambos laboratorios se presentará en Barcelona, en la quinta edición del Festival IDN 2015, Imagen, Danza y Nuevos Medios, que tendrá lugar del 26 de febrero al 1 de marzo en el Mercat de les Flors de Barcelona.
Actuación programada por el Festival de Tardor de Catalunya Temporada Alta 2014 en colaboración con el Ayuntamiento de Celrà i L'animal a l'esquena
Después de diversos encuentros de Raffaella Giordano y María Muñoz en L'animal a l'esquena y en L'arboretto (Mondaino, Italia) entre 2012 y 2013, y después del estreno del resultado de este proceso en Théâtre de Bernardines, Marsella, Francia, el 4 de diciembre de 2013, L'incontro se presenta ahora en Cataluña después de una gira por varias poblaciones en Italia.
María Muñoz y Raffaella Giordano se aventuran juntas en escena dando vida a un singular e intenso cuadro poético. Dos almas ferozmente independientes, ambas autoras y creadoras de universos gestuales, curiosas por las múltiples formas de expresión artística y fundadoras de compañías en la gran década de los 80.
El quinto invierno es un proyecto que reúne a María Muñoz y Pep Ramis para la creación de un nuevo dúo. Una propuesta que nos irá descubriendo la relación de dos personas con un espacio en el que "esperan en silencio" que pase otro invierno. El quinto.
Una sucesión de juegos y estrategias acompañará esa espera y llenará ese silencio de una manera inesperadamente construida.
Después del estreno en la pasada edición del Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt Temporada Alta 2013, y en el Mercat de les Flors, en su programación de enero/febrero, Mal Pelo prepara la versión castellana de La esperanza de vida de una liebre que presentará el próximo 7 de noviembre en LAVA, Laboratorio de las Artes de Valladolid.
Parecía que no, pero aquí estamos de nuevo, SÍ!!! al Bhum ! 4
Resistiendo, inventando, proponiendo. A pesar de vivir una situación que obliga a cerrar estructuras y que silencia iniciativas culturales, seguimos apostando un año más por este manifiesto festivo. La cultura es nuestra, la hacemos entre todos. Os invitamos, con más ganas que nunca, a participar y disfrutar con todos los artistas que nos apoyan para que L'animal a l'esquena siga existiendo como un lugar de encuentro para la creación.
En este Bhum ! tendremos como invitada especial y con diversas muestras de su trabajo a Marta Izquierdo Muñoz, madrileña residente en Francia, creadora de gran temperamento e intérprete excepcional, que contará con la colaboración de la cantante y bailarina Sanae Akharfi de Casablanca, Marruecos. También tendremos a un cantaor único, un animal performático y singular, Niño de Elche. Una cena especial preparada por La cuina furtiva, Mariví Martín, Sonia Martínez, Rosa Bataller, que conducirán este ritual cotidiano. Joan Català nos presentará Pelat, un trabajo entre el circo y el teatro de calle que tuvimos en residencia en el 2013. Olvido Lanza y Quiteria Muñoz, una violinista y una cantante emocionantes, abrirán esta edición. Enric Ases nos acompañará con su humor crítico y tierno. El cuarteto Recóndita Armonía nos presentará su particular interpretación de Monteverdi. Y también el equipo de Mal Pelo y L'animal, Núria Font, Context Llibreria Cafè, Dj Bandida, Dj Robert de Palma y los voluntarios que colaborarán en la organización.
Del 20 al 26 de septiembre tendrá lugar una residencia técnica del proyecto Monstres de Xavi Bobés con todo el equipo artístico para preparar el estreno del espectáculo en el Festival TNT 2014 –Terrassa Noves Tendències y su posterior presentación en el Festival Temporada Alta 2014. En este periodo intensivo Playground finalizará el proceso de creación y producción realizado a lo largo del año en L'animal a l'esquena como compañía residente invitada.
Monstres Objete de objete, es un espectáculo de teatro objetual. La maquinaria dramatúrgica parte de los siguientes principios de estudio: el hipnotismo y la magia, la rutina y el adiestramiento, la voluntad y la ambición. A partir de esta mezcla, el poder se nutre paso a paso, lentamente pero incansable, a la búsqueda de la perfección, de la belleza cruda del superhombre. Y a medida que la misión transforma al ser en monstruo, el eco de los actos también cambia la mirada de los que presencian el experimento, creando una complicidad de la cual todos son partícipes, espectadores y manipulador.
En este taller David Climent y Pablo Molinero, loscorderos,sc, abordarán su manera de entender el teatro como acto creativo y al intérprete como creador. El objetivo es compartir su metodología para acercarnos a la creación desde un punto de vista no frontal, es decir, no desde la mera idea, dejando que cada cual desarrolle dicha metodología dentro de su propia poética.
Construcción vertical es una serie incluida dentro del proyecto Intervenciones en entornos naturales que llevo realizando desde el año 2004, en el cual fabrico esculturas de apariencia humana con materiales que puedan sufrir el deterioro producido por el paso del tiempo. Los ciclos de transformación del entorno son los que finalizan la obra, convirtiéndola en un retrato antropomórfico del lugar que ocupa al adquirir la textura y gama cromática del ambiente que la rodea hasta quedar mezclada del todo y, por tanto, desaparecer.
Pep Ramis Y María Muñoz proponen un acercamiento al método de trabajo que utilizan en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
Durante cinco días se realizará un estudio específico sobre algunos de los aspectos que son importantes en la manera que Mal Pelo tiene de entender el movimiento y la creación: la columna como eje central, el trabajo desde las extremidades, la percepción de la arquitectura del propio cuerpo en el espacio, la concreción en la escritura, las densidad y la intensidad, la habitación del gesto y el movimiento en tiempo presente. Este taller es una propuesta para profundizar en el uso de las herramientas básicas con las que cada uno confronta sus límites y sus capacidades.
Esta pieza coreográfica, creada a partir del proyecto de investigación MUY EXPERIMENTAL, desea ser un ejercicio de escritura coreográfica para dos interpretes que transitará entre el cuerpo, la voz y la palabra desde parámetros experimentados en este último año. Es una coreografía que van hundiéndose en sí misma, dejando por el camino las obligaciones formales y de significación, insistiendo en la afirmación de su puro existir.
En esta residencia, las tres creadoras uruguayas visitarán L'animal para continuar su proceso de búsqueda e intercambio iniciado a partir de una experiencia de colaboración realizada en el año 2012.
Rastro plantea una investigación que, integrando la danza contemporánea, la música, las artes plásticas y la iluminación, pretende profundizar, más allá de la fisicalidad, en la idea de "persistencia de los estados corporales, la huella de los aconteceres y el rastro" y resituar, desde una perspectiva propia, experiencias transitadas por artistas de la llamada "nueva danza". Desde la articulación de cuerpos físicos, sonoros, lumínicos y plásticos se trabajará buscando relaciones des-jerarquizadas y producciones de mundos contingentes.
Antonio Ruz y Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola se conocen en 2006, y desde entonces han compartido numerosos proyectos, tanto firmados por ellos, como dentro del marco de Sasha Waltz & Guests. De ese encuentro y de sus afinidades e intereses comunes, nace una complicidad y una confianza que les lleva hoy a ponerse el uno en las manos del otro. Los dos se convierten en motores e instrumentos el uno del otro en sendos solos independientes en los que ambos coreógrafos e intérpretes se intercambian los papeles de director e intérprete, y en los que cada solo se nutriría del otro, como una red de infinitos polos positivos y negativos.. Con una austeridad de medios extrema, desprovista de toda trama musical, y de todo elemento de escenografía, Antonio dirigirá a Juan Kruz en un solo donde el cuerpo se convierte en medio expresivo y catalizador emocional: una oda a ese cuerpo global, adicto y adictivo al movimiento, a la danza, desprovista de todo narcisismo. El solo de Antonio, que dirigirá Juan Kruz, tiene la voz como punto central. A través de un repertorio de canciones de épocas y estilos totalmente eclécticos y heterogéneos, arregladas por Juan Kruz, y cantadas en vivo por Antonio, se abarcarán los temas del desarraigo, del exilio, de los adioses, de la añoranza, a través de un personaje nómada y desabrigado. Con un vocabulario coreográfico reducido, el cuerpo guarda también su integridad como medio expresivo y narrativo.
Neus Villà i Janet Novás quieren abordar esta residencia de investigación como un laboratorio, como un espacio de tiempo para provocar la energía, aceptarla, dirigirla y encontrarle su lugar delante de una mirada poco conocida pero de entregada confianza.
Se conocen desde 2008, pero sus encuentros han sido siempre coincidencias inesperadas. Esta vez quieren propiciar que lo inesperado pase dentro del encuentro. Para encauzar hacia un lugar su deseo de hacer un trabajo en común han abierto un diálogo en el que ha surgido el cómo, pero no el qué.
Después de más de una década trabajando en la difusión de la danza, Toni Jodar constata que al público le gusta conocer de primera mano los episodios vividos por sus intérpretes, "fragmentos de vivencias". Eso les acerca a la vida y al trabajo del artista y se sienten arropados por unos referentes que también les ayudan a ser "mejor público". Explicar las cosas desde la vivencia, invita al espectador a hacer un viaje transitado antes por el bailarín.
En Explicar Dansa, Toni Jodar, un bailarín emblemático con una larga trayectoria profesional, narrará, a través de sus experiencias y anécdotas personales, diferentes experimentos y lenguajes de danza que se han desarrollado internacionalmente y las influencias que han tenido localmente desde los años 70 hasta la actualidad.
Este proyecto quiere ampliar y revisitar nuestra versión de la Historia de la Danza Moderna y Contemporánea, y al mismo tiempo reflexionar sobre el papel y el valor de los bailarines.
Katrina Brown visita nuevamente L'animal a l'esquena con el proyecto videográfico Beneath the surface.
En esta residencia la creadora inglesa tiene como objetivo crear una serie de dibujos a gran escala a partir de sus pautas de trabajo con el movimiento así como utilizar el dibujo para investigar las superficies de su práctica coreográfica; pared, suelo, papel, piel. Su investigación supone acercarse al dibujo como imagen-acción; trabajar entre la ejecución del dibujo y el convertirse en el dibujo; trabajar con pautas de movimiento-dibujo y los límites desde los cuales emergen imágenes-materiales gráficos visuales, espaciales y arquitecturas temporales.
no land[e]scape; esperanzas e ilusiones de un nuevo cobijo. Este proyecto quiere ser una mezcla "imposible" entre un escenario post-apocalíptico, lleno de fantasía y sentido del humor, y un lugar para la esperanza. Nos acercaremos al drama del desarraigo, al que nos ha llevado la sociedad actual, en el que la soledad, la indefensión y el vacío aparecen como sus principales señas y rasgos de identidad.
Raquel Gualtero, Louise Michel Jackson, Michal Záhora con la ayuda externa de Amaranta Velarde seguirán con el proceso de investigación de un trabajo en el que se indagará, imaginará y compartirá aquello que puede crecer en el lugar de la pérdida: no land[e]scape.
En este tercer laboratorio que tendrán lugar en L'animal a l'esquena a lo largo de tres semanas Pastora, el equipo de músicos, el Niño de Elche, Mal Pelo y Pedro G. Romero se encontrarán para compartir sus herramientas de trabajo y establecer un diálogo en la creación del espectáculo La diferencia.
Baile: Pastora Galván /Cante: Niño de Elche, Cristian Guerrero.
Palmas, jaleos y baile: Mª del Mar Montero / Asistente coreografía y repetidor: Marco de Ana / Dirección artística: Pedro G. Romero / Dirección escena: Pep Ramis, María Muñoz.
Resto de reparto en curso.
Pastora Galván, en su proceso de investigación sobre cómo vive y siente el flamenco, quiere rendir homenaje a la generación de bailaoras que le precede y que ha sido clave en la historia del flamenco. Hablamos de Eugenia de los Reyes, Carmen Ledesma, Rocío de Loreto, Manuela Carrasco, Ana Mari Bueno, Loli Sevilla, entre otras. No se trata de una generación trágica. La segunda posguerra es la de la modernización. Los tablaos, las fiestas, los teatros nacionales, el turismo, los ballets, las bases americanas y las giras internacionales son sus lugares de trabajo. Además, está atravesadas por mitos: la Escuela Sevillana, las diferencias entre Sevilla y Triana, la marca gitana. El interés de la investigación no está sólo en lo biográfico, sino en entender una manera de bailar que tiene nombres y no es de nadie.
Primer encuentro de los manipuladores de espacios y objetos Amador Artiga y Xavi Bobés. Este proceso de investigación que tendrá lugar en el Mas Espolla y sus alrededores nace con la motivación de establecer un diálogo entre lo real y lo imaginario, entre dos cuerpos y sus experiencias. Y observar los caminos que se cruzan, que se pierden y los surcos que aparecen. El diálogo y su forma es la medida que se ha tomado como punto de partida, obligando a desgranar el lenguaje apropiado, el punto de encuentro donde memoria y objeto se manifiesten al unísono.
Ramón Rey aborda un doble proyecto de libro como un proceso único de investigación retrospectiva en el cual reflexiona sobre lo que puede aportar y sobre lo que de hecho aporta a una propuesta escénica, algo tan efímero, sutil y delicado como el arte -técnico donde los haya- de iluminar, para luego concretarlo cronológicamente a través de un recorrido por los grupos de creación con los que convivió profesionalmente.
Integrantes todos de una generación singular a la que le tocó asumir, y así lo hizo, la responsabilidad de recuperar las libertades necesarias para encontrar lenguajes propios y satisfacer las necesidades de un pueblo ávido de nuevas propuestas escénicas producidas con una nueva idea de profesionalidad. Después de grandes esfuerzos e importantes frutos cosechados, todos ellos cuentan hoy en día con una gran proyección internacional.
Este será el segundo laboratorio de creación del nuevo trabajo de Mal Pelo, compañía asociada a L'animal a l'esquena. El objetivo de este encuentro es la investigación, junto a Fanny Thollot, de las herramientas de composición de la banda sonora de esta nueva pieza.
El quinto invierno es un proyecto que reúne a María Muñoz y Pep Ramis para la creación de un nuevo dúo. Una propuesta que nos irá descubriendo la relación de dos personas con un espacio en el que "esperan en silencio" que pase otro invierno. El quinto.
Una sucesión de juegos y estrategias acompañará esa espera y llenará ese silencio de una manera inesperadamente construida.
A partir de una iniciativa de Independent Dance (Londres) y con el apoyo de L'animal a l'esquena, Igor Urzelai y Moreno Solinas realizarán una residencia de creación como parte de un programa de mentoría en el que tendrán la oportunidad de compartir sus experiencias como coreógrafos e intérpretes con María Muñoz, coreógrafa y codirectora de Mal Pelo.
Durante esta residencia, Igor Urzelai, con la colaboración de la mirada externa de Moreno Solinas, iniciará una segunda etapa de investigación de su solo Can't, un retrato en negativo de un personaje que, adoptando el fracaso como el motor de la acción, se convierte en vehículo de la experiencia del público, profundizando en temas como el deseo de ser, la frustración, el éxito o el compromiso.
Par4sit3 es un proyecto que investiga la relación entre luz y sonido, ahondando en el mundo analógico basado en el los tempranos principios del cine, utilizando como fuentes dispositivos de sonido no convencionales y la captación de la luz que estos emiten para generar imágenes sincronizadas.
En la residencia en L'animal a l'esquena Amaranta Velarde, coreógrafa e intérprete de la propuesta, y Diana Gadish, colaboradora e intérprete, profundizarán en su investigación para realizar la fase final del proyecto coreográfico Hacia una estética de la buena voluntad, que será estrenado dentro del marco Secció Irregular del Mercat de las Flors en Barcelona el 25 de abril del 2014.
Pastora Galván, en su proceso de investigación sobre cómo vive y siente el flamenco, quiere rendir homenaje a la generación de bailaoras que le precede y que ha sido clave en la historia del flamenco. Hablamos de Eugenia de los Reyes, Carmen Ledesma, Rocío de Loreto, Manuela Carrasco, Ana Mari Bueno, Loli Sevilla, entre otras. No se trata de una generación trágica. La segunda posguerra es la de la modernización. Los tablaos, las fiestas, los teatros nacionales, el turismo, los ballets, las bases americanas y las giras internacionales son sus lugares de trabajo. Además, está atravesadas por mitos: la Escuela Sevillana, las diferencias entre Sevilla y Triana, la marca gitana. El interés de la investigación no está sólo en lo biográfico, sino en entender una manera de bailar que tiene nombres y no es de nadie.
En colaboración con Azala, espacio de creación del País Vasco , L'animal a l'esquena acoge en residencia de creación Barbecho, un proyecto de Natxo Montero y Laia Cabrera
barbechar. (De barbecho).
1. tr. Arar o labrar la tierra disponiéndola para la siembra.
2. tr. Arar la tierra para que se meteorice y descanse.
Igual que el arado labra la tierra preparándola para dar fruto, el juego surca la mente del hombre preparándola para afrontar la madurez, reemplazando amenazas reales por peligros imaginados.
Y así como ese mismo arado se hiende bajo la tierra aireando el terreno para hacerlo fértil de nuevo, para el hombre el juego es un descanso, un tiempo de respiro esencial.
El quinto invierno es un proyecto que reúne a María Muñoz y Pep Ramis para la creación de un nuevo dúo. Una propuesta que nos irá descubriendo la relación de dos personas con un espacio en el que "esperan en silencio" que pase otro invierno. El quinto.
Una sucesión de juegos y estrategias acompañará esa espera y llenará ese silencio de una manera inesperadamente construida.
Pastora Galván, en su proceso de investigación sobre cómo vive y siente el flamenco, quiere rendir homenaje a la generación de bailaoras que le precede y que ha sido clave en la historia del flamenco. Hablamos de Eugenia de los Reyes, Carmen Ledesma, Rocío de Loreto, Manuela Carrasco, Ana Mari Bueno, Loli Sevilla, entre otras. No se trata de una generación trágica. La segunda posguerra es la de la modernización. Los tablaos, las fiestas, los teatros nacionales, el turismo, los ballets, las bases americanas y las giras internacionales son sus lugares de trabajo. Además, está atravesadas por mitos: la Escuela Sevillana, las diferencias entre Sevilla y Triana, la marca gitana. El interés de la investigación no está sólo en lo biográfico, sino en entender una manera de bailar que tiene nombres y no es de nadie.
ULTRAinocencia indaga en el ancestral ímpetu del ser humano por buscar más allá del mundo material, por buscar lo trascendente, lo sublime, mediante las creencias, las religiones o el arte. ULTRAinocencia disecciona uno de los mecanismos más antiguos e inherentes al ser humano, su fe, motor de los éxitos más inimaginables del reino animal, los más bellos, y los más horrendos.
La esperanza de vida de una liebre propone una perspectiva particular sobre la relación de un hombre el cazador con su territorio y su presa. Su necesidad de preguntarse acerca de la luz y la sombra de un espacio simbólico como el bosque, espejo de su pensamiento y su propio Itinerario.
Un poema compuesto a partir de textos de Erri De Luca, Mal Pelo y María Zambrano. Un sugerente espacio sonoro creado por Fany Thollot en colaboración con la cantante y compositora tunecina Alia Sellami y un espacio escénico construido con la complicidad de todos los intérpretes, con la iluminación de August Viladomat, nos proponen un viaje evocador, un reflexión sobre el tiempo y la memoria.
Encuentro entre Mariantònia Oliver y María Muñoz para compartir el proceso creativo de Malmenats, nueva propuesta escénica de la compañía Mariantòniaoliver, una pieza creada e interpretada por la coreógrafa mallorquina junto a Pepón Prades, Jaume Manresa y Pedro Mas.
Un paréntesis en su residencia en El Graner, centro de creación del cuerpo y el movimiento de Barcelona para compartir una mirada externa sobre el movimiento, la presencia y el cuerpo.
Después de realizar un proceso de investigación de materiales principalmente en solitario y de haber hecho diversas presentaciones en formato de "trabajo en proceso" con los fragmentos Inventari en l'animal a l'esquena y Bolero: el part en Bhum! y Festival Temporada Alta durante el año 2013, Xavi Bobés realiza durante el mes de enero una residencia con su equipo de colaboradores con el objetivo de plantearles su dinámica inicial de trabajo para incorporar las diferentes disciplinas artísticas en relación al espacio, los objetos, el cuerpo, la luz y el sonido.
NU2'S en colaboración con L'animal a l'esquena y el Graner/Mercat de les Flors, organiza la novena edición de su laboratorio anual.
Para este año, proponemos el tema "Filmar la danza" o cómo realizar la adaptación al lenguaje audiovisual de coreografías estrenadas y creadas para el escenario. Si hasta ahora NU2'S se había dedicado sobre todo a proyectos pensados específicamente para la cámara, en esta ocasión queremos reflexionar, debatir y practicar el cómo y de que forma podemos realizar una adaptación de una pieza escénica, una versión de la misma que, respetando el concepto original de la coreografía, funcione como producto audiovisual para ser visto en la pantalla.
Hemos seleccionado varios fragmentos de cuatro obras estrenadas recientemente e invitamos a sus creadores a pensar y practicar acompañados de realizadores audiovisuales con una importante experiencia en este territorio.
Raffaella Giordano y María Muñoz se reencontraron en el año 2012, después de haber participado en Italia en el proyecto de formación Scritture por la danza contemporánea, dirigido por Raffaella. El interés de las dos creadoras en colaborar se manifestó en seguida y fue entonces cuando tuvieron la oportunidad de hacer el primer Laboratorio en L'animal a l'esquena, con el apoyo de Alain Forneau del Teatre des Bernardines de Marsella.
"Cuando uno conoce la danza de María Muñoz, cuando se frecuenta la de Raffaella Giordano, cuando se intenta visualizar las dos juntas, uno se sorprende por diferencias tanto en lo físico como la dinámica en la danza. Después, secretamente, en el plano de la imaginación,este dúo se ve como una comunidad posible que realza una integridad, una intensidad de la presencia."
(Alain Fourneau)
María Muñoz y Pep Ramis proponen un nuevo proyecto para un grupo de intérpretes creadores que en los últimos años han participado en diferentes laboratorios de creación del grupo, como el último BAND presentado el Temporada Alta 2012 – Festival de Otoño de Catalunya Girona/Salt.
La esperanza de vida de una liebre tiene como referentes dramatúrgicos los últimos espectáculos de Mal Pelo, Todos los nombres y Caín & Caín. En los dos, se ha trabajado intensivamente la relación cuerpo-texto, un cuerpo que es el eje estructural del lenguaje, vertebrador del viaje dramatúrgico, conservando una cierta poética y humor como herramienta comunicadora y reflexiva.
La esperanza de vida de una liebre es una propuesta sobre el grupo, sobre la identidad del cuerpo y su capacidad de generar acción y de escribir en escena también desde lo que no se dice, lo que no se ve.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 23/09/2013 al 05/10/2013
varis ( varis )
L'animal Tardor es el paraguas que acoge las actividades centradas en el eje Creación, Naturaleza y Ciencia (tecnología) y propuestas durante el período que va del 16 de septiembre al 5 de octubre.
Las actividades que propone L'animal Tardor, quieren dar cabida a las inquietudes que provocan las relaciones entre la ciencia, la naturaleza y la creación. Nuevos horizontes que incluyen la visibilidad, la participación social y la diversidad de discursos. Si hablamos de la cultura y sus territorios, podemos hablar de periferia y por tanto de un intento de descentralización. Las tareas de dinamización, participación e intercambio en un medio que no es el urbano nos pide diálogo y un camino de dudas, preguntas y reafirmación constante. La mirada científica, creativa y práctica sobre un entorno cambiante, que todavía nos puede instruir mucho sobre nuestra estratificación social y política. L'animal Tardor, incluye momentos de reflexión, creación, experimentación y encuentro social en diferentes momentos de las actividades.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
Solo Olivia forma parte de un proyecto que Leo Castro inició en el 2008 y que hasta ahora ha tenido dos fases distintas: Amadou (2008) y Miniatures (2010). Con esta residencia y con una nueva propuesta escénica, se inicia en su tercera fase de investigación para profundizar en los objetivos planteados y con la intención de presentar una segunda pieza de creación en formato de solo.
El objetivo de la residencia en el L'animal a l'esquena, es finalizar un proceso de trabajo antes del estreno en la Fira de Tarrega 2013 de Pelat, una propuesta escénica de calle.
La propuesta se construye por una parte con un trabajo físico individual para dar forma a las intenciones e investigar sobre "el objeto" tronco y su relación con lo humano. Y por otro lado, con un trabajo colectivo que se hace con las mismas personas que están viendo la pieza. Este encuentro de personas se basa en el juego, el trabajo, los movimientos, la escucha y la responsabilidad de trastear un tronco y trabajar por algo efímero.
Una propuesta que busca jugar con la danza, con la proximidad, con algunos recuerdos de infancia, con el riesgo, con el espacio urbano, con el circo, con la materia orgánica, con la responsabilidad, con un tronco, con unas personas.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 07/08/2013 al 17/08/2013
Cia. Teresa Navarrete ( Cia. Teresa Navarrete )
Dando continuidad al trabajo que se inició el pasado 2012 en una residencia de investigación, la Cia. Teresa Navarrete, regresa a L'animal a l'esquena con Salon Otto, planteando una residencia de creación que cerrará el proyecto para ser presentado en el Teatro Central de Sevilla en octubre-noviembre de 2013, contando con el apoyo de La Junta de Andalucia y la Diputación de Córdoba.
Este regreso, multiplica las posibilidades del proyecto, en un marco idóneo, donde cada componente del equipo artístico ha encontrado una casa, un hogar para la labor escénica, que alimenta y estimula la necesidad creativa de la Compañía. Generar esta producción en L'animal a l'esquena y ahora volver para darle una continuidad y cierre, fortalece un vínculo del proyecto al propio espacio y le concede una libertad de creación, con unas herramientas y facilidades óptimas para su consecución.
Tras el estreno de su última creación Le comédien malgré lui (Perpignan –febrero 2013), Xavier Montserrat, Michel Picod y Monique Bellsolà, se reúnen de nuevo para profundizar en la búsqueda de simbiosis entre cuerpo y voz como unidad y en la escritura de nuevas pistas fruto de sus reflexiones. El objetivo es crear las herramientas necesarias para alcanzar un estado de reactividad que les permita integrar los cambios necesarios en función de su deseo, curiosidad y complicidad renovada. Un re-visión de Le comédien malgré lui, un espectáculo de "geometría variable", es decir, en constante mutación que será presentado dentro del contexto de Marsella 2013, Capital Europea de la Cultura.
Blanc es la primera propuesta de investigación para la construcción del primer solo de la bailarina Vania Vaneau. En Blanc , la búsqueda se centra en las diferentes capas que constituyen el cuerpo, como si fuera un paisaje con todas sus materias.
"Nos representamos al cuerpo humano como si fuera un filtro atravesado por múltiples flujos, oleadas de energía, de emociones, de historias, de culturas. De un lado este cuerpo es material, limitado - se usa y usa su entorno- y del otro es utópico, múltiple y infinito. Estamos buscando el pasaje de una capa a la otra y la transformación que eso genera en el cuerpo en dos direcciones distintas y concretas : primeramente del interior hacia el exterior tomando como punto de partida la fisicalidad -energética y rítmicamente- con la ayuda de loops y repeticiones, llevadas a una intensidad extrema y con la idea de trance, de fuga, de ascensión. Y en segundo lugar del exterior hacia el interior mediante mascaras, vestuario y transformaciones puramente visuales. Deseamos jugar con los estratos de un continuum que viaja desde la realidad presente hasta la ficción teatral, desde lo real hacia lo imaginario, de lo racional a lo irracional." (Vania Vaneau)
El nuevo proyecto de loscorderos que se estrenará en octubre del 2013, es la octava creación del rebaño, una coproducción con el Mercat de les Flors y el CAET [Centre d'Arts Escèniques de Terrassa], forma parte del proyecto europeo Modul Dance y se desarrollará en colaboración con diferentes residencias de creación: en enero en el Art Stations Foundation de Poznan (Polonia) y en el Animal a l'Esquena, en febrero en el Centro per la Scena Contemporanea de Bassano del Grappa (Italia), en marzo en DeVIR-CapA [Centro de Artes Performativas do Algarve] en Faro (Portugal) y en el mes de abril en Hellerau – European Center for the Arts a Dresden, Alemania.
Esta nueva creación es una declaración de intenciones donde la carne se pone al servicio del espíritu creativo que nos mueve. Nos relacionaremos con todo aquello que alimenta nuestro "espíritu" desde lo puramente creativo, desde nuestro ya definido -aunque en constante evolución- lenguaje escénico. Reaccionamos así al desconcierto espiritual que nos ha tocado vivir y que por nuestro oficio no sabemos ignorar. No pretendemos hacer una reflexión razonada – teórica- sobre las religiones o la espiritualidad, sino seguir ahondando en la vivencia de una ficción, vivir lo creativo como un hecho espiritual, tanto para el que acciona como para el que observa. Crear otras realidades posibles es nuestro oficio, nuestra fe. Reivindicar el acto creativo como bien espiritual es uno de los objetivos de esta pieza. Perseguimos concebir un ritual escénico pagano en un intento de reconciliarnos con la visión decadente que hoy en día se tiene de lo espiritual, un concepto raptado y acaparado por las religiones, pero inherente a todo ser humano sea ateo o creyente.
En los años noventa, cuando empezaba a crear piezas de danza y quería venderlas, los programadores siempre decían: "Mándame un DVD". Pensé que seria una buena idea crear una pieza que se llamaría DVD. Veinte anos después, he decidido que es un buen momento para realizar este proyecto. DVD quiere ser la historia de un bailarín, Vincent Dunoyer. Dunoyer Vincent Danseur. Una historia como si fuese, pues, un DVD, donde se habla, se enseña imágenes personales, recuerdos íntimos, a veces se baila, porque no, sobre músicas de películas que hablan de otros. Personajes de ficción se irán mezclando a esa historia. Entre imitación a la vida y diario íntimo, desde la letra A hasta la W, DVD, proyecto autobiográfico y abstracto, intentará tomar la forma de un abecedario, o mas bien de un "devedario".
Body Weather Laboratory USA es una organización sin ánimo de lucro
Body Weather Laboratory (BWL) es un foro de investigación abierto a cualquier persona interesada en la expresión a través del cuerpo en diferentes entornos.
Una actitud exigente hacia un re-examen minucioso del cuerpo y del movimiento es el tema principal en casi todos los aspectos del entrenamiento. El Body Weather Laboratory fue fundado en 1978 por Min Tanaka en Japón. Los talleres de BWL actualmente existen expandidos por todo el mundo, ampliando y reinterpretando el formato de la exploración inicial.
El taller consta de tres partes:
1) MB (mind and body): Riguroso entrenamiento mente-cuerpo/ musculos-huesos; ritmico y dinámico.
2) Manipulación: Serie de ejercicios de estiramiento y relajación específicos relacionados directamente con la respiración y la alineación. El trabajo se realiza en parejas, intercambiando roles pasivos y activos.
3) Body Weather: Exploraciones diseñadas para mejorar el enfoque y desarrollar el alcance de la expresión a través del cuerpo. El trabajo incluye entrenamiento de la sensibilidad y el descubrimiento del movimiento a partir de imágenes.
A las puertas de presentar en el Grec Festival de Barcelona del 2013 My neighbor sky, Andrés Corchero y Oguri, tendrán el tercer encuentro del proceso de creación de esta pieza, en L'animal a l'esquena. El primer encuentro, tuvo lugar el mes de marzo del 2012 en Los Ángeles dentro del programa Flower of the Season que dirige el mismo Oguri en el Electric Lodge. El segundo encuentro, tuvo lugar el mismo año en L'animal a l'esquena, dentro de la programación L'animal Tardor.
My neighbor sky es un proyecto común entre Oguri (bailarín japonés afincado en Los Ángeles) y Andrés Corchero. Se conocieron en Japón en 1986 y ambos fueron miembros de May-Juku, la compañía dirigida por el maestro y bailarín de danza Butoh, Min Tanaka . Durante casi 25 años han ido cada uno de ellos desarrollando su trabajo creativo individual y haciendo crecer por todo el mundo, el sistema Body Weather, creado en Japón por Min Tanaka en 1978.
Raffaella Giordano y María Muñoz se reencontraron en el año 2012, después de haber participado en Italia en el proyecto de formación Scritture por la danza contemporánea, dirigido por Raffaella. El interés de las dos creadoras en colaborar se manifestó en seguida y fue entonces cuando tuvieron la oportunidad de hacer el primer Laboratorio en L'animal a l'esquena, con el apoyo de Alain Forneau del Teatre des Bernardines de Marsella.
"Cuando uno conoce la danza de María Muñoz, cuando se frecuenta la de Raffaella Giordano, cuando se intenta visualizar las dos juntas, uno se sorprende por diferencias tanto en lo físico como la dinámica en la danza. Después, secretamente, en el plano de la imaginación,este dúo se ve como una comunidad posible que realza una integridad, una intensidad de la presencia."
(Alain Fourneau)
Tras años de colaboración con Mal Pelo como observadora privilegiada del lenguaje artístico y de movimiento desarrollados por María Muñoz y Pep Ramis, Núria Font propone revisitar Bach a través de la cámara. Un trabajo de laboratorio a la búsqueda del encuadre, la coordinación entre el movimiento de la cámara con la danza que captura, en un intento (quizás imposible) de retener la emoción que nos convoca la pieza bailada en vivo.
El objetivo de esta propuesta no es presentar el solo íntegro ni tampoco realizar una grabación del mismo, es hacer un estudio sobre el movimiento, sobre la experiencia vivida por María Muñoz interpretando este trabajo y recreándolo ahora después de muchos años como pedagoga.
Bach, espectáculo creado entre los años 2004 y 2005 producido por el Teatre Lliure y el Teatro Real, ha viajado por diversos países de Europa, Estados Unidos, Oriente Medio y Sudamérica. Este año ya se ha presentado en Santo Domingo (República Dominicana), Vorno (Italia) y Zaragoza.
En Bach el discurso se articula únicamente a través del cuerpo y la música. Una aproximación al Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, donde María Muñoz combina la danza de algunos preludios que suenan en directo con la memoria de algunas fugas bailadas en silencio. La presencia del intérprete evoluciona en un puro trabajo de movimiento.
María Muñoz y Pep Ramis proponen un nuevo proyecto para un grupo de intérpretes creadores que en los últimos años han participado en diferentes laboratorios de creación del grupo, como el último BAND presentado el Temporada Alta 2012 – Festival de Otoño de Catalunya Girona/Salt.
La esperanza de vida de una liebre tiene como referentes dramatúrgicos los últimos espectáculos de Mal Pelo, Todos los nombres y Caín & Caín. En los dos, se ha trabajado intensivamente la relación cuerpo-texto, un cuerpo que es el eje estructural del lenguaje, vertebrador del viaje dramatúrgico, conservando una cierta poética y humor como herramienta comunicadora y reflexiva.
La esperanza de vida de una liebre es una propuesta sobre el grupo, sobre la identidad del cuerpo y su capacidad de generar acción y de escribir en escena también desde lo que no se dice, lo que no se ve.
El nuevo proyecto de loscorderos que se estrenará en octubre del 2013, es la octava creación del rebaño, una coproducción con el Mercat de les Flors y el CAET [Centre d'Arts Escèniques de Terrassa], forma parte del proyecto europeo Modul Dance y se desarrollará en colaboración con diferentes residencias de creación: en enero en el Art Stations Foundation de Poznan (Polonia) y en el Animal a l'Esquena, en febrero en el Centro per la Scena Contemporanea de Bassano del Grappa (Italia), en marzo en DeVIR-CapA [Centro de Artes Performativas do Algarve] en Faro (Portugal) y en el mes de abril en Hellerau – European Center for the Arts a Dresden, Alemania.
Esta nueva creación es una declaración de intenciones donde la carne se pone al servicio del espíritu creativo que nos mueve. Nos relacionaremos con todo aquello que alimenta nuestro "espíritu" desde lo puramente creativo, desde nuestro ya definido -aunque en constante evolución- lenguaje escénico. Reaccionamos así al desconcierto espiritual que nos ha tocado vivir y que por nuestro oficio no sabemos ignorar. No pretendemos hacer una reflexión razonada – teórica- sobre las religiones o la espiritualidad, sino seguir ahondando en la vivencia de una ficción, vivir lo creativo como un hecho espiritual, tanto para el que acciona como para el que observa. Crear otras realidades posibles es nuestro oficio, nuestra fe. Reivindicar el acto creativo como bien espiritual es uno de los objetivos de esta pieza. Perseguimos concebir un ritual escénico pagano en un intento de reconciliarnos con la visión decadente que hoy en día se tiene de lo espiritual, un concepto raptado y acaparado por las religiones, pero inherente a todo ser humano sea ateo o creyente.
L'animal a l'esquena apuesta por iniciar un nuevo programa de residentes invitados. Esta iniciativa, pretende dar apoyo de forma más íntegra, permitiendo al residente disponer de un espacio de trabajo fijo durante todo el año 2013 y proporcionándole un acompañamiento abierto al diálogo artístico y al proceso de creación.
A lo largo del año 2013, la compañía Playground de Xavier Bobés, dispone de un espacio fijo en el Mas Espolla como sede de trabajo y puntualmente, dispondrá en el período del 25 de noviembre al 14 de diciembre, del estudio y su dispositivo, para concluir con la praxis el trabajo de laboratorio realizado durante el año.
La compañía Playground continuará investigando el contenido simbólico de los objetos mediante el proyecto de investigación y creación iniciado en 2012 y desarrollado principalmente en México, Brasil y Argentina. El proceso de trabajo continuará enmarcando el período de creación en un único espacio / laboratorio: el Mas Espolla. El objetivo principal de este período de creación, es llevar a cabo el inicio de puesta en escena de los materiales de la próxima propuesta teatral, a estrenar durante el 2014.
Este laboratorio se basa en la investigación de maneras de inducir un estado para bailar desde cualquier punto de partida, usando herramientas de comunicación de Tuning Scores (Partituras de Afinación), un acercamiento a la colaboración de grupo a través de la improvisación, iniciado por Lisa Nelson. Los intérpretes multidisciplinares serán la propia Nelson, Scott Smith, María Muñoz, Pep Ramis, Pascale Gilles, Baptiste Andrien, Franck Beaubois y Nuno Rebelo.
Este laboratorio parte de un enfoque multi-sensorial a las preguntas: ¿qué "vemos" cuando nos fijamos en la danza? ¿qué es lo que "vemos" desde dentro de la danza? Los resultados ofrecen herramientas y prácticas de comunicación internas y externas; que hacen evidentes la forma que damos a nuestros sentidos y nuestro sentido del movimiento. Iniciando un lúdico y riguroso diálogo-en-acción sobre el espacio, el tiempo, el movimiento y el innato deseo de componer nuestra propia experiencia. Taller abierto a performers, intérpretes y creadores de todas las disciplinas (danza, música, artes visuales, teatro).
Una nueva edición del laboratorio de NU2'S en l'animal a l'esquena, un tiempo dedicado a la investigación y a la creación de trabajos que, centrados en el cuerpo y el movimiento, establecen un diálogo entre disciplinas y utilizan herramientas audiovisuales para su representación.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 22/10/2012 al 24/11/2012 Presentación: El 23/11/2012 a las 21:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 24/11/2012 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Band es un laboratorio de creación de Mal Pelo con dirección de María Muñoz y Pep Ramis.
Desde hace un tiempo que el interés de Mal Pelo se ha centrado en la transmisión de conocimientos y lenguaje a un grupo de intérpretes que ahora forman el grupo de Band.
Band es una propuesta sobre el grupo, sobre la identidad que nos da el pertenecer a un colectivo, a un contexto particular.
El acento de Band está en el cuerpo y su capacidad de generar acción y de escribir en escena también desde lo que no se dice, lo que no se ve.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
Trabajaremos en definir un espacio compartido e invisible, marcado por ¨pathways¨. De manera grupal, creando dinámicas simples y complejas, donde el grupo se mueve constantemente, transformando el espacio y modificándolo. Desde un punto de vista exterior, el grupo debe dar la apariencia de que se mueve sin un líder o seguidor. Cada integrante podrá así inter-conectarse con el espacio y los demás bailarines. Como resultado se generarán infinitos caminos curvos que atravesarán el espacio, las paredes, nuestros cuerpos. El grupo se transformará en una sola mente que pasará a través de múltiples direcciones, donde nada se pierde y todo se transforma. Es un juego físicamente intenso que requiere resistencia y entrenamiento.
Se realizará un calentamiento diario con la técnica Flying Low.
En este taller todos los participantes estamos moviéndonos constantemente. Es un taller bastante físico.
En el Mas Espolla*
En colaboración con VAD 1.0 Festival Internacional de Vídeo i Arts Digitals de Girona
Magalí Charrier Proyección de Vídeos desde las 17,30
21:30 y 22:00 Vicent Gisbert Fenster
5 de Julio 2009 a las 0:27 a.m
Samuel y Marta han tomado tres cervezas cada uno. A la amargura de su cerveza se mezclan la decepción de haber visto a la cantante envuelta en una máquina espectacular sin ninguna fisura, un show demasiado lleno, demasiado liso, y demasiado bien hecho.
7 Julio 2009, 8:03a.m
Samuel vuelca su taza de café, coge el teléfono y llama a Marta.
8:57 a.m
Estan decididos, van a hacer un espectáculo de su frustración.
My name is Britney Spears no es un espectáculo màs, es un espectáculo de menos, es cómo a partir de las mismas canciones, coreografías y visuales, simplificar, depurar y sustraer para encontrar... otra cosa.
MY N.I.B.S.
La performance que Britney habría echo si hubiera sido nosotros.
CREACIÓN 2012/2014
SAMUEL PAJAND musica
MARTA IZQUIERDO danza
RIMA BEN BRAHIM luz y pirotecnia
BRUNO FAUCHER escenografía y creación de luces
NICOLAS CADET producción
Neil Harbisson y Moon Ribas investigan en torno a los sentidos a través del cambio de canales de percepción. Talking Feet es un proyecto escénico donde trabajan sobre la comunicación del lenguaje hablado mediante otras partes del cuerpo.
Un proyecto de colaboración entre Oguri, bailarín japonés afincado en Los Ángeles y Andrés Corchero.
Los dos bailarines se conocieron en Japón en 1986 siendo miembros de Mai-Juku, compañía dirigida por Min Tanaka. Después de la primera creación presentada en Los Ángeles en marzo de 2012, continúan el proceso en L'animal a l'esquena.
"¿Qué quieren de mí estas palabras? Aspiro a la presencia a partir de un trabajo físico y poético que profundice en la materia" En colaboración con Quim Paredes, entre otros.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
La propuesta es rastrear con una cámara de vídeo registrando fragmentos, perspectivas o puntos de vista que nos hablen de cualidades en la acción, que sugieran historias o construyan situaciones que van ofreciendo un retrato. Para esta investigación se buscaran espacios amplios en los que el intérprete pueda rastrear, seguir el deseo y poder permanecer en él durante un tiempo. El propósito se convierte en la construcción de los sentidos y los significados a través de la acción, explorando el espacio de la observación y entrenando la mirada. El trabajo de Leo Castro consistirá en observar este tiempo íntimo.
El punto de partida de la creación de Confession es la idea de la esperanza, la cuestión de dónde se encuentra hoy día, de qué forma se manifiesta y cuáles son los pasos que el hombre debe dar para aproximarse a ella. Esperanza como una acto de inconformismo, de revolución espiritual que nos aleje de una mera actitud pasiva de espera o aceptación de su ausencia.
La propuesta es rastrear con una cámara de vídeo registrando fragmentos, perspectivas o puntos de vista que nos hablen de cualidades en la acción, que sugieran historias o construyan situaciones que van ofreciendo un retrato. Para esta investigación se buscaran espacios amplios en los que el intérprete pueda rastrear, seguir el deseo y poder permanecer en él durante un tiempo. El propósito se convierte en la construcción de los sentidos y los significados a través de la acción, explorando el espacio de la observación y entrenando la mirada. El trabajo de Leo Castro consistirá en observar este tiempo íntimo.
Loscorderos, SC sienten la necesidad de afrontar las nuevas vías de trabajo creativo de la compañía desde otra perspectiva. Considerando que su lenguaje escénico, aunque no esté configurado totalmente, tiene en estos momentos un marcado carácter y una particular manera de ser, les gustaría ahora poner este lenguaje en diálogo, en relación con otros lenguajes escénicos. La investigación quiere abrir este diálogo con otros creadores para indagar entre las distintas formas de entender la creación y la escena, con el fin último de la retroalimentación creativa y artística de ambas partes.
Let's Play? Fase Final es un proyecto artístico que investiga el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la investigación sensorial.
Let's play? vuelve a nacer sin manual de instrucciones es un proyecto de investigación artística sobre el proceso de conocimiento, el juego y los límites del comportamiento. También es un trabajo sobre la relación entre los límites de la infancia y los de la madurez. La idea de esta investigación empezó con una pregunta: ¿qué sería de nosotros si tuviésemos que aprender de nuevo todos los códigos de comportamiento de un nuevo mundo absolutamente desconocido? Let's play? es un juego a partir de esta premisa. Un juego que lleva a la diversión, a la confusión y a la reflexión.
Partiendo de la base que el espectador es el protagonista absoluto, este trabajo de investigación responde a la necesidad de recuperar el cuerpo como fuente de conocimiento, memoria y expresión. ¿Cómo reacciona el cuerpo del espectador ante la oscuridad? ¿Cómo reacciona ante la toma de decisiones? ¿Cómo reacciona ante la libertad y la ausencia de órdenes? ¿y ante la autoridad?
Durante esta residencia, el equipo de Let's Play? quiere desarrollar la FASE FINAL donde se trabajará el uso de sensores aplicados al lenguaje escénico sensorial.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 16/07/2012 al 27/07/2012 Presentación: El 27/07/2012 a las 20:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Cia. Teresa Navarrete ( Cia. Teresa Navarrete )
Si a Otra manera de encontrarse, anterior producción de la compañía, se planteaban realidades donde el lenguaje se convertía en herramienta difusa de contacto, sin concesión para profundizar en el conocimiento mutuo de las personas que habitaban su espacio, Salón Otto procura este refugio humano de solidaridad, abrigo y recogimiento ante las realidades a priori más adversas, procura espacios de sosiego. L'animal a l'esquena es el punto de partida en el proceso de creación de este nuevo proyecto. "Un lugar idóneo en cuanto a su concepción artística, enclave físico y factores humanos; lugar propicio para el inicio de un proceso de trabajo, que ofrece múltiples posibilidades para realizar una nutrida y fortalecedora residencia artística". Los conceptos estéticos y temporales de las creaciones de Compañía Teresa Navarrete albergan elementos que conectan con aspectos que ofrece L'animal a l'esquena, lo que convierte esta primera etapa en un rico contenedor de expectativas y posibilidades. Se plantea ésta como la primera etapa de un proceso que continuará hasta el 2013.
El proyecto a desarrollar en esta residencia es la continuación de la obra NEW. La idea es trabajar sobre el guión de la obra, abriendo nuevas grietas que permitan su transformación y reinvención.
NEW es parte del proyecto : documentación orgánica, una serie de obras que tratan la poética de los procesos de rememoración de obras escénicas. La documentación orgánica es el aquel registro que sucede naturalmente, que se constituye por lo que deja una performance en la memoria de los participantes, hacedores del evento, sin necesidad de acudir a ningún otro tipo de dispositivo externo a los cuerpos. Es también el registro del devenir constante y continuo de un evento vivo que no es posible preservar.
En NEW, la última producción de LUPITA PULPO, los tres coreógrafos, performers, público: Ayara Hernández, Felix Marchand e Irina Mueller retoman fragmentos, vestigios de obras que han quedado en su memoria para apropiárselos y devolverle cuerpo a esos recuerdos en el intento de crear lo nuevo.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 02/07/2012 al 07/07/2012 Presentación: El 07/07/2012 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Joan Vilajoana ( Joan Vilajoana )
Després de fer una mostra del seu procés de treball durant la creació d'un quadre, l'artista plàstic i visual Joan Vilajoana, es planteja fer una recerca d'aquest cos actiu, d'aquesta presència física creadora d'una obra plàstica en les seves dues vessants: la tangible i la intangible. La intenció és mostrar un procés creatiu complert, on l'espera, el buit, el dubte i la trobada conformen el fet de crear. La part tangible d'aquest procés es situa en el propi treball d'execució que realitza Joan Vilajoana en el seu procés de creació d'un quadre. La part intangible que ens vol mostrar i que forma part també d'aquest procés, serà cercada i transmesa en el moviment i la presència de dos personatges: un adult (Mim Juncà) i un nen (Jan Ferrer) que representaran respectivament la norma i el joc
Educador social que ha treballat en aquest sector durant més de 8 anys, en diferents camps. Porta més de 10 anys donant classes de teatre a diferents escoles, com ara El Galliner de Girona. Format en diferents àmbits (dansa, plàstica, performance...) és membre del col·lectiu de teatre socioeducatiu Kilalia. Compagina la docència amb el treball d' artista visual. La seva obra s'ha pogut veure en múltiples exposicions.
Durante la residencia en L'animal a l'esquena, se quiere profundizar y trabajar sobre el concepto de identidad. Que quiere decir? Como cambiamos en función de lo que hemos vivido? ¿Cuántas identidades coexisten en cada uno de nosotros? Tienen cada una su propia naturaleza? El inicio de la exploración, recae en investigar qué parte de nuestra cabeza y cuerpo decide en qué creemos .... ¿Qué identidad del yo gobierna las acciones y los pensamientos?. El objetivo no es intentar representar los personajes que llevamos dentro, sino encontrarlos y averiguar qué relación hay entre estas identidad.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
Loscorderos, SC sienten la necesidad de afrontar las nuevas vías de trabajo creativo de la compañía desde otra perspectiva. Considerando que su lenguaje escénico, aunque no esté configurado totalmente, tiene en estos momentos un marcado carácter y una particular manera de ser, les gustaría ahora poner este lenguaje en diálogo, en relación con otros lenguajes escénicos. La investigación quiere abrir este diálogo con otros creadores para indagar entre las distintas formas de entender la creación y la escena, con el fin último de la retroalimentación creativa y artística de ambas partes.
Por otro lado, existe también el deseo por parte de ambos directores de la compañía, trabajar en la dirección escénica de una pieza sin estar involucrados en la interpretación. Para ello contarán con intérpretes con los que ya hay una estrecha colaboración, para seguir profundizando en su relación. El marco de trabajo se enfoca en un solo.
Raffaella Giordano y María Muñoz se encuentran después de haber participado en Italia en el proyecto de formación Scritture por la danza contemporánea, dirigido por Raffaella. El interés de ambas creadoras en colaborar se manifiesta en seguida y no es hasta ahora que se dan las circunstancias para trabajar en este primer laboratorio, que prevé tener continuidad en el año 2013, finalizado con una presentación del trabajo en el contexto de Marsella 2013, Capital Europea de la Cultura.
Tanto Raffaella Giordano como María Muñoz, tienen un largo recorrido como intérpretes y coreógrafas y son reconocidas en el ámbito europeo y fuera del continente. Las dos también sienten una preocupación especial por transmitir el bagaje de sus experiencias artísticas a nuevas generaciones.
Black Sun es una primera aproximación de sus lenguajes, una primera puesta en común de dos mundos creativos de una gran fuerza y poesía. En este primer capítulo, Pep Ramis participa como colaborador artístico y documentalista.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 29/05/2012 al 01/06/2012 Presentación: El 29/05/2012 a las 17:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 29/05/2012 a las 22:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 30/05/2012 a las 10:30 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 30/05/2012 a las 22:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 31/05/2012 a las 10:30 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 31/05/2012 a las 18:30 en Centre Cultural La Mercé (Girona) El 01/06/2012 a las 10:30 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 01/06/2012 a las 19:00 en Teatre Ateneu (Celrà) El 01/06/2012 a las 21:00 en Teatre Ateneu (Celrà)
Ornella D'agostino, Muhanad Rasheed, Moataz Nasreldin, Toni Serra, Tahar Chikhoui, Allia Sellami, Gerarda Ventura, María Muñoz, Pep Ramis, Eduard Teixidor ( Ornella D'agostino, Muhanad Rasheed, Moataz Nasreldin, Toni Serra, Tahar Chikhoui, Allia Sellami, Gerarda Ventura, María Muñoz, Pep Ramis, Eduard Teixidor )
Un proyecto de cooperación internacional con el apoyo de:www.eurocult.org
17,00h a 22,00h
Circuito de Instalaciones Audiovisuales
1- Moataz Nasreldin
Selección de obras audiovisuales
2- OVNI Archives/Toni Serra Selección de diversos trabajos audiovisuales .
3- MUZAQ Selma Oussi y Sofiane Ouissi
Proyección de Laaroussa, vídeo de su experiencia trabajando en una comunidad de mujeres artesanas del sur de Túnez.
4- Leo Castro Proyección del vídeo Unexpected Cairo producido en el marco del proyecto Miniatures (un proyecto de cooperación cultural y de producción artística liderado por L'Officina, Marsella) y grabado en El Cairo en diciembre 2010, pocas semanas antes de la revolución.
5- Revolutionary Bodies
Espacio dedicado a la documentación realizada del proyecto en sus etapas anteriores de Cerdeña, París, Ámsterdam con escritos, libros y vídeos editados en diferentes momentos.
Durante los días de Cos i Revolució en L'animal a l'esquena, se añadirán otros materiales visuales o escritos generados en el encuentro, fruto de conversaciones, ponencias y otras propuestas artísticas.
Exposición fotográfica
Abandoned rooms de Randa Mirza, Líbano.
22,00h
Programa de vídeos, a L'animal a l'esquena.
A cargo de Tahar Chikhoui crítico y profesor de análisis de cine, Túnez.
MIERCOLES 30 Mayo
L'animal a l'esquena – Mas Espolla
10,30h a 14,00h i de 17,00h a 22,00h
Circuito de Instalaciones Audiovisuales
Exposición fotográfica
Abandoned rooms de Randa Mirza, Líbano.
22,00h
Programa de vídeos, a L'animal a l'esquena.
A cargo de Toni Serra, autor de vídeo y nuevos medios y codirector de los Archivos del Observatorio, un proyecto de OVNI (Observatorio de Vídeo No Identificado)
JUEVES 31 Mayo
L'animal a l'esquena – Mas Espolla
10,30h a 14,00h
Circuito de instalaciones audiovisuales
Exposición fotográfica
Abandoned rooms de Randa Mirza, Líbano.
Centre Cultural de la Mercè
18,30h-21,00h
Ponencias a cargo de varios de los participantes
Sala de conferencias del Centre Cultural de La Mercè, Girona:
Este proyecto se inicia con la voluntad de trabajar a partir del cuerpo, el espacio, los objetos y el sonido y parte del concepto de juego desde una noción muy personal. Partirán del juego como práctica artística y metodológica, haciendo hincapié en su potencialidad para proponer situaciones y contextos completamente autónomos que pueden derivar en la construcción de nuevas realidades, nuevos marcos de acción, así como la posibilidad de que aparezcan distintas formas de subjetivas y de relación.
Fenster es una pieza escénica que nace con el objetivo de ofrecer diferentes ventanas a través de las cuales se pueden contemplar e interpretar diferentes realidades. Cada una de ellas es planteada con la intención de alejarse de lo conocido y concreto, situando al espectador en un mundo sugerente que provoca preguntas al observarlo. Un lugar que se construye manipulando la percepción, dotando al cuerpo y al espacio de nuevos significados.
El periodo de residencia en L'animal servirá para definir los últimos detalles relacionados con la presencia del cuerpo y su movimiento, cerrando cada una de las partes que componen la propuesta.
Este es el tercer laboratorio de creación y transmisión de conocimiento y lenguaje artístico, un proyecto iniciado el pasado 2010, con la intención de crear un espacio de enseñanza directamente sobre el terreno de la experiencia y la práctica de creación. Se trata de una propuesta a caballo entre la formación de intérpretes y la búsqueda del propio lenguaje artístico. En los últimos años, han estado en contacto con intérpretes y creadores que tienen ya una trayectoria artística, y con los que han establecido una relación continuada con el fin de acercarlos a la metodología de Mal Pelo y poder hacer un trabajo de laboratorio continuado para cuestionar, trabajar y proponer a partir de las experiencias tanto individuales olmo en grupo.
Alain Forneau con Carol Vanni, han trazado una trayectoria en un territorio común de inquietudes, donde el texto es dicho desde la confianza en el cuerpo en movimiento, el cuerpo que baila y encuentra, en sentido estricto, una justa encarnación. A partir del movimiento han entrelazado una serie de textos, canciones, músicas, sensaciones, emociones, para esbozar un retrato posible, siempre cambiante, de una mujer que habla y baila desde el mismo impulso. Han llamado a este trabajo de movimiento Aquí También. Donde la investigación se convierte en encontrar el justo momento de precisión de una resonancia.
El inicio del trabajo en esta residencia de L'animal a l'esquena, partirá de una sonata de Telemann. Les acompañará la actriz portuguesa Paule Diogo.
El proyecto surge de la curiosidad hacia la naturaleza artificial. Hacia esos lugares dentro y fuera de nosotros que han sido modificados pero aparentan ser espontáneos. Me pregunto qué significa la expresión 'ser mas natural', dónde empieza lo artificial y acaba lo natural, si es posible retornar a una esencia natural, qué significa la tan usada expresión "conectar con la naturaleza".
Me fascina el híbrido entre lo humano y la máquina. Ni un extremo ni el otro, si no lo que surge entre las dos definiciones. Entre lo orgánico y lo artificial. Lo que creo que ahora somos. A veces damos por sentado que entendemos que es lo natural y hay una cierta tendencia , un deseo ingenuo de querer volver a la naturaleza sin saber realmente lo que significa vivir en ese medio. Sin percatarnos de que nuestra naturaleza ya está manipulada. Que la manipulación es nuestra cualidad innata.
La residencia de una semana en el "L'animal a l'esquena" servirá para tener un primer acercamiento con su entorno natural y plantear las bases, plásticas y conceptuales, que permitirán llevar a cabo la intervención escultórica "Construcción vertical-L'animal a l'esquena".
"Construcción vertical" es una serie incluida dentro del proyecto "intervenciones en entornos naturales" que llevo realizando desde el año 2004, en la cual fabrico esculturas de apariencia humana con materiales naturales que puedan sufrir el deterioro producido por el paso del tiempo. Los ciclos de transformación de la naturaleza son los que finalizan la obra, convirtiéndola en un retrato antropomórfico del lugar que ocupa al adquirir la textura y gama cromática del ambiente que la rodea. Hasta quedar completamente integrada y, por tanto, desaparecer.
Es una investigación, una inmersión, una búsqueda hacia su animal interior.
Es partir a la búsqueda de un caballo místico o real, como una ceremonia, una especie de rito, una investigación, como una obsesión por liberar el cuerpo, dejar que tome el poder.
Es jugar con los cuerpos como con cajas de resonancia,
jugar con los cuerpos como con lienzos de pintura,
entrar en la intimidad de las respiraciones de las expiraciones.
Es un camino hacia la indigencia, una búsqueda constante.
Es estar bajo una lluvia roja, como en una cueva,
la materia transforma el espacio, desborda, aplasta, se vierte luego se lava.
Cae, se desliza sobre los cuerpos, reduce el movimiento y deja marcas, máscaras, payasos.
La pintura como materia, la madre tierra, la que cambia de estación, la que pone el ritmo al ciclo de nuestras vidas, como el tiempo que pasa y se incrusta debajo de la piel .
Deseábamos volver a la sala para volver a lo esencial,
poder meternos de nuevo en la investigación y darnos los medios
para centrarnos en nuestros conocimientos.
Seremos dos sobre el escenario, porque existe el deseo
de encontrarnos frente a nosotros mismos, y revisar así todas nuestras posibilidades ...
Percibimos este proyecto como una etapa necesaria dentro de la investigación artística de la compañía para poder lograr abrir otras puertas.
Si ciertos temas empiezan a surgir, si las líneas de trabajo están emergiendo, queremos seguir construyendo nuestra creación de acuerdo con nuestra metodología habitual: del encuentro con otros artistas y de nuestra investigación en forma aislada nacen las líneas de fuerza sobre las cuales se construirá este próximo espectáculo; es así como se crearon Ï o Le Sort du dedans cuyo drama y coherencia son afirmadas y legibles.
Registraremos esta creación dentro de una dinámica pluridisciplinar y transfronteriza colaborando con artistas franceses y catalanes que imprimen nuestra ruta: la creación de Ï ha enraizado la identidad franco-catalana de la compañía y la próxima creación reafirmará esta doble cultura que denota la particularidad de nuestra compañía.
Un taller sobre el deseo, la creación y la edición de materiales para la escena.
Escritura, lectura, significación, tiempo, silencio, contexto, ritual, representación, estética... son algunos de los términos que trataremos y observaremos en grupo.
El deseo y los parámetros de composición de los otros seguramente no son como los míos...
Cada uno de nosotros, es una combinación única, una jugada de dados particular, una manera en que la vida se presenta. La vida que hay en cada uno de nosotros, es un grado de potencia, no es algo fijo y dado de una vez para siempre, sino, una cosa en continuo devenir, crecimiento y disminución. Estos devenires son personales, no están guiados por las identidades.
"De la misma manera que no todos nos sentimos emocionados por los mismos preceptos, tampoco nos dejaremos atraer por los mismos conceptos... El devenir es un proceso del deseo" (G. Deleuze)
Debido a mi obsesión por la formación quiero empezar una búsqueda acerca del espacio que entiendo como primordial: el entrenamiento. Entiendo el entrenamiento como una preparación psicofísica completa.
La búsqueda de límites como entrenamiento
Me pregunto qué tipo de entrenamiento nos permitiría alcanzar un determinado estado, como disponibilidad absoluta, útil para cualquier actividad psicofísica. El estado del que hablo nos permitiría estar, mover-nos, percibir y sentir el constante movimiento y devenir de lo que nos rodea, de lo que somos, de lo que hacemos.
Es decir, descubrir el tipo de entrenamiento que nos ayudaría a conseguir este estado que pone a prueba el cuerpo y en total disponibilidad.
Por tanto, será un proceso de trabajo donde deambularemos, pero también nos instalaremos, en ciertos espacios: el cuerpo, el límite y el entorno.
El límite también lo entiendo como un estado.
Estos límites serán tratados des de sus diferentes vertientes: espaciales, por tanto, territoriales; y físicas, por tanto, emocionales y psicológicas, perceptivas y sensoriales. Se tendrá en cuenta el hecho que los límites son contornos que los llevamos impuestos o aprendidos. Descubrir cuáles son estos límites, estos contornos que me conforman. Y cómo son cuando me dificultan ir más allá de lo que ya soy, de dónde estoy, de lo que hago.
Desde su karaoke box (literalmente « caja a orquesta vacia »), en la línea de baja mar, en medio de objetos depositados por la resaca, una criatura, mitad pescado y mitad carne, busca como reunir sus dos partes.
« Mi corazón es un océano/Vuela, vuela mi quimera/Mi corazón es un océano/Donde boga un barco blanco"
He matado al príncipe (mon coeur est un océan) es, después de Sirène creado para el festival Antipodes 2010 (le Quartz, Brest), el segundo proyecto sobre la figura de la sirena. Si Sirène se inspiraba en la crueldad del cuento de H.-C. Andersen La Pequeña Sirena, en el que se veía a alguien corriendo detrás de su deseo, sin saber que este no le correspondía, este proyecto performance-karaoke construye su dramaturgia a través de canciones. Es un recorrido desde el monstruo antropófago de la mitología griega hasta una criatura contemporánea, "flashy" y sintética. Un tercer proyecto es el objeto de una residencia en Japón sobre las pescadoras de perlas ama.
El Laboratorio de NU2s 2011 en L'Animal a l'esquena, encuentro anual de investigación entorno la danza y su relación con los medios se propone para la edición de este año convertirse también en un laboratorio de creación y producción. La idea es que durante el Laboratorio se produzcan 5 piezas de entre 3 y 4 minutos basadas en una propuesta que articula la relación entre ellas: una canción, un intérprete, un espacio... y una cámara.
Slow Sports es un proyecto que explora la fascinación por los deportes, y la manera en la que vivimos los deportes en su totalidad.
Esta pieza explorará la forma en que los atletas viven el movimiento, la fisicalidad de los atletas y los deportistas: sus cuerpos, su belleza, sus movimientos rítmicos, sus expresiones faciales, el sonido que producen sus acciones.
También exploraremos cómo la experiencia de los deportes de competición se estructura para el espectador: cómo se organizan los eventos atléticos, cómo se presentan y se comentan a través de los medios de comunicación (a través de la televisión, los documentales, la radio y la prensa), y de qué manera han esculpido elmovimiento los artistas.
En esta residencia crearemos un un primer esqueleto de la pieza. Haremos lo siguiente:
- Reducir el número de deportes que se utilizan.
- Establecer el uso de la grabación con video cámara.
- Crear y asignar las partituras de movimiento que se practicarán de forma individual en el futuro.
- Crear una narrativa de eventos provisionalpara las muestras.
- Este primer periodo terminará con puestas en común y muestras públicas a mediados de diciembre en Barcelona (L'animal al'esquena, La Caldera), y en Bruselas (Working Title Platform).
Este proyecto trata de la interacción del arte y la expresión artística con diferentes elementos de la naturaleza. Se trata de centralizar los diferentes procesos que nos llevarán a obtener los diversos elementos necesarios para poder hacer una performance en directo, a las instalaciones del Animal al'Esquena el Mas Espolla (Celrà).
Durante la residencia se presentará una escultura hecha por abejas. A partir de una estructura guía realizada por Pep Aymerich, durante dos años las abejas irán construyendo sobre las alzas peculiares formas orgánicas, que se adaptan a los volúmenes propuestos por Aymerich.
Christine Kono, ha trabajado como bailarín con Georges Balanchine, Martha Graham, Eliot Feld y Kurt Jooss, entre otros. En 1992 conoció en Wuppertaler Tanztheater de Pina Baush al poeta Dimitris Kraniotis, formado como bailarín con Jerome Andrews. Thomas MacManus fue bailarín de William Forsythe en el Ballet de Frankfurt entre 1987 y 1999. Actualmente dirige su propia compañía, "Commerce", junto con Nik Haffner.
Desde 1999 colaboran impartiendo seminarios e intercambiando ideas como bailarines, profesores y coreógrafos. Juntos han creado los eventos "Impromptus" en abril/mayo de 2006 y "Nothing always returns" en octubre de 2009.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 03/10/2011 al 08/10/2011 Presentación: El 08/10/2011 a las 11:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 08/10/2011 a las 16:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
El seminario invita a diferentes creadores, científicos y editores, para que compartan entre ellos y con un público interesado las experiencias de sus trabajos actuales. Impulsores de proyectos muy diferentes entre sí, comparten un interés por la relación entre creación, el contexto natural, el cuerpo y la escritura, conceptos que están presentes en la nueva línea de contenidos de L'animal a l'esquena. El foco del seminario es establecer sinergias y estrategias para dinamizar la relación entre el conocimiento teórico y práctico que aportan cada uno de los participantes. En un período intensivo de seis días se expondrán los contenidos de cada uno de los proyectos que de manera explícita incluirá una acción preformativa en el contexto natural de L'animal a l'esquena, con el fin de hacer más tangible el pensamiento de las exposiciones. El seminario será a puerta cerrada durante los cinco primeros días. El sexto día será abierto al público para poder compartir las conclusiones de debate.
L'animal a l'esquena quiere establecer una relación continuada con cada uno de los participantes y de sus proyectos en un futuro próximo, creando contextos de trabajo que comporten un intercambio de práctica y reflexión así como la creación de vínculos locales e internacionales.
CENA (21:30)
A cargo de Cuiners/es Solidaris de Celrà
El importe recaudado se entregará a la Asociación Constellation Pari sin. Comunidad rural de yasso, mali. Proyecto de soporte a la escolarización de niños.
Reservas en: info@lanimal.org
Instalaciones y actuaciones de diferentes creadores vinculados al programa de residencias y laboratorios de L'animal a l'esquena en el entorno del Mas Espolla.
Música en directo + DJ'S Malicia de Luxe + Bar
Punto de encuentro en el nuevo espacio haima + bar
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 30/09/2011 al 01/10/2011 Presentación: El 30/09/2011 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 01/10/2011 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Presentación del laboratorio de Jordi Galí con la colaboración de Pep Aymerich, Pep Ramis y Xavi Bobés. Proceso de construcción en un entorno natural en el que el cuerpo y el objeto son el eje físico y poético.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 30/09/2011 al 02/10/2011 Presentación: El 30/09/2011 a las 19:30 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 01/10/2011 a las 10:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 02/10/2011 a las 12:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
l'animal a l'esquena ( l'animal a l'esquena )
30/09/2011 19:30 : Presentación del proyecto de construcción, acogido este año por L'animal a l'esquena.
Un camí entre brugueres mena al vostre mas dins una soledat. ("El llapinot". Josep Sebastià i Pons)
01/10/2011 10:00 : Construcción durante todo el día con participación popular abierta
02/10/2011 12:00 : Vermú
Inauguración de la construcción de Refugios, cabañas y otras construcciones efímeras
L'animal a l'esquena (Celrà) El 30/09/2011 Presentación: El 30/09/2011 a las 23:30 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Laboratorio Funk ( Laboratorio Funk )
Concierto del colectivo con música instrumental y audiovisuales en directo.
Este laboratorio que nace a mediados de los años 90 de la contundencia del funk más crudo, evoluciona posteriormente hacia otros sonidos que nos transportan a lugares como Kingston, Recife, Londres o NY. En esta ocasión LB FUNK nos presentará su última propuesta Sunk in LB FUNK, un viaje hacia el mundo de las referencias e inspiraciones que habitan en el imaginario de la banda y que nos ayudará a comprender las inquietudes y obsesiones de este colectivo que llevan más de una década experimentando en su particular laboratorio de creación.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
BUSCA es una investigación, una inmersión, una búsqueda hacia su animal interior.
Es partir a la búsqueda de un caballo místico o real, como una ceremonia, una especie de rito, una investigación, como una obsesión por liberar el cuerpo, dejar que tome el poder.
Es jugar con los cuerpos como con cajas de resonancia, jugar con los cuerpos como con lienzos de pintura, entrar en la intimidad de las respiraciones de las expiraciones.
Es un camino hacia la indigencia, una búsqueda constante.
Es estar bajo una lluvia roja, como en una cueva, la materia transforma el espacio, desborda, aplasta, se vierte luego se lava.
Cae, se desliza sobre los cuerpos, reduce el movimiento y deja marcas, máscaras, payasos.
La pintura como materia, la madre Tierra, la que cambia de estación, la que pone el ritmo al ciclo de nuestras vidas, como el tiempo que pasa y se incrusta debajo de la piel .
Deseábamos volver a la sala para volver a lo esencial,
poder meternos de nuevo en la investigación y darnos los medios
para centrarnos en nuestros conocimientos.
Seremos dos sobre el escenario, porque existe el deseo
de encontrarnos frente a nosotros mismos, y revisar así todas nuestras posibilidades ...
Percibimos este proyecto como una etapa necesaria dentro de la investigación artística de la compañía para poder lograr abrir otras puertas.
Si ciertos temas empiezan a surgir, si las líneas de trabajo están emergiendo, queremos seguir construyendo nuestra creación de acuerdo con nuestra metodología habitual: del encuentro con otros artistas y de nuestra investigación en forma aislada nacen las líneas de fuerza sobre las cuales se construirá este próximo espectáculo; es así como se crearon Ï o Le Sort du dedans cuyo drama y coherencia son afirmadas y legibles.
Registraremos esta creación dentro de una dinámica multidisciplinar y transfronteriza colaborando con artistas franceses y catalanes que imprimen nuestra ruta: la creación de Ï ha enraizado la identidad franco-catalana de la compañía y la próxima creación reafirmará esta doble cultura que denota la particularidad de nuestra compañía.
En mi proceso creativo, empecé interesándome por las manos. Luego, descubrí que una de sus funciones era la de generar formas y desarrollé esta faceta hasta el límite, capturando y catalogando más de mil posturas que organicé en familias. Esto se podría considerar como un abecedario en el que las letras serían las formas manuales. Después, para seguir desarrollando el trabajo, diseñé y desarrollé un sistema multimedia que me permitiría crear algo así como palabras o frases. Este sistema también me permitiría utilizar estas formas para pintar y diversas cosas más. Como podéis observar, a medida que mi trabajo fue evolucionando, se fue convirtiendo en una especie de lenguaje. Ahora estoy en el punto en que empiezo a utilizar este lenguaje de diversas maneras y en la residencia, pretendo seguir desarrollándolo, pero esta vez centrándome en el cuerpo.
Para presentar en directo este desarrollo escultórico manual, utilizo un sistema multimedia con proyección de imagen que me permite mostrar como estructuro el trabajo, sumar imágenes y variar parámetros espaciales de manera que mis manos se multiplican, generando así estructuras más complejas. Este sistema es interactivo, se controla con la voz y también permite sincronia con música y proyección de imágenes pregrabadas.
"La incorruptible belleza de la distancia" es una pieza de danza contaminada. Nace de la necesidad de investigar la relación entre el tiempo, la memoria y la duración desde tres perspectivas diferentes: la danza, la fotografía y el video.
Desde hace casi dos años gran parte del equipo artístico estamos desarrollando un proyecto de video-danza en prisiones. Entendemos que este "tiempo aparte", suspendido entre el pasado y el futuro, metido entre muros no es sin embargo "un tiempo muerto". Esta experiencia nos hace cuestionar nuestra propia percepción del tiempo y genera la necesidad de comprender el tiempo no solo desde diferentes artes si no también desde otras realidades; la relatividad del tiempo dependiendo el quién, el donde y el cuándo.
Hemos trabajado desde las cartas de John Berger del libro "De A para X" que nos aportan imágenes, sensaciones y sentimientos que una mujer expresa, a través de la escritura, para comunicase con su amado condenado a dos cadenas perpetuas. Estas cartas nos ofrecen un lenguaje poético y nos ayuda a comprender que no solo las condenas son para los encerrados; a través de estas cartas podemos acercarnos a la construcción de un personaje, una mujer que a través del recuerdo puede, de alguna manera, recuperar algo de lo que fue y a la vez re-establecer un nuevo orden, quizás variar un acontecimiento del pasado le permita re-construir un presente y vislumbrar otro posible futuro...
"Podemos hacer con el pasado lo que nos dé la gana. Lo que no podemos hacer es cambiar sus consecuencias"
Durante la residencia técnica que se desarrollará en L'Animal a L'Esquena se llevará a cabo la última parte del proceso de creación.
En confección es un paréntesis en el proceso de creación de "canción Laverinto" donde nos plantearemos una reflexión sobre los anclajes de la metodología en los procesos de creación y en los de transmisión de lenguaje , enumeración de herramientas, memoria, métodos de transmisión, el aprendizaje/desaprendizaje, el lenguaje, la observación de sus leyes orgánicas, desde el cuestionamiento en su plano formal y la exploración de nuevos circuitos de integración del cuerpo como instrumento resonador de un sentir que piensa.
Nos interesa merodear sobre el cuestionamiento de qué es lo que nos mueve, poner el acento en el entrenamiento de la percepción, la mirada del cuerpo y el cuerpo de la palabra, atender a la acústica del movimiento y a la presencia del espacio, jugar con el desvelamiento de la maquinaria íntima del acto escénico, dejando al desnudo el proceso invisible de las relaciones director-interprete, orden-ejecución, idea -acción, imaginario-materia... Desde un cuerpo confesional, que muestra la vulnerabilidad en lugar de disfrazarla, transcurriendo en esa frontera evanescente entre lo público y lo privado. Proponiendo al "cuerpo como pantalla", no tratando de representar nada, sino de manifestar, colaborar con el acto de la aparición. Un proceso de revelado, que enfoca quizás aquello que todos escondemos, para dar a luz rincones de los que hacen esquina en la memoria.
Se trata de un trabajo que ya no busca el espectáculo como fin en el sentido de la representación, ni siquiera de presentación, sino de la creación de un lugar de convocación y sus posibilidades de ser habitadas, traspasadas, permitiéndonos así la capacidad de habitar cualquier espacio en el ejercicio de esa mutua impregnación, teniendo en cuenta todo lo que convive como presencia viva en una horizontalidad con lo que hay, cosas, cuerpos, espacios, públicos, en una coexistencia donde todas las partes se integran. Una obra que, respetando sus anclajes fundamentales, es capaz de aceptar la maleabilidad de sus materiales. Una obra que alberga dentro otras obras posibles a desvelar, cuyos itinerarios puedan cambiar dependiendo de los diálogos, de las combinaciones, trayectorias, itinerarios espaciales, en cada momento de su puesta en convocación. Una obra que atiende a la profundidad de lo inmediato, la presencia del error y la aceptación de los límites como posibilidad, en su voluntad atencional en lugar de intencional. Obra como estructura abierta y colaborativa entre quienes la integran, los roles pueden ser móviles, intercambiables desde la mirada, la práctica, la observación y la conducción.
Nos encontramos en este paréntesis para hacer memoria de la confección de este tejido, escucharlo atentamente, seguir la huella, insistir en los indicios hacia/en Canción Laverinto.
En el año 2006 Mónica Valenciano estuvo presente en las actividades de L'animal con el proyecto "Un pescador con subtítulos", un proceso de creació en colaboración con el cineasta Chus Domínguez y la creadora de vídeo i coreógrafa Olga Mesa. En este proceso, los creadores trabajaron la interrelación entre las escrituras del cuerpo, la arquitectura poética y la imagen. Su trabajo despertó el interés de numerosos profesionales que expresaron el deseo de conocer los conceptos clave que Mónica Valenciano utiliza en sus trabajos.
Este laboratorio tiene como objetivo proporcionar un encuentro de tres días entre Mónica Valenciano y un reducido grupo de profesionales para intercambiar ideas sobre las herramientas que esta creadora explora y utiliza en sus procesos de creación.
Paralelamente a su actividad en el mundo de la danza, Mónica Valenciano ha desarrollado en continuidad un tipo de lenguaje poético mediante sus poemas y sus dibujos.
Fragmentación, repetición, fragilidad, garabato, murmullo, sugerencia... son palabras que forman parte su universo creativo.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 04/07/2011 al 17/07/2011 Presentación: El 15/07/2011 a las 20:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
SOCIEDAD DOCTOR ALONSO ( Sofia Asencio )
Estela es la segunda parte de Ramon 2108 se estrenó en el 2008 en el ciclo T6 danza dentro de un programa que se llamó Mascletà en donde se propuso a tres creadoras hacer un trabajo que reflexionara sobre el hombre del siglo XX. Yo presenté un hombre de 130 años eternamente joven pero con la capacidad de pensamiento y comunicación algo mermadas en una sociedad cada día más mediocre. Este hombre reponía una pieza que había estrenado hacía 100 años y se representaba allí mismo donde hubo el Teatre Nacional de Catalunya en ruinas.
La pieza era una reconstrucción del presente y una historia de amor. En aquel momento me pareció que la pieza pedía a gritos una segunda parte pero hasta ahora no me lo había planteado.
En L'Animal a l'Esquena queremos trabajar sobre Estela.
El tiempo me sorprende, es obvio, pero no por ello menos relevante.
Hace una semana viajamos a Argentina con toda nuestra historia occidental a cuestas, cuando vi Esquel, ciudad situada en la provincia de Chubut, Patagonia, me pareció una especie de poblado con casas medio prefabricadas de apenas 40 años. Mi cabeza europea pensó: que jóvenes! Que historia tan corta!
Historia tienen, claro, pero apenas saben nada de ella porque los colonizadores nos lo cargamos todo... pero mi pensamiento no iba por ahí, iba más por mesurar las cosas en cuestión de tiempo, y de repente nos llevaron delante de un alerce (tipo de árbol que vive en el Parque de los Alerces) de 2600 años y ahí me quedé plantificada pensando que toda nuestra historia estaba concentrada en un tronco de 2,2 m. de diámetro.
Esta ha sido mi experiencia más intensa en relación a la cultura griega y pasó en Argentina.
La intimidad de Insomni es el título del período de creación que la compañía PLAYGROUND llevará a cabo en el Mas Espolla de l'Animal a l'Esquena con Xavier Bobés (interpretación y dirección) y Pablo Rega (creación del espacio sonoro). La idea principal para este período es investigar en la creación de paisajes minúsculos con los objetos más degradados, la no-intervención aprovechando el espacio que acoge la propuesta artística y la proyección de un nuevo documento visual que evoque los orígenes de los objetos manipulados. Esta propuesta escénica nace con la voluntad de poder ser representada también en espacios íntimos y no convencionales, recuperando espacios que normalmente no están a disposición del público y con este, crear un entorno teatral único.
En Insomni colaboran también Pep Aymerich en la intervención del mobiliario, Marc Planamugà en la creación de un documento visual, Eric de Sarria en el asesoramiento interpretativo y Julià Carboneras en el asesoramiento técnico.
Este proyecto nace de un pensamiento recurrente, un conocimiento inconsciente que ha determinado un gran número de opciones en mi vida: Todo esto se va a acabar.
Siempre he tenido una sensación muy de piel, no una sensación de ansiedad, pero si un convencimiento muy claro de que el mundo tal como lo conocemos no va a ser nuestro mundo futuro.
Sin embargo, esta percepción del final y de colapso no me asusta tanto como me hace mover emocionalmente. Al contrario, esta percepción, me empuja a actuar de una manera privilegiada, profunda, escuchando la consciencia en lugar de un quehacer de frenesí ansioso. Tal percepción de colapso inminente es debida a una creciente conciencia de que el mundo se está tratando de hacer a un lado, demostrando que el tiempo que estamos viviendo ahora es un momento de transición y de ruina
El mundo realmente se está desmoronando.
Estamos siendo testigos de un creciente número de desastres, catástrofes, horizontes devastados, que se suman a las ruinas del pasado, todos los desechos que se acumulan en nuestras ciudades, en los sitios abandonados, que hablan sobre el final de su función.
A veces parece que todo de lo que se habla es de un final inminente. Sin embargo no estoy interesado en cualquier apología ni retórica del Apocalipsis. Estoy más interesado en hablar de una filosofía de la resistencia, de la vitalidad de aquellos que se resisten.
La historia siempre ha seguido este patrón. Civilizaciones que iban a morir, que serían enterradas por las guerras o por desastres naturales inesperados. Y entonces el hombre vuelve a empezar desde cero, de entre los escombros.
Estos pensamientos y pre-visiones me empujan a investigar esta frontera-línea, este punto de vista extremo. Tengo la intención de analizar la literatura apocalíptica, de la Biblia a los ensayos más modernos, el estudio de la estética del caos a través del arte y la historia, la filosofía y la arquitectura. Un hundimiento necesario en el pensamiento, que finalmente se abandonó a la caída libre del cuerpo, que es el lugar real y el tiempo de la creación.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
Curioso título el de Tala, que hace referencia a la tala de artistas. Y esto no solo en sentido metafórico sino también en el literal. Artistas comprados-talados por el Estado-sociedad.
Una cena «artística» después de un entierro. Una cena «artística» en honor de un actor «vivo y reconocido», como continuación de un entierro de una actriz muerta y fracasada. Joana.
En Tala, aunque toda la acción se localiza desde y alrededor de un sillón de orejas donde hay un hombre sentado que recuerda y piensa en voz alta, se convocan otros espacios: calles, «La mano de hierro», antiguos pisos de los Auersberger, la actual casa de los Auersberger.
Ese sillón de orejas es un punto de observación presente e histórico desde el que se desmiembra, se radiografía, se padece la sociedad vienesa, la sociedad en general, las apariencias que esas sociedades imponen hasta el punto de transformar lo humano en mera máscara, carne muerta como esa lucioperca servida en la madrugada, que inevitablemente ya estará echada a perder.
La suicida Joana. El entierro. La espera. Las alusiones a El pato salvaje como paradigma del «gran teatro». La cena. La huida. Para escribir «enseguida e inmediatamente sobre esa cena artística de la Gentzgasse, inmediatamente, pensaba, enseguida una y otra vez, corriendo por el centro de la ciudad, enseguida e inmediatamente y enseguida y enseguida, antes de que sea demasiado tarde».
El trabajo dramatúrgico para la puesta en escena a partir de la novela Tala de Thomas Bernhard se basará en el más escrupuloso respeto al texto del autor y a la traducción de Miguel Sáenz.
Juan Navarro y Gonzalo Cunill se conocen en Madrid el año 2001, despúes de una representación de "La historia de Ronald, el payaso de Mc.Donalds" de Rodrigo García y La Carnicería Teatro, donde Juan participaba. Gonzalo ha sido colaborador de Rodrigo García desde sus inicios en obras como "los tres cerditos" o "Notas de cocina", entre otras. Este encuentro entre Juan y Gonzalo desemboca en una larga relación de amistad y de trabajo, los dos comparten una mirada común hacia la escena, los dos han desarrollado durante los años 90 una actividad constante dentro del teatro contemporáneo de creación en Europa, una larga lista de creadores, que se reflejan en sus biografías, con lenguajes que caminaban en paralelo en diferentes países. Su primer trabajo de creación colectiva, donde Juan dirige sucede el 2005 con el espectáculo "Fiestas populares" producido por el Mercat de les Flors. A partir de aquí, las colaboraciones en diferentes proyectos son constantes, además de coincidir en proyectos con Rodrigo García, el último, "Gòlgota Picnic", estrenado en el Centro Dramático Nacional el 7 de enero 2011.
Privolva es: un espacio paralelo, el lado de la luna que nunca vemos desde aquí, el perpetuum mobile, algunos cuerpos cósmicos, una sensación de ingravidez, un no lugar, una película escénica, forward 2111.
Prometheus, this is Athena on approach. Do you read me? (Solaris)
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
El proyecto "2"es una aproximación a la idea de dualidad.
"2"gira alrededor de la relación entre dos hombres (Eduard Fernández i Pep Ramis) que no son sino el desdoblamiento de uno solo. Inseparables, dependientes, antagónicos, fraternales, iguales, absurdos, coléricos, los dos se dedican a tareas absurdas, como atar nubes o llevar haces de luz... hacia ninguna parte.
Es otro de los viajes iniciáticos y lleno de preocupaciones como las de Godot, o Mercier y Camier (Samuel Beckett)
La idea básica de la residencia de "2"en L'animal a l'esquena es la de encontrarse y probar mecanismos de lenguaje y dramatúrgicos, de movimiento y espaciales. Construir las líneas de trabajo para el proceso de creación del espectáculo en 2011. Durante los 9 días que durará la residencia, del 9 al 18 de diciembre, María Muñoz estará como colaboradora a la dirección, proponiendo situaciones y espacios de trabajo, un estudio sobre algunos escritos de Beckett y un punto de vista externo a la de los intérpretes.
El laboratorio que cada año organiza NU2'S en L'animal a l'esquena es una actividad dirigida a la investigación, el conocimiento y el debate en torno a las nuevas tecnologías aplicadas a la danza.
Este laboratorio anual escoge habitualmente un tema en torno al cual giran los elementos de investigación y debate de las jornadas. Paralelamente, se invitan a especialistas que puedan aportar nuevas miradas e información sobre los mismos. El objetivo de este año es dirigir la atención a las nuevas tecnologías de grabación de imágenes (3D, sistemas lowcost - vídeo y televisión online-, nuevos formatos de proyección de imágenes a escena, etc.)
Si bien el trabajo de los últimos laboratorios se ha centrado en la tecnología interactiva, este año se pretende volver a la esencia de la imagen en movimiento y a los nuevos retos que plantean tanto los formatos profesionales para la creación de imágenes, como la extensa gama de posibilidades de difusión y proyección de las mismas, tanto en el territorio escénico o expositivo como en el cinematográfico y en la difusión on-line. Además de analizar y descubrir las herramientas tecnológicas necesarias, se pondrán sobre la mesa cuestiones relativas a la creación con el cuerpo y el movimiento como sujeto y al cambio en la "mirada" hacia al cine y el vídeo al que conduce el mundo contemporáneo.
El laboratorio se pone en marcha con una convocatoria pública cuyos resultados se darán a conocer durante el mes de julio. NU2's seleccionará los proyectos participantes de entre todos los interesados (se estima que unos diez) que compartirán una semana de trabajo en residencia en L'animal a l'esquena. Una vez constituido el grupo de artistas que participarán con cada proyecto, NU2's contactará con expertos de diferentes ámbitos (cineastas, artistas visuales, tecnólogos, coreógrafos, bailarines, músicos), que serán invitados a participar para ayudar a desarrollar los proyectos.
En anteriores ocasiones Mal Pelo ya ha realizado laboratorios de investigación que se dirigen a creaciones futuras (An el silenci, 2003, Testimoni de llops, 2006, Jukebox, 2009, Amadou 2009 y He visto caballos, 2008) Son unos encuentros en los que se hace un primer acercamiento a unas ideas de partida y a una manera de enfocar el trabajo.
En 2010, proponemos el laboratorio de creación La esperanza de vida de una liebre.
Este proyecto está enmarcado en una idea general de transmisión del lenguaje artístico que María Muñoz y Pep Ramis han desarrollado durante todos los años de trayectoria del grupo.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
Después del estreno de ATRÁS LOS OJOS en 2002 y de BACH en 2005, María Muñoz, en TODOS LOS NOMBRES, hace una tercera incursión en el arte tan particular como exigente del solo.
En el corazón de un espacio escénico sonoro y luminoso, la coreógrafa sigue su búsqueda de lenguajes y de significación que siempre la ha caracterizado. Una nueva ocasión para reencontrar la presencia única de María Muñoz, su vitalidad y su personal aproximación a la danza.
En TODOS LOS NOMBRES, María Muñoz se plantea redescubrir los lugares desde los que construimos el movimiento. Un nuevo lugar para un cuerpo ya habitado, construido y reconstruido otras veces.
Después de trabajar sobre el cabello como interfaz entre varias herramientas de creación – danza, video, sonido, luz – tejiendo un vínculo sensitivo entre los diferentes medios que ha dado lugar a la creación de una pieza escénica de carácter intimista, Mutin continúa ahora su exploración multi-disciplinar e interactiva. Los primeros pasos que hemos dado los extenderemos al conjunto de medios entrelazados que tenemos a nuestra disposición. Estamos trabajando sobre cuerpos expandidos, no-digitales y sensitivos yendo incluso más allá en el desarrollo de elementos interactivos como vínculo sutil con el movimiento. Para este proyecto estamos indagando en las diferentes ilusiones sensoriales del negro, en su poder de absorción y en la profundidad escénica que este complejo color transmite e inspira. Haciendo uso de las distintas capas del negro, ya sean cromáticas, físicas o simbólicas, tratamos de interferir en la agudeza visual del espectador, crear ilusiones y sumergirlo en la oscuridad con el fin de desatar una emoción.
"Cámara oscura" es una instalación interactiva de video-danza que tiene como modelo de presentación a público el dispositivo óptico de cámara oscura y en concreto la torre Tavira de Cádiz.
Este proyecto toma impulso en el laboratorio "Instalaciones interactivas entorno al cuerpo y al movimiento" que tuvo lugar el pasado mes de octubre de 2010 en las instalaciones de l'Animal a l'Esquena. Esta residencia nos ofrece la oportunidad de poner en práctica, investigar y ensayar todas las coreografías necesarias para grabar posteriormente las secuencias del vídeo de la instalación definitiva.
En la actualidad, el desarrollo tecnológico que nos invade, está proporcionando a la sociedad una amplia variedad de cambios que condicionan continuamente su destino. Entre todas estas alteraciones, es interesante observar cómo se ha modificado la relación del hombre con su espacio físico y su interacción en la sociedad. Internet, por ejemplo, ha permitido la aparición de nuevos modelos de socialización mediante la construcción de un nuevo espacio no físico: la red.
Surgen nuevos vínculos basados en un estilo de relación casi independiente de los lugares, en los cuales se pierde el valor del contacto físico como medio para establecer y desarrollar nuestra vida en sociedad.
"Habitáculo" parte de la reflexión que ofrece esta realidad. Un proyecto para volver a recuperar la importancia del espacio físico como lugar de encuentro, como medio para establecer una interacción cara a cara. Un intento de aprovechar el hecho de coincidir con otros elementos en el mismo lugar y tiempo, concretando un sistema de relaciones. Una manera de aproximarnos a un estado más primitivo del hombre, en el cual el contacto físico con todo aquello que le rodea, se convierte en una herramienta indispensable para su desarrollo.
El periodo de residencia en L'animal a l'esquena servirá para conseguir desarrollar estos objetivos utilizando los siguientes instrumentos:
- Un espacio físico, un recinto de pequeñas dimensiones destinado a ser ocupado. Un habitáculo.
- Unos objetos empleados como materia para establecer y desarrollar un sistema de relaciones. Una sociedad "artificial" formada por 18 botellas.
- Un cuerpo, un pensamiento y unos movimientos que posibilitarán las interacciones con los objetos y el espacio.
- Un libro: "Hagakure" de Yamamoto Tsunetomo ( 1716), tratado sobre el código de comportamiento de los antiguos guerreros en Japón.
- Un lenguaje audiovisual , introducido para experimentar y construir otras realidades.
Encuentro entre dos creadores e intérpretes que se muestran interesados en la idea del ritmo como elemento unificador de su propuesta.
El ritmo facilita el encuentro entre dos formas de concebir la vida tan dispares como afines: una espiritual y otra racional. Dos concepciones que no son más que grados de una misma cosa, los dos polos de un mismo ser. Opuestos idénticos en naturaleza pero diferentes en grado, cuyos extremos están en permanente contacto.
El ritmo es el hilo conductor que nos permite avanzar y hacernos visibles, nos da la sensación de que podemos controlar el tiempo y crear universos comunes a partir de dos puntos de vista diferentes. La utilización de la música, el cuerpo y la tecnología mapping configuran un todo donde los principios opuestos se desarrollan.
En definitiva, los siete principios herméticos aparecidos en El Kybalion son los puntos de partida para la concepción de este espectáculo. Dichos principios son los siguientes: mentalismo, correspondencia, vibración, polaridad, ritmo, causa y efecto y generación.
Partiendo de unos poemas que he ido acumulando a lo largo del 2009 el proyecto "Poemas de amor y cuerpo"trata de vertebrar una colección de imágenes y escritos en relación con una memoria/historia personal.
Durante la primera fase de este trabajo he contado con la colaboración de Elena Albert.
A través de su mirada, la mirada externa, la que está detrás de la cámara, hemos trabajado con la intención de objetivar el yo emotivo para encontrar lo anónimo de mi cuerpo, y la posibilidad o imposibilidad de ello.
Mediante la realización de fotografías y la manipulación de la imagen construimos un cuerpo ficticio, ambiguo y abierto a la apropiación.
El cuerpo como un objeto más de una colección de cosas substituibles.
La pieza que hemos creado en el 2009 se construye en la exposición de una serie de imágenes y escritos, y en las relaciones que se generan en el interior de esta serie.
Continuando con la idea de acumulación y fragmentación, en la segunda etapa del trabajo me planteo el estudio del cuerpo coleccionable con el objetivo de desarrollar una obra que cabalgue entre la la exposición y la performance.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 12/07/2010 al 18/07/2010 Presentación: El 17/07/2010 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Ammar Habli ( Ammar Habli )
Espejo es un proyecto en el que muestro el amor por uno mismo, a partir de una aproximación somática y estética (el cuerpo) y la admiración por nuestra escultura en su evolución hacia la máxima belleza. Nuestra herramienta exterior para controlar esta evolución es el espejo, mediante el cual buscamos diariamente los cambios. De tanto hacer esto, nos enamoramos de nosotros mismos y descubrimos que nuestro primer amor es el cuerpo. Entonces empezamos a hacer planes y proyectos para cambiar y mejorar esta morfología buscando nuestra satisfacción. Sin embargo, al no sentirnos satisfechos, intentamos cambiar lo somático-estético utilizando elementos exteriores para ver la reacción de los otros cuerpos hacia el nuestro (amor, admiración, celos, etc.) Este mecanismo que antes que nada necesita nuestro amor, también necesita ser amado por los demás. El instrumento de transmisión de este amor a otras entidades somo-estéticas es todo cuerpo que hace un uso exhaustivo de todos sus medios corporales (movimiento, voz, líquidos: lágrimas, saliva y esperma).
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 28/06/2010 al 11/07/2010 Presentación: El 10/07/2010 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Paz Rojo, Lucas Condro, Natalia Tencer, Cristian duarte ( Paz Rojo, Lucas Condro, Natalia Tencer, Cristian Duarte )
Este trabajo se basa en el complejo tema que es la creación colectiva. Lucas Condro, Natalia Tencer, Cristian Duarte, y Paz Rojo, se "unirán"para hacer una obra escénica. Su implicación operará como experimento en colaboración concebido como una producción temporal e inmediata de encuentro, en lugar de "un espacio consensuado"sobre un acuerdo llevado a cabo a priori. Su trabajo será redefinir y renegociar el estatuto de autoridad y autoría como un fenómeno plural, emergente y auto-organizado que resulte de la negociación e interacción de las diferencias y las circunstancias que definan, perturben y afecten el proceso-en-colaboración.
Como coreógrafos que hacen coreografía y se relacionan, el proyecto estará estrechamente ligado a la práctica coreográfica y a la noción de movimiento, noción que formulan con la siguiente pregunta: ¿Cuál es el movimiento del "yo" en el movimiento de un "nos–otros"? La idea del ser en común es un tema clave en la relación de la creación coreográfica que proponen, la cual opera de manera horizontal y sin autoridad aparente, ó por el contrario por su exceso de autoridad: ¿cómo un cuerpo, constituido por cuerpos, cultiva deseo como protocolo de creación colectiva? Y como consecuencia de ese deseo-s, ¿cómo este cuerpo se invierte a sí mismo en la experiencia de un "estar/ser juntos"ó la experiencia de lo común? ¿Cómo la escena ó el teatro responden a esa pregunta? ¿Qué significa estar juntos en el contexto escénico donde espectador e intérprete se encuentran en territorios aparentemente diferentes?
Desde su inicio en 2001, L'animal a l'esquena ha concebido la creación de un archivo como parte de sus ejes temáticos y desde entonces, ha llevado a cabo una labor de documentación de todas sus actividades.
La idea de generar un archivo digital responde a la necesidad de contextualizar, analizar y situar las diferentes prácticas de los creadores en el marco de las artes contemporáneas vinculadas al cuerpo, la danza y el movimiento. Con este fin, se ha puesto en marcha 'cos creació pensament', un archivo digital que permite el acceso y la consulta abierta para el estudio, investigación y transmisión de dichas prácticas. Además, facilita la diseminación de las diferentes actividades, artistas y procesos de trabajo que han caracterizado el desarrollo de L'animal a l'esquena a lo largo de diez años, 2001-2010.
'cos creació pensament' es el fruto de más de dos años de trabajo llevado a cabo por la investigadora y creadora Elena Oña basado en la clasificación, digitalización y re-codificación de la documentación.
CENTRO RURAL DE ARTE es un colectivo que trabaja desde Argentina para generar proyectos artísticos en relación a escenarios rurales. El trabajo en cada uno de sus formatos, se basa en la construcción de plataformas operativas interdisciplinarias (artistas, habitantes y trabajadores de diferentes áreas), que incluyen tanto a autores locales como foráneos para generar miradas abiertas sobre un determinado territorio geográfico y social.
Allá donde está mi cuerpo, estoy siempre. Puedo ser más o menos consciente de ello, pero el cuerpo ahí está, más o menos presente, hablador o silencioso, siempre conmigo. No conozco una relación más íntima, puesto que no puedo ser sin él. Pero ¿cuál es el significado de esta palabra intimidad hoy?; ¿qué encierra y a la vez abre el espacio íntimo de nuestro cuerpo? ¿cómo experimentar, expresar y pensar la intimidad?
BEYOND, CONTORNO, CARNE, HUECO, MONSTRUO son las palabras que me han permitido articular este ir y venir entre la práctica, basada en la experimentación a través del cuerpo, y la reflexión. PALABRAS ÍNTIMAS es una investigación y un viaje entre la palabra y el cuerpo.
Viajar solo es como crear un solo. Metáfora para explorar la creación de piezas de danza en solitario cuando bailarín y coreógrafo habitan el mismo cuerpo.
... Porque viajar y bailar son la misma carretera.
Exposición del proceso creativo y performance del solo Intercambio de Piel
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 01/06/2010 al 06/06/2010 Presentación: El 05/06/2010 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Gruppo Nanou ( Gruppo Nanou )
Durante el galope de un caballo hay un momento en el que todas las patas se encuentran levantadas del suelo, y no está en la posición de completa extensión.
El protagonista es el cuerpo, visto en su integridad, como medio de creación.
El proyecto We Love You nace en Bruselas el año 2003 del encuentro de tres músicos de países diferentes pero con la misma atracción por explorar un vasto territorio: lo desconocido. Ilan Manouach saxos (Grecia), Clement Nourry guitarra eléctrica (Francia) y Ivo Sans bateria (Catalunya). La idea fundamental del grupo es nunca tocar una composición, si no empezar a tocar siempre delante del vacío absoluto. Concentrarse en la textura del sonido, la materia, la forma musical, la intensidad, etc. Esta fragilidad es al mismo tiempo su fuerza y les lleva tanto a momentos de dolor como de alegría expansiva, de catarsis o estados de trance. No caer en los comportamientos predeterminados de la música: acompañamiento, solista, etc. Si no intentar crear y confrontar estructuras vivas surgidas en el tiempo inmediato del acto creativo. La realización del grupo como experiencia real es un hecho aislado en el panorama musical dominante e incluso en el más marginal. Esto los ha llevado a una especie de diáspora triangular -Atenas, Bruselas, Barcelona- en la que el grupo vive desde 2007 y que les permite tocar en raras ocasiones.
Es en la Nau Côclea donde empieza, durante le mes de octubre de 2009, la creación "Ciel". Otros períodos de residencia serán establecidos después en L'animal a l'esquena (Celrà), en Ramdam (Lyon) y en el Centre Coreográfico Nacional de Rillieux-la-Pape (Lyon) a lo largo del 2010.
Pocos materiales se imponen para esta nueva pieza: troncos y cuerdas. Una Construcción de una decena de metros de altura se irá afirmando a medida que pasan las semanas de creación. El cuerpo, las cuerdas, los troncos y la altura. Un todo que toma forma de torre, de filiforme construcción. Recuerdo del árbol.
"Ciel"es un trabajo de construcción poética y quiere ser entonces una pieza de exterior que se inscriba de forma efímera en el paisaje.
La arquitectura básica de nuestro cuerpo, el de cada uno, se ha ido perfilando entorno a los nombres. Nombrar, en ese sentido es esculpir una voluntad de descifrar lo que soy, aquello a lo que pertenezco y por tanto me define.
TODOS LOS NOMBRES, un viaje de búsqueda a través de nombres que configuran este cuerpo específico, que lo habitan y lo proyectan.
María Muñoz acude en este proceso a la información que descansa en el cuerpo, depositada durante años en cada uno de nosotros a través de los nombres.
Después de la creación de BACH, María Muñoz continuará en este 2010 su trabajo como intérprete en formato de solo escénico en este nuevo proyecto, el tercer solo en la trayectoria de Mal Pelo.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
"A-maze", significa un laberinto, y "amaze," es un verbo ("asombrar"). Y si el conocimiento del mundo se origina en un laberinto, lo mismo puede decirse sobre el conocimiento de uno mismo. En este caso, el laberinto se encuentra dentro del propio cuerpo donde el "yo" ocupa el centro por descubrir. Este hurgar dentro del cuerpo mediante el gesto revela una geografía interior abismal o vertiginosa, a la vez grandiosa o íntima, oscura o luminosa, marcada por una velocidad siempre cambiante, tumultuosa y contemplativa. Esta epopeya de búsqueda interior indagará en las transmigraciones de los cuerpos, de los estados y de los seres, que el confinamiento a un espacio limitado forzosamente causará: un círculo de apenas tres metros de diámetro. Bélanger trabajará con los colaboradores Nadia Lauro (escenografía) y Jean-Sébastien Durocher (sonido).
-¿Qué querías con este acto? -Quería ser amado. -¿Y fuiste amado? -No puedo saberlo todavía. No ha pasado el tiempo necesario. -¿Por qué me dices que es muy pronto para saberlo? ¿Cómo te atreves a darme esperanza? ¿Es para que siga actuando para ti?
Buscamos las asociaciones infinitas entre la presencia, la palabra, los sonidos y las imágenes para entrar en un espacio distinto más allá de la comprensión y de los significados. Son necesarios nuevos modelos de vida y de relación. Desde la escena intentamos plantear esto a través de la confesión y la verdad. Entendemos este trabajo como un acto de vida, un acto de reparación, donde los cuerpos heridos se dan la voz.
El periodo de Residencia nos servirá para hacer un mapa de nuestras fracturas, para saber en qué lugar estamos, para señalar otro cuerpo distinto, una vez más. Señalar, señalar hasta caer.
En 2008 Pablo y Estefanía inician su estrecha colaboración. Su primera obra La Democracia contó con el apoyo de La Casa Encendida, el Aula de danza de la Universidad de Alcalá de Henares, l'Estruch y el Centro dramático gallego.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 01/01/2010 al 01/01/2011
Officina, L'animal a l'esquena, El Teatro, Indisciplinarte, HaRaKa ( Officina, L'animal a l'esquena, El Teatro, Indisciplinarte, HaRaKa )
A partir de una iniciativa de 'L'Officina' (Marsella), toma cuerpo en el 2008 Miniaturas Officinae, un nuevo proyecto en red del área del Mediterráneo, a partir del cual se pide a diez diferentes artistas crear nuevas piezas cortas de carácter visual y/o escénico. Con el apoyo de dramaturgos, teóricos, artistas y agentes culturales se busca profundizar en el estudio y análisis de las nociones de 'coreografía' y del 'body art' en el ámbito de la creación contemporánea,
Actualmente el proyecto es una colaboración entre cinco ciudades o regiones del Mediterráneo: Celrà, Girona/Barcelona, El Cairo, Marsella, Terni y Túnez. El proyecto en el bienio 2010-2011 está coordinado en red por cinco organizaciones:
Miniaturas es un proyecto con un desarrollo por fases de carácter itinerante basado en la creación y difusión de la creación de piezas cortas en diferentes contextos culturales, cuyo objetivo es facilitar e incentivar el diálogo y el intercambio entre artistas de la cuenca del Mediterráneo.
"Desde hace algunos años el ESPACIO ha presentado un especial interés para mÍ, tanto como performer/creador de danza, como profesor.
Su naturaleza, cómo lo percibimos, su emotividad..., cómo hacer que el poder inherente del dispositivo teatral logre que el performer y el público compartan sensaciones e imaginación.
Y el trabajo de la VOZ, que es un elemento radical de mis performances
consiste en la acción de 'crear silencio' utilizándola tanto acústica como visualmente.
Este trabajo trata de la naturaleza dual del 'silencio' en términos acústicos y visuales.
En esta semana de taller trabajaremos con ambos elementos, y sobre el modo en el que ambos coexisten dentro de la acción misma de crear danzas, de forma espontánea."
JUKEBOX es un solo creado por Jordi Casanovas, intérprete que desde el año 1990 ha colaborado con Mal Pelo. Con esta propuesta, Casanovas inicia un camino creativo y escénico propio con la colaboración artística de Maria Muñoz y Pep Ramis.
JUKEBOX forma parte de un proyecto de laboratorio iniciado por Mal Pelo en 2007 con la voluntad de dar una oportunidad de creación y producción a los intérpretes que han trabajado en las creaciones de la compañía a lo largo de su trayectoria.
NU2's propone un nuevo encuentro internacional de artistas de diferentes disciplinas para desarrollar la reflexión y la práctica de la utilización de herramientas digitales interactivas con el cuerpo y el movimiento como sujeto principal.
El encuentro de este año dedica una especial atención a proyectos expositivos y va dirigido a artistas y colectivos que tengan un proyecto en proceso de creación o una idea pendiente de producir y estén interesados en compartir y analizar su trabajo con el resto de participantes.
Un equipo de profesionales expertos en la utilización de sistemas, diseñadores de software, coreógrafos y artistas visuales ayudarán en la investigación para avanzar en la realización de los proyectos.
El Laboratorio está organizado por NU2's en colaboración con l'Animal a l'esquena y participa del proyecto euroregional Corpus Media.
La inscripción es gratuita y la organización se hará cargo del alojamiento y manutención de los artistas participantes. Los artistas interesados habrán de ponerse en contacto con NU2's, info@nu2s.org , que valorará los proyectos y la trayectoria de sus autores.
Seminario con Daniel Blanchard, en el marco del proyecto "El combate del pensamiento" (`The struggle with thought').
Hoy disponemos de los canales de comunicación, pero no de las palabras. Lo que se llamó el fin de las ideologías es una crisis de palabras en la que todos utilizamos los mismos términos para problemas antagónicos creatividad, cooperación, experimentación o libertad que sirven tanto al poder como a las resistencias.
En este seminario proponemos abordar este problema en compañía de Daniel Blanchard, antiguo miembro de Socialisme ou Barbarie, quien ha hecho de la expresión "crisis de palabras"la clave para entender la relación entre el discurso crítico y lo real. Blanchard no cree que sea posible escapar a esta crisis de palabras, sino que hay que mantenerla abierta como condición para rehacerse como lenguaje. Lo político es hoy un campo de batalla semiótico en el que tenemos que conquistar las palabras para transformar el mundo.
Espai en Blanc hace años que sitúa sus propuestas práctico-teóricas en el corazón de esta crisis, buscando palabras que afecten los modos en que podemos encarnar hoy un pensamiento crítico.
Con la colaboración de MASKA, Anna Lindh Foundation y el proyecto en red Autonomía y complejidad.
El seminario consiste en una reflexión y estudio a partir de los textos y pensadores que tratan sobre la reapropiación del cuerpo en el pensamiento contemporáneo. ¿Liberar el cuerpo o liberarse con el cuerpo?
En esta residencia Ayara Hernández y Felix Marchand, centran su investigación en las preguntas: ¿Cómo nuestro cuerpo percibe lo incierto? ¿Cuál es la posibilidad que abre la incertidumbre? ¿Cómo puede lo incierto convertirse en una posibilidad para abrir otras fuentes de imaginación, sin que ésta se perciba necesariamente desde el miedo?
Unfalling es una nueva producción de LUPITA PULPO que será estrenada en Noviembre 2009 en Berlín. Desde 2002 Felix Marchand y Ayara Hernández trabajan juntos en performances bajo el nombre de LUPITA PULPO. Sus trabajos han sido presentados en distintos eventos en Europa y Sudamérica.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 24/10/2009 al 31/10/2009 Presentación: El 30/10/2009 a las 21:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 31/10/2009 a las 21:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Leo Castro, colaboradora de Mal Pelo desde 2004, inicia con Amadou una nueva búsqueda creativa con el apoyo de Pep Ramis y Maria Muñoz. Castro, con la colaboración artística de Enric Fábregas, propone en este laboratorio un espacio de trabajo que toma como punto de partida la cámara de vídeo como herramienta de exploración para la construcción y escritura del trabajo. La cámara como una mirada activa sobre la situación y la relación de dos individuos que conviven en un espacio desde el juego y la mirada sobre el otro.
Amadou forma parte de un proyecto de laboratorio iniciado por Mal Pelo en 2007 con la voluntad de dar una oportunidad de creación y producción a los intérpretes que han trabajado en las creaciones de la compañía a lo largo de su trayectoria.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
SWIMMING HORSES es el resultado de un trabajo largo y minucioso sobre los temas que han inspirado las creaciones de Mal Pelo en los últimos años. Una propuesta que abre la posibilidad de revisar y compartir su imaginario desde otras perspectivas.
"No miramos la escena como un destino final, sino como un lugar de tránsito, provocador de otras miradas, generador de otras materias.
Basta mirar lo que hemos dejado atrás cuando llegamos al estreno de un espectáculo. Está lleno de residuos, ideas, dibujos, imágenes... el poso de un trabajo al que ahora damos otra forma y otra estructura.
La escena como un lugar de pensamiento, unos metros cuadrados donde nadan los caballos... y otras cosas."María Muñoz – Pep Ramis.
SWIMMING HORSES es un proyecto que incluye una retrospectiva de los últimos seis espectáculos y la presentación de dos nuevos trabajos. En otros ámbitos, una exposición-instalación creada a partir de los temas trabajados en al último período en colaboración con John Berger, la edición de un CD con música de Steve Noble y la publicación de un nuevo libro.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
Este evento que de forma periódica y con carácter festivo ha tenido lugar en el entorno de L'animal a l'esquena (la nave, el mas, los exteriores) este año lo queremos dedicar a celebrar los 20 años de MAL PELO.
En esta séptima edición contamos con un programa de actuaciones y conciertos de artistas locales e internacionales de las artes escénicas y de la música, además de dj's, cena, bar y proyecciones de vídeo.
El proceso creativo de Los Corderos implica tanto una reflexión sobre su trabajo con el fin de ir adquiriendo nuevas herramientas, como una búsqueda en torno a los temas que desarrollan con cada proyecto escénico. Esta división les obliga a desarrollar nuevas maneras de entender y plantear el hecho escénico en sus espectáculos.
En la nueva propuesta que desarrollarán en su residencia en L'animal a l'esquena, el grupo tratará de profundizar en las cuestiones prácticas de una comunidad (su organización, sus interrelaciones a nivel social, civil, legislativo, jurídico...), es decir, en la parte política del ser humano, en su relación acordada y pactada con el resto de los miembros de la comunidad de cara al futuro.
Este taller-laboratorio intensivo de Rabih Mroué (actor, director, dramaturgo y escritor libanés) propone trabajar sobre la idea de ausencia a partir de la reflexión sobre el modo en el que nos relacionamos con temas como la desaparición, el vacío, la memoria, los rumores, la guerra y la muerte. Abierto a un grupo reducido de performers, creadores de teatro y danza, escritores o dramaturgos, las sesiones de trabajo tratarán de poner en común dichas cuestiones a partir de las experiencias y circunstancias personales de los participantes.
Este laboratorio forma parte de la red apap y del proyecto Autonomía y Complejidad.
Estancias es el inicio de una investigación muy personal, en diferentes contextos y ámbitos no urbanos, en los que sin querer sumergirse en la creación de una determinada pieza, se busca dar tiempo y espacio al estudio y a la reflexión desde y para el cuerpo, constituyendo éste el eje principal de la residencia. Este proceso será registrado con un tipo de soporte audiovisual para ser analizado posteriormente desde otra perspectiva.
El colectivo artístico brasileño República Cênica continúa su investigación sobre la relación del cuerpo escénico con otros ámbitos de la creación a través del proyecto 'Dramaturgia del espacio-cuerpo y territorialidad'. Los elementos que constituyen esta investigación son: el silencio como vacío, lo efímero como experimento y la escritura como poética. Con esta residencia, que contará con la colaboración de Toni Cots, República Cênica pretende además ampliar el diálogo con otros espacios de investigación y creación, así como con otros artistas y pensadores y documentar el proceso de trabajo a partir del registro escrito, fotos y/o vídeos.
Como parte del proyecto Absent Interfaces (2008-2010), el creador Heine Avdal, miembro del colectivo belga deepblue, en esta residencia continuará con sus 'trabajos de campo' (Field works) que buscan insertar el trabajo creativo en diferentes terrenos y capas de la sociedad. El proceso consistirá en crear aproximaciones poéticas basadas en las características inherentes a distintos medios sociales (en el caso de L'animal a l'esquena, en el medio rural) donde el cuerpo será situado en áreas desconocidas para comprobar de qué manera afectan éstas al cuerpo en movimiento. Estos Fields works sentarán las bases para el nuevo proyecto titulado provisionalmente 'graph', que se estrenará en 2010 en colaboración con Yukiko Shinozaki.
"Vinc assedegada de paisatge: cavidad de danza, de voz, de memoria, de gusto, en el que la amiga que he ido haciendo de mí misma contempla y acciona. Assedegada es una creación de danza y palabra, que se muestra como una colección de poemas, momentos, decisiones, invitaciones a la vida... con textos de Joan Vinyoli, Gabriel Ferrater, Sebastià Sansó y Natàlia Espinet". Esta creación se ha realizado en colaboración con el Ayuntamiento de Celrà. En esta residencia las dos creadoras tratarán de concluir de manera formal un largo período de ensayo y proceso de trabajo que comenzó en 2008.
Escola Municipal de Dansa Celrà (Celrà) Del 22/06/2009 al 28/06/2009
Bea Fernández, Las Santas ( Bea Fernández, Las Santas, Mauricio González, Montse Penela )
El hecho de hacer un ejercicio de revisar y hacer memoria con el cuerpo de la trayectoria de un intérprete, ha llevado a Bea Fernández a reflexionar sobre cuestiones que están relacionadas con las versiones que uno tiene de sí mismo: los cuerpos aprendidos, los cuerpos invadidos, la pureza o la promiscuidad del cuerpo del bailarín como resto, como memoria, como huella, como archivo vivo.
Presentaciones públicas de los proyectos finales del Máster in Contemporary Arts Practice & Dissemination en colaboración con la FUdGIF (Fundació Universitat de Girona Innovació i Formació) y la Cátedra UNESCO de Cooperación Cultural (promoción 2007-2009).
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 18/05/2009 al 06/06/2009 Presentación: El 06/06/2009 a las 20:00 en Arts Santa Mònica (Barcelona) El 07/06/2009 a las 20:00 en Arts Santa Mònica (Barcelona)
Pep Ramis, co-director de la compañía de danza Mal Pelo, prepara una intervención dentro del contexto de la exposición que Mal Pelo presentará en Art Santa Mónica del 7 de abril al 7 de junio. Esta intervención marca el inicio de un proceso creativo para un solo con imagen y movimiento, cuya finalidad es poderlo presentar en espacios no convencionales como los expositivos y performativos. El objetivo de esta residencia es preparar esta primera fase que se podrá ver dentro del contexto de la instalación REFUGI en Arts Santa Monica de Barcelona.
Punto de partida: la acción se sitúa en una sociedad caracterizada por la saturación de información y de estímulos donde se produce una pérdida progresiva de los valores morales y éticos; en una sociedad que ha caído en manos del materialismo y en la que las relaciones humanas siguen el dictamen impuesto por el desarrollo tecnológico, creando cada vez seres más aislados.
Taller práctico y teórico intensivo de cinco días sobre diferentes aproximaciones a las prácticas textuales en colaboración con el Programa de Máster MACAPD (L'animal a l'esquena / UdG). Este laboratorio fue coordinado por Ric Allsopp y estuvo abierto a la participación de creadores de diferentes disciplinas y prácticas artísticas.
El objetivo del Laboratorio fue explorar las relaciones entre la escritura (usando textos elaborados, recordados y existentes), la experiencia física del lugar (como proceso en el ámbito cotidiano y situado en un contexto local) y la construcción de la memoria personal y pública (como práctica textual). Los participantes trabajaron en la elaboración de partituras textuales, visuales, físicas, sonoras, con una presentación e intercambio con el público que consistirá en 'pequeñas memorias' procedentes de la propia experiencia y de materiales elaborados y editados. El taller introdujo ejemplos recientes e históricos de las prácticas textuales y de las diferentes corrientes del 'performance'.
Esta residencia se basa en un extenso proyecto de investigación y creación titulado Abecedario del cuerpo que baila, a partir de las 26 letras del alfabeto. Cada una de las letras está asociada a un concepto diseñado para provocar, mediante las palabras (texto) y el movimiento, la reflexión sobre los múltiples aspectos del cuerpo que baila. Cada uno de los términos seleccionados – A-action (acción); B-blessure (herida); C-chute (caída); D-dressage (formación); E-expression, etc – actúa como detonante para crear piezas de unos treinta minutos que buscan explorar diferentes capas (personal, social, política, estética, histórica y artística) en los cuerpos de los bailarines. Puesto que se trata de una reflexión teórica y una actuación bailada a la vez, este proyecto enfatiza por igual la teorización sobre el cuerpo que baila y la pluralidad de conceptos que engloba – cuerpo técnico, expresivo, el cuerpo como objeto/obra de arte, la tecnología del yo (Foucault), habitus de corps (Bourdieu), soma-estética (Shusterman), etc. – como el cuerpo coreografiado y dirigido.
Creación que centra la mirada y la investigación en la búsqueda de la memória de los objetos que nos rodean y en el espacio cotidiano de convivencia primordial: el comedor. Objetos empapados de recuerdos, de movimientos esenciales de quienes los han manipulado y por lo tanto, testigos únicos de la evolución existencial del ser humano. Objetos que transmiten todo aquello que callamos, intentamos obviar, disimulamos, escondemos.
La pasividad y la actitud permisiva de todos los objetos cotidianos transformados en protagonistas absolutos. Y el hombre, de manera excepcional, a su servicio.
Esta residencia permitirá finalizar el período de creación del espectáculo "A la mesa!"que se inicia el mes de febrero del 2009, planteando un trabajo diario de revisión de los diferentes materiales que participan en la creación y crean una documentación audiovisual de la pieza.
L'animal a l'esquena, dentro de la programación del Master MACAPD (Master in Contemporary Arts Practice and dissemination) que organiza en colaboració con la Fundació Universitat de Girona Innovació i Formació y la Càtedra Unesco, presenta el seminario de Bojana Kunst, filósofa, teórica y dramaturga de Eslovenia.
L'animal a l'esquena, dentro de la programación del Master MACAPD (Master in Contemporary Arts Practice and dissemination) que organiza en colaboración con la FUdGiF y la Càtedra Unesco, presenta el seminario de Roc Parés.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
Kònic Thtr invita a la coreógrafa catalana María Muñoz a visitar su universo (dispositivos tecnológicos, audiovisuales y música) y a revisitar el propio (la coreografía) a través de una experiencia de investigación y creación escénica transversal: nuevas tecnologías-coreografía-interpretación-música.
Esta actividad es parte del proceso de investigación-creación que se presentará dentro del marco del Festival IDN en el Mercat de les Flors el próximo enero 2009.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 27/11/2008 al 04/12/2008 Presentación: El 05/12/2008 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 05/12/2008 a las 21:00 en Teatre Ateneu (Celrà)
Bajo las coordenadas de este nodo geográfico, dos líneas que se cruzan, se pretende dar continuidad al encuentro de varios artistas iniciado durante la estancia en Beirut en junio de 2007 dentro del proyecto Sites of Imagination. El encuentro reunirá a Idoia Zabaleta, Ixiar Rozas, Germán Jáuregui, Leo Castro y al colectivo libanés de artistas Zoukak.
En el marco de las acciones para desarrollar la reflexión y la práctica en la utilización de herramientas digitales interactivas en proyectos escénicos, NU2'S propone un nuevo encuentro internacional entre artistas de diferentes disciplinas interesados en compartir, analizar y desarrollar ideas a partir de proyectos en proceso de creación.
L'animal a l'esquena presenta el seminario de Marina Garcés: Cuerpo y pensamiento contemporáneo dentro de la programación del Master MACAPD (Master in Contemporary Arts Practice and dissemination) que organiza en colaboración con la FUdGiF y la Càtedra UNESCO.
Teatre Ateneu (Celrà) Del 08/11/2008 al 14/11/2008 Presentación: El 14/11/2008 a las 19:00 en Teatre Ateneu (Celrà)
Saïd Ait El Moumen ( Saïd Ait El Moumen )
Saïd Ait El Moumen (Marrakech) vendrá a L'animal a l'esquena a trabajar sobre el aspecto individual de la religión y sus posibles huellas en el cuerpo humano. Tratará de investigar sobre cómo el cuerpo, desde el punto de vista biológico, puede ser sagrado o no, según las diferentes creencias monoteístas.
El deseo de Saïd es trabajar con tres bailarines de diferentes religiones, con el fin de abrir una línea de investigación y un diálogo singular entre las culturas y sus relaciones con el cuerpo humano. A través de actos físicos y verbales los artistas hablarán de rituales que forman parte de sus religiones y se pondrán en el lugar de los otros artistas a través de sus prácticas religiosas. De esta forma podrán entender el comportamiento de los otros así como sus creencias utilizando la danza como herramienta de trabajo e investigación.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 08/11/2008 al 16/11/2008 Presentación: El 15/11/2008 a las 22:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 16/11/2008 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
El inicio de la relación profesional entre Lisa Nelson y Steve Paxton se remonta a 1975.
El acercamiento del bailarín Steve Paxton a la improvisación física está fundamentada en su continua investigación de las técnicas subyacentes del Contact Improvisation que inició en 1972. Por otro lado, Lisa Nelson denomina Tuning Scores a su manera de acercarse a la danza que desarrolló examinando la relación del sentido de la vista con la realización del movimiento.
Night Stand es fruto de esta relación coreográfica, teatral y de improvisación, que fue estrenada en Montpelier (Francia) en el año 2004.
Taller abierto a intérpretes y creadores de todas las disciplinas
El taller investigará las bases físicas de la imaginación a través de la composición, la comunicación y la interpretación. Al alterar la manera con la cual utilizamos nuestros sentidos mientras nos movemos y observamos el movimiento, podemos empezar a identificar los patrones genéticos, culturales e idiosincrásicos del movimiento que nuestros sentidos utilizan para construir nuestra experiencia. Estos patrones sirven para informar nuestro deseo de actuar y lo que vemos cuando presenciamos alguna cosa. Las "Partituras de afinación"ofrecen instrumentos para la comunicación interdisciplinaria y nos dan una visión interna y práctica de los procesos relacionados con la interpretación y la creación de la danza.
Este proyecto tiene como finalidad indagar sobre las premisas fundamentales de la danza en escena a través de las herramientas de las Partituras de afinación desarrolladas, desde hace 20 años, por Lisa Nelson. Con intérpretes clave como Scott Smith y la propia Lisa Nelson, las partituras definen el marco de comunicación para la colaboración del grupo. ¿De dónde procede la imagen de la danza? ¿del bailarín?, ¿del coreógrafo?, ¿del espectador? ¿Existe una única experiencia sobre la danza con la que nosotros -intérpretes y espectadores- podemos identificarnos? Como performers/intérpretes, ¿qué relaciones creamos entre nosotros mismos siendo a la vez espectadores, autores e intérpretes?
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 14/10/2008 al 18/10/2008 Presentación: El 17/10/2008 a las 17:00 en Centre Cultural La Mercé (Girona) El 18/10/2008 a las 11:00 en Centre Cultural La Mercé (Girona)
Encuentros entre la práctica creativa y práctica teórica.
L'animal a l'esquena organiza un Seminario sobre el proyecto internacional Absent Interfaces en su sede de Celrà y en Girona. Para este seminario, L'animal a l'esquena en colaboración con Scott deLahunta, ha invitado a diferentes expertos teóricos propuestos por los equipos artísticos de Absent Interfaces. La idea inicial es llevar a cabo diferentes sesiones de trabajo entre los 'expertos' teóricos y los artistas/creadores que sirvan de 'input' y reflejen la práctica y pensamiento del proyecto. En cualquier caso, la elección del 'experto' corre a cargo del artista (o equipo artístico). El objetivo de este seminario es hacer posible un encuentro y diálogo con nuevos materiales e información que ayuden a estimular y/o interferir y/o confrontar las prácticas artísticas que forman parte del marco de búsqueda y proceso de Absent Interfaces.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo utilizado en su aproximación al movimiento y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenamiento de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 07/10/2008 al 12/10/2008 Presentación: El 08/10/2008 a las 20:00 en L'animal a l'esquena (CONCERT) (Celrà) El 10/10/2008 a las 20:00 en L'animal a l'esquena (CONCERT) (Celrà)
Con esta actividad L'animal a l'esquena propone hacer una invitación a otras miradas donde la tradición, el pensamiento y la práctica confluyen en un espacio de reflexión y exposición del cuerpo y sus contextos. Con la participación y coordinación de Toni Serra en diálogo con L'animal a l'esquena.
Durante este periodo L'animal a l'esquena organiza 2 conciertos públicos a las 20:00h:
Miércoles 8 con Mohammed El Bouzidi (Marrakech), vinculado a la tradición de música y ritual Gnawa, magrebí proveniente de África negra.
Viernes 10 con Oruç Guvenç (Turquía), vinculado a la tradición de música y danza Sufí y chamánica de Turquía y Asia Central.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 30/09/2008 al 11/06/2010
L'animal a l'esquena, Fundació Universitat de Girona: Innovació i Formació ( Dartington College of Arts, L'animal a l'esquena, Universitat de Girona, Piet Zwart Institute-Willem de Kooning Academy, Vilnius Dailes Akademija, MASKA )
El 1 de octubre de 2008 se inició la segunda edición del programa del Master in Contemporary Arts Practice & Dissemination (MACAPD) que fue el resultado de la colaboración internacional en red de cinco instituciones, tres universitarias y dos entidades culturales independientes: Dartington College of Arts (Regne Unit) / L'animal a l'esquena – cos creació pensament, Celrà – Universitat de Girona (Cataluña) / Piet Zwart Institute, Rotterdam (Holanda) / Vilnius Dailes Akademija, Vilnius (Lituania) / MASKA – Nova Gorica University (Eslovenia).
L'animal a l'esquena invita al escritor y creador británico Ric Allsopp a realizar una residencia de escritura para desarrollar su labor de investigación.
El bailarín francés Vincent Dunoyer realizará una residencia de investigación sobre el cuerpo y la memoria. Memoria de los coreógrafos que han marcado la historia de la danza y la de su historia personal. ¿Qué queda de la danza cuando la danza ya no existe? ¿Hay una memoria de la danza más allá de las imágenes? Dunoyer quiere profundizar sobre el cuerpo del bailarín como archivo de danza en vivo.
Su deseo es explorar estas cuestiones jugando con la música de John Cage Cheap imitation.
"Érase una vez un hombre. El sueño de este hombre era ser piloto de avionetas. Nunca lo consiguió. Mientras, soñó que se haría camionero. Después pensó en montar una lavandería. Entre viaje y viaje, entre casa y casa, descubrió que amaba a una mujer. Se quedó con ella para siempre, dando vueltas en espiral. Cómo una liebre perdida en el campo".
Jordi Casanovas trabaja con Mal Pelo desde los primeros espectáculos, acompañando la trayectoria y el lenguaje del grupo de una manera única.
K-mut es un colectivo de creadores integrado por los intérpretes alemanes Arnd Müller y Janet Rühl y los catalanes Mercè Solé y Manu Balaguer. Vendrán a hacer una residencia para la creación de su nuevo espectáculo "¿Y yo qué hago aquí?".
La pieza parte de un viaje de investigación recogido en el documental "6x4" donde trabajaron sobre nuevos registros y recursos dramáticos, partiendo de la multidisciplinariedad entre el movimiento, la palabra, la cámara y el espacio. Improvisaron en seis espacios arquitectónicos y/o naturales fronterizos con el Mar Meditarraneo: El Puerto industrial de Barcelona, el Delta del Ebro, el Monasterio Sant Pere de Rodes, el Hostal-Empúries, en el barco en dirección a Menorca y el Faro de Punta Nati.
La pieza parte de una voluntad compartida de investigación: profundizar con la investigación iniciada con la cámara (trasladando al escenario los espacios exteriores y creándolos en directo a partir de un trabajo con microcámaras) y reflexionar sobre el sentido mismo de la existencia a partir de la interacción de los intérpretes con el espacio (cámara), el cuerpo, el movimiento y la palabra.
Este trabajo está enfocado hacia la observación de las formas en que una síntesis de hechos es construida y configurada como una versión.
El punto de partida se basa en intentar resumir la trayectoria de la vida de dos personas con el objetivo de encontrar una "situación dramática"que permita simultáneamente la visualización de un espacio escénico en relación a la cronología del proceso. El trabajo se lleva a cabo bajo la dirección de la argentina Cecilia Vallejos contando con la colaboración de la coreógrafa Bea Fernández y el coreógrafo /videomaker Rodrigo Pardo (AR/NL).
Con el apoyo de La Porta - Espacios Cómodos de Colaboración 2008.
Durante esta residencia de escritura Aimar Pérez Galí continuará desarrollando el Proyecto de Investigación Pedagógica, empezado en 2007.
El PRP es un proyecto de investigación en el campo de la pedagogía de la danza que se basa en una revisión de los métodos tradicionales y actuales de transferencia del conocimiento del movimiento y en la propuesta de una alternativa a estos métodos, ofreciendo un espacio de reflexión y discusión, así como también un espacio de investigación y práctica.
Este proyecto opera en diferentes niveles, entre los cuales hay un cuestionario enviado a más de 30 docentes nacionales e internacionales, una línea de debates que se desarrollarán en La Caldera (Barcelona) a finales del 2008 y la creación de un juego pedagógico que propone una alternativa a los métodos actuales que se llama Pandora.
Para la creación de "T" Jordi Galí ha querido imponer ciertos objetos simples al trabajo de cuerpo. El objeto se convierte, de un lado, en una transición entre el bailarín y su entorno, y del otro impone al cuerpo un conjunto de tensiones necesarias/absurdas. "Equilibrio y Oposición, estas dos palabras son para mí las que mejor definen este trabajo".
Para este proyecto Jordi Galí tomó como base de trabajo la relación cuerpo-objeto-contexto con el fin de desarrollar la función de mecanismo de unión entre el hombre y su entorno (el mundo). El objeto como herramienta tiene una función con doble sentido, pues al ser utilizado para transformar la materia, implica a su vez una cierta transformación en el sujeto. El objeto supone y determina una relación concreta con el mundo, y se convierte así en un poderoso medio de transformación de la realidad.
Al periodo de residencia en L'animal a l'esquena se le sumó un "Accueil Studio"en el Centro Coreográfico Nacional de Rillieux-la-Pape (Lyon), coproductor de "T", y una "Démeure Artistique"en la estructura de soporte a la creación artística Ramdam (Lyon).
Beliz Demircioglu Cihandide, artista multimedia y coreógrafo, trabajará con la comisaria e investigadora Aylin Kalem (ambos de Estambul) en compañía de un bailarín o bailarina. Durante su residencia, The Knod Theory i encounters, quieren continuar trabajando en su pieza en proceso sobre el hecho de mirar un corte profundo, de concentrarse en mirar las cosas que parece que no falten pero que en realidad no están. Y la única manera de encontrarlas es haciendo un corte aún más profundo. Los dos artistas experimentarán sobre las diferentes posibles maneras de crear metáforas mediante el movimiento, el texto, el sonido y algunos videos de cirugía.
La intención de Aylem Kalem es que la pieza que derive de esta residencia de creación sea estrenada en el Festival Bodig de Estambul.
Con el apoyo de Pep Ramis y María Muñoz de la compañía Mal Pelo, Leo Castro inicia su investigación creativa para dar forma a la pieza Amadou. Leo Castro propone en esta residencia de vídeo-acción la exploración de cómo se relacionan los diferentes instrumentos de comunicación como son el cuerpo, la palabra, el espacio y la imagen, y qué contexto o entorno proponen como perspectivas que no pierden su naturaleza subjetiva y mediática.
Propuesta de la cámara de vídeo como instrumento de trabajo en la construcción de la escritura: la cámara como una mirada activa.
Scott deLahunta realizó su residencia de escritura para continuar con el trabajo de su libro sobre las reflexiones de diez años de investigación (del 1996 al 2006) que se publicó en enero de 2009. De Lahunta es investigador y teórico de la danza. Sus compañeros de investigación, en la actualidad, son Wayne McGregor / Random Dance (UK), Emio Greco / PC (NL), William Forsythe/ Forsythe Company (DE) y Siobhan Davies Dance (UK).
El artista visual, performer y coreógrafo Andrea Fagarazzi y la coreógrafa, performer I-Chen Zuffellato trabajaron juntos desde 2005. En esta residencia de creación titulada "Io Lusso", analizaron y profundizaron ciertos aspectos de las condiciones sociales y culturales contemporáneas, empezando por la temática del lujo. Su intención fue reconsiderar los efectos producidos por el lujo en lo corpóreo. ¿Cuáles son las estrategias y las formas del lujo? ¿Cuáles son los efectos producidos en nuestro cuerpo? ¿Cómo influye eso a los sentidos y cómo los modifica? ¿Cómo puede cambiar el concepto de belleza, siempre ambiguo y discutible?
"Lujo: algo que es una indulgencia más que una necesidad. La cualidad de algo que es excesivamente caro".
Durante la estancia de John Berger en Celrà para el proceso de creación de He visto caballos de la compañía Mal Pelo, L'animal a l'esquena y La Llibreteria colaboran por primera vez invitando al escritor a una charla en la sede de la librería y a una visita al Club de lectura de la Biblioteca Pública de Salt.
L'animal a l'esquena colabora con Pep Aymerich en la realización del video-arte que está preparando para presentar el próximo 4 de diciembre en la Casa de Cultura de Girona. Le acompañará Quim Paredes junto con quién realizará unas grabaciones en L'animal a l'esquena entre el 25 y el 27 de abril.
El vídeo arte tratará sobre la introspección del yo, el autismo y la incapacidad de comunicación que mantenemos con nosotros mismos.
L'animal a l'esquena, dentro de la programación del Master MACAPD (Master in Contemporary Arts Practice and dissemination) que organiza en colaboración con la FUdGiF y la Càtedra Unesco, presenta el seminario de Marina Garcés: EL CUERPO DEL MUNDO. A propósito de Merleau-Ponty.
L'animal a l'esquena, dentro de la programación del Master MACAPD (Master in Contemporary Arts Practice and dissemination) que organiza en colaboració con la FUdGiF y la Càtedra Unesco, presenta el seminario de Bojana Kunst, filósofa, bailarina y dramaturga de Eslovenia.
Después de presentar Testimoni de Llops en Mayo de 2006, este año Mal Pelo presentará He visto Caballos, un nuevo proyecto de María Muñoz y Pep Ramis. Esta creación, su tercer dúo en la trayectoria de Mal Pelo (Quarere, 1989 y L'animal a l'esquena, 2001) nos permitirá ver en escena la evolución del trabajo artístico en las creaciones de los últimos años de la mano de los directores del grupo.
El proceso constarà con la colaboración artística de Jordi Casanova, Leo Castro, August Viladomat, Ramon Rey, Ben Heinzel, Steve Noble, Carme PuigdeValliPlantés y del escritor John Berger.
Estreno en Lisboa (Culturgest), Barcelona (Teatre Lliure) y Girona (Festival Internacional de Tardor Temporada Alta).
Mal Pelo propone hacer un acercamiento práctico al método de trabajo que utiliza en su aproximación a la escena, estableciendo un trabajo de reflexión y de aprendizaje técnico sobre las posibilidades del movimiento.
La instrucció forma parte de Creación 2008, un proyecto escénico y documental formado por dos propuestas independientes que cuestionan el control que la sociedad occidental ejerce sobre la infancia, Los Especialistas, una instalación audiovisual intervenida y guiada a escena por Mireia Serra y La Instrucción, una performance teatral ejecutada por Núria Lloansi, Juan Navarro y su hijo Yago de 8 años.
Marta Galán se encuentra con Juan Navarro y Nuria Lloansi con el fin de iniciar el proceso de creación de La Instrucción, donde se plantea proponer una situación ficticia con carácter futurista que sugiera una alternativa poética e irreverente al binomio infancia/educación a las sociedades tecnócratas y de consumo. La intención es conseguir una propuesta escénica que remita a la ciencia-ficción pero que tome como punto de partida nuestro contexto sociopolítico y humano.
Andrea Bozic, coreógrafa, trabajó con la vídeoartista Julia Willms y con el compositor Robert Pravda en su período inicial de investigación para Nothing Can Surprise Us, una performance que fue estrenada en el Gasthuis/Frascati Theatre de Amsterdam en junio de 2008 y que se realizó posteriormente en otoño de 2008. Este proyecto trató sobre la predicción del futuro y sobre cómo prepararse para éste a través del ensayo de posibles escenarios catastróficos. Dichos escenarios, tomados de una serie de películas, serían después representados en vivo. Bozic, Pravda and Willms pasaron un tiempo en L'animal a l'esquena investigando sobre qué hacer con lo impredecible y lo inimaginable y con lo que sucede cuando estos son llevados a escena.
La residencia en L'Animal a l'Esquena estaba englobada en el marco del proyecto Absent Interfaces 2007-2010.
Mal Pelo propone hacer un acercamiento práctico al método de trabajo que utiliza en su aproximación a la escena, estableciendo un trabajo de reflexión y de aprendizaje técnico sobre las posibilidades del movimiento.
Corpi in rete/Cossos en Xarxa forma parte de un programa de intercambios con Cataluña desarrollado en la última década por la asociación Carovana S.M.I. a través de los proyectos de cooperación internacional subvencionados por la comisión europea (Cultura 2000, Meda, Fundación Euromediterránea Anna Lindh para el diálogo intercultural). El objetivo es reforzar la cooperación con esta región que por razones culturales e históricas representa un valor significativo para Cerdeña.
Cataluña, con respecto al ámbito de la danza y las artes escénicas contemporáneas ha supuesto, en el área Mediterránea, un motor de desarrollo de la práctica creativa y de producción innovadora, para quien el arte es comprendido como un recorrido permanente de investigación y formación y la cooperación internacional es el instrumento para la movilidad de ideas y metodologías de vanguardia, a través de la circulación de personas y obras. Un proyecto ambicioso, que tiene como objetivo estimular las 'miradas recíprocas' entre artistas, colaboradores y publico de Cerdeña y Cataluña, que se tiene que permitir tiempos lentos, maneras respetuosas y atentas a las diferencias, que sepan transformar semblanzas y distancias en sistemas orgánicos de crecimiento cultural.
Este programa, por lo tanto, se compone de una serie de espectáculos, muestras y encuentros que no tienen como objetivo exponer Cerdeña, sino reforzar la fragilidad de las relaciones en el mundo de la globalización, entre contemporaneidad y memoria cultural y hacer crecer proyectos futuros de cooperación. El intercambio con Cataluña representa una oportunidad para dar continuidad a programas de formación adelantada y promover la internalización de las producciones de artes escénicas contemporáneas en Cerdeña.
Un proyecto que en primera instancia quiere dar visibilidad a los artistas emergentes, tanto a los jóvenes como a los no tan jóvenes, que se han ido o han vuelto a Cerdeña para proyectarse más allá de la isla. En una región como la Cerdeña, la emergencia artística no tiene edad, envejece con la esperanza de que la Política entienda que el Arte no es tan solo un instrumento de visibilidad o marketing turístico, si no que por excelencia es un instrumento para desarrollar la "Inmaterialidad Generadora".
"Los cuerpos en red, a pulso
los cuerpos enlazados en la danza ritual
que se abrazan en fila, para salvarse
calentarse, controlarse, organizarse.
Los cuerpos en red. Los cuerpos pensados, el cuerpo que piensa
Los cuerpos arcaicos y nuevos,
inconciliables. Quien se nutre de identidad y quien navega en solitario
sin pertenecer a ninguna memoria,
vagando libremente por satélites informáticos,
libre de mostrarse o esconderse
para no ser 'prisionero de la red'."
Katrina Brown (NL/UK) en colaboración con diferentes artistas se centró en el diálogo entre el dibujo y el movimiento, el pensamiento y el cuerpo, el proceso y la forma. Paralelamente y en colaboración con el equipo pedagógico de la Escuela Municipal de Danza de Celrà (EMDC), guió diferentes talleres creativos en Celrà con niños de edades entre 6 y 10 años, basados en la misma búsqueda en torno al movimiento.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 05/11/2007 al 22/11/2007 Presentación: El 10/11/2007 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà) El 17/11/2007 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Continuación del primer laboratorio de escritura y reflexión iniciado el año 2005 en L'animal a l'esquena con el propósito de publicar el año 2008 en formato libro y DVD las reflexiones y trabajos del creador Steve Paxton (USA) sobre la gravedad y la columna, en colaboración con Contredanse, centro de publicaciones y formación de Bruselas.
Encuentro y proceso de creación de los miembros de la compañía de danza MAL PELOPep Ramis y Jordi Casanovas con el coreógrafo y bailarín italiano Simone Sandroni de la compañía DEJA DONNE. El proceso de creación contó con la colaboración del festival Temporada Alta de Girona/Salt.
Este taller giró en torno a la improvisación física y las técnicas que sustentan los conceptos de la gravedad, el peso, la columna y el movimiento. La documentación del mismo fue llevada a cabo por Elena Oña coincidiendo con el comienzo de su trabajo en el archivo de L'animal a l'esquena.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 22/10/2007 al 26/10/2007 Presentación: El 26/10/2007 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Santiago Sempere ( Santiago Sempere )
Después de trabajar en el dúo "Fançois et léon"y en la pieza para 23 intérpretes "François et la forêt", inspirados en la figura de San Francisco de Asís, Santiago Sempere propone en esta residencia mostrar este dúo para establecer conversaciones que permitan constituir un grupo con el cual construir una versión de la pieza "François et la forêt"en el 2008. Esta experiencia, ya llevada a término en diferentes ciudades de Francia, admite todo tipos de participantes con el propósito de alejarse de la marca de la danza contemporánea "habitual".
Scott deLahunta llevó a término un trabajo de investigación en el cual tenía como objetivo desarrollar una fase de su proyecto de escritura sobre cuerpo y las tecnologías relacionadas con la documentación, el archivo y la notación coreográfica, cuya culminación estaba prevista para 2008.
Absent interfaces es un proyecto de búsqueda basado en la relación cuerpo/tecnologías/artes escénicas que se desarrollará hasta el 2010. Encuentro de trabajo y búsqueda de los centros Tanzquartier (Viena), CDU (Zagreb), Bodig (Estambul) y L'animal a l'esquena(Celrà), con la participación y colaboración de Scott deLahunta, Daniel Aschwanden, Andrea Bozic, Aylin Chalet, Toni Cots y distintos artistas invitados.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 27/09/2007 al 07/10/2007 Presentación: El 06/10/2007 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Kònic Thr ( Rosa Sánchez, Alain Baumann )
Kònic Thtr (Rosa Sánchez y Alain Baumann) trabajaron sobre su nuevo proyecto escénico Cherrybone, una creación de danza contemporánea interactiva con la que iniciron una nueva línea de investigación alrededor del tema de la alimentación. Kònic Thtr propuso en esta ocasión trabajar en el desarrollo de un software para el reconocimiento de patrones, tratando de responder a dos preguntas fundamentales: ¿Cómo puede el movimiento generar patrones? ¿Cómo interpretarlos en un entorno escénico audiovisual?
Mal Pelo propone hacer un acercamiento al método de trabajo que utiliza en su aproximación al movimiento, al hecho creativo, y a la idea y práctica de la pausa-silencio. Del silencio al movimiento mediante la improvisación que nace de un encadenado de decisiones en las que participan las vivencias acumuladas, nuestros sentidos y la posibilidad de imaginar.
En esta ocasión Kike Salgado y Mònica Muntaner nos encontramos para iniciar un proceso de creación del que será nuestro segundo trabajo en común: "Sasa Canalla".
Nuestro objetivo en esta primera fase del trabajo es establecer una relación independiente entre la palabra y el movimiento.
Palabra como sonido, palabra como música, palabra sin contenido, palabra con significado, palabra como movimiento físico, palabra como unidad, la palabra.
Trabajar el cuerpo físico como presencia , el cuerpo con sus gestos y actitudes, el cuerpo artificial y el cuerpo despojado, los estares del cuerpo sin intención y la intención en el cuerpo.
Combinar la palabra con el cuerpo, el texto, el movimiento, el gesto, la mímica, la pantomima, alguna acrobacia, la danza, el Ingles, el francés, un poco de Alemán, la naturalidad y el artificio.
Centre Cultural La Mercé / Capella St. Llucia (Girona) Del 04/09/2007 al 23/09/2007 Presentación: El 20/09/2007 a las 19:00 en Centre Cultural La Mercé / Capella St. Llucia (Girona) El 21/09/2007 a las 19:00 en Centre Cultural La Mercé / Capella St. Llucia (Girona)
Alkantara, Bunker, Carovana, L'animal a l'esquena, L'Officina ( Rabih Mroué, Tiago Rodrigues, Tony Chakar, Thomas Walgrave, Joelle Aoun, Magda Bizarro, Mala Kline, Robert M. Heyden, Hanna W. Slak, Guillaume Cailleau, Jaka Simenc, Felix Andriessens, Antonio Tagliarini, Carlo A. Borghi, Danya Hammoud, Ornella D'Agostino, Simon Balestrazzi, Ixiar Rozas, Germán Jauregui, Idoia Zabaleta, Elena Albert, Carles Comas, Moare Danza, Cristiano Carpanini, Maryam Chemirani, Laurent de Richemond, Barbara Sarreau, Sylvain Berteloot, Pierre Luciani
)
Del 4 al 23 de septiembre, L'animal a l'esquena organizará y acogerá en la ciudad de Girona el segundo encuentro del proyecto internacional "Sites of Imagination", en colaboración con Alkantara (Lisboa), Bunker (Ljubljana), Carovana (Cagliari) y L'Officina (Marsella), así como el estreno de los trabajos realizados por los diferentes equipos participantes.
La ciudad ideal ha sido un tema recurrente en la tradición imaginaria e intelectual del Mediterráneo. Una constante de esta tradición es la noción de que la ciudad ideal debería ser construida según las proporciones y necesidades del cuerpo humano.
Casi diametralmente opuesta a esta ciudad utópica imaginaria, existe otra ciudad: la ciudad de la actividad humana, la organización y ocupación del espacio antes y más allá de las ocupaciones geométricas de los urbanistas. La ciudad que crece orgánicamente y se adapta a las constantes necesidades de cambio de los individuos.
A medida que las texturas urbanas se vuelven más complejas y su planificación pasa a manos de los políticos y especialistas –sociólogos, arquitectos, urbanistas, expertos en movilidad, agentes de la propiedad inmobiliaria...-, el espacio "libre" se reduce y la creatividad individual aplicada al uso de los espacios públicos y privados disminuye.
La idea de las ciudades nuevas llega con la promesa de reemplazar el presente con un futuro que pretende ofrecer una nueva apariencia al presente. Pero las ciudades no se rinden fácilmente a cualquier proyecto nuevo que aspire a reconstruirlas. A veces resisten y a veces, logran parar o al menos modificar los proyectos.
Mientras buscamos la ciudad ideal, ¿hemos perdido la creatividad y la imaginación individual?
Cinco equipos de directores de teatro, coreógrafos, actores, músicos, escritores, artistas de vídeo y de sonido de diferentes ciudades del Mediterráneo, situaciones y culturas han sido invitados a Girona y sus alrededores para acabar de desarrollar y producir cinco trabajos artísticos diferentes basados en conceptos, mapas, itinerarios, relaciones y experiencias que giran entorno a la ciudad contemporánea y la ciudad ideal.
Los 25 participantes de "Sites of Imagination"ya realizaron un primer encuentro en Lisboa en el mes de mayo y desde entonces, han estado trabajando en diferentes lugares y mediante diferentes intercambios a través del Mediterráneo: desde Lisboa, Cagliari y Celrà hasta Beirut, y desde Cagliari a Estambul en un viaje continuo.
Desde el primer encuentro en Lisboa, otros artistas y colaboradores han sido invitados a participar en los procesos de los diferentes grupos. Girona será la localidad donde todos los participantes de los cinco equipos estarán trabajando juntos y produciendo cada pieza. Para esta ocasión, L'animal a l'esquena ha invitado a la creadora de danza María Muñoz (Mal Pelo, Celrà) y a la creadora de teatro Espe López (Legaleón Teatro, Irún) para observar y asistir en el desarrollo del trabajo de cada equipo.
El programa de Sites of Imagination será presentado dos días, el 20 y el 21 de septiembre, en un itinerario entre el Centro Cultural La Mercè y la Capilla de Santa Llúcia en Girona.
En la medianoche del viernes 21, después de las presentaciones, se hará una cena de despedida en la sede de L'animal a l'esquena para todos los participantes e invitados, así como para público asistente interesado previa reserva.
El dia 23 el proyecto internacional 'Sites of Imagination' partirá de Girona para realizar una gira por Marsella, Lisboa, Cagliari y Ljubljana.
El programa de Sites of Imagination en Girona, incluirá también otras actividades abiertas al público en el Centro Cultural La Mercè, del 19 al 22 de septiembre:
Dos programas de vídeo 'à la carte' procedentes del archivo Ashkal Alwan comisariado por su fundadora y directora Christine Tohme y del archivo de OVNI en Barcelona comisariado por el artista de vídeo Toni Serra.
Ashkal Alwan – La Asociación Libanesa para las Artes Plásticas es una organización no gubernamental con base en Beirut – Líbano desde 1994, cuyo objetivo es iniciar y promover prácticas artísticas críticas, y documentar y crear un archivo basado en el registro de la actividad contemporánea intelectual y creativa. Sus actividades incluyen una amplia variedad de proyectos, trabajo en espacios públicos y creación de redes y colaboraciones para la reflexión, diálogo e intercambio.
OVNI – Los Archivos del Observatorio tienen un carácter intencional y temático: facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas estrategias: vídeo arte, documental independiente, arqueología de los mass media. Los archivos recogen toda una constelación de trabajos dispares, cuyo denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y placeres individuales y colectivos.
Una exposición de fotografía del Líbano: 'habitaciones abandonadas' de la artista visual Randa Mirza. 'Habitaciones abandonadas' es una serie sobre vidas fragmentadas, vidas atrapadas entre la realidad del cambio y el obsesionante fantasma de la guerra. Hablan del pasado en el presente, de la presencia en la ausencia, de muerte y supervivencia, de lo olvidado y de lo que perdura, de lo que se pudre y se transforma en un país que continuamente vuelve a surgir de entre sus ruinas.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 27/08/2007 al 09/09/2007 Presentación: El 07/09/2007 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Cia Man Drake, Tomeu Verges ( Cia Man Drake, Tomeu Verges )
Tomeu Verges, coreógrafo catalán residente en París, comenzó una exploración sobre el tema del "idiota": el idiota como legítima defensa, como posible relación con el mundo, como respuesta a la violencia que nos rodea. El equipo artístico estuvo formado por 4 ó 5 intérpretes y creadores procedentes de Francia, cada uno de los cuales profundizó en la exploración de su propio idiota.
La compañía de artes escénicas Los Corderos, bajo la coordinación de los jóvenes creadores Pablo Molinero y David Climent, y en colaboración con Pablo Rega (músico), Nacho Vera (actor y músico) y Pilar López (gestión), profundizará en la búsqueda de su lenguaje y abrirá nuevas vías para su desarrollo a partir de la interacción y el diálogo entre las distintas disciplinas.
"Escollo: Peñasco que está a flor de agua o que no se descubre bien.
Peligro, riesgo
Dificultad, obstáculo"
A partir del trabajo realizado en la ciudad, a través de una serie de momentos de búsqueda sobre la relación cuerpo-entorno, nos proponemos continuar este diálogo con la mirada puesta en la posible composición de estos materiales. Un encuentro entre Constanza Brncic y Jordi Mas para explorar el obstáculo, el equilibrio y el desequilibrio, la escucha de los apoyos, la memoria.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 02/07/2007 al 08/07/2007 Presentación: El 07/07/2007 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Masu Fajardo ( Masu Fajardo, Julien Chevy )
Esta joven creadora de origen canario, trabajará sobre dos de sus proyectos actuales: "Espacio Triple Sonoro" (proyecto de búsqueda a partir de una instalación sonora) y "Like a Imagen" (propuesta de poema físico y del tratamiento mediático de la imagen del propio cuerpo).
Marta Galán convoca a la cia. Amaranto para iniciar un proceso de reflexión sobre las dinámicas y posibilidades de la "dramaturgia actoral"como herramienta para general materiales escénicos y textuales. Las sesiones de trabajo fijan su atención en las "paradojas de la representación", en el abismo que existe entre la realidad y sus representaciones. El objetivo es proponer alternativas escénicas y artísticas que den cuenta de estos abismos. Hacer alusión a un "impresentable"que no tiene nada de edificante ni de complaciente (ni para el artista, ni para el público). En una segunda parte de la residencia, Marta Galán convoca a Judith Saula + cia. Amaranto con el fin de replantear los materiales escénicos que forman parte del espectáculo 'El Perro', estrenado el 2006 en el Mercat de les Flors.
La compañía de danza Mal Pelo propone hacer un acercamiento práctico al método de trabajo que utiliza en su aproximación al movimiento y al hecho creativo, estableciendo un trabajo de reflexión y de aprendizaje sobre las relaciones existentes entre la columna y las extremidades, las posibilidades del movimiento, el uso del peso, etc.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 28/05/2007 al 02/06/2007 Presentación: El 02/06/2007 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Marcel·lí Antúnez ( Marcel·lí Antúnez )
Marcel.lí Antúnez profundizará sobre su proyecto "Hipermembrana" que forma parte de un proyecto más ámplio: Membrana. Hipermembrana es una performance que utiliza el audiovisual interactivo y distintas interfaces que se desarrollan en un espacio con un sistema de multiproyección y luz interactiva, con la voluntad de recuperar la capacidad emotiva de la imagen y el sonido como elemento crítico y subversivo.
La compañía de artes escénicas 'Los Corderos', bajo la coordinación de los jóvenes creadores Pablo Molinero y David Climent, y en colaboración con Pablo Rega (músico), Nacho Vera (actor y músico) y Pilar López (gestión), profundiza en la búsqueda de su lenguaje y abrirá nuevas vías para su desarrollo a partir de la interacción y el diálogo entre las distintas disciplinas.
Trabajo de Geni Iglesias y Marco Regueiro sobre una primera fase del proceso de creación de "Gloria Caduca", segunda creación de la compañía, una propuesta que es un canto a la naturaleza y, al mismo tiempo, un trabajo escénico situado entre la realidad y la fábula, entre lo anecdótico y lo animal.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 03/01/2007 al 13/01/2007 Presentación: El 13/01/2007 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Saïd Ait El Moumen ( Saïd Ait El Moumen, Rachid El Bandki, Zakaria Ait El Moumen )
En esta creación, Saïd Ait El Moumen miembro de la Compañía ANANIA de Marrakech (Marruecos), basa su trabajo en dos líneas directrices y temáticas referidas a la figura del padre: los recuerdos de infancia presentes en la novela del escritor Mohamed Choucri y los recuerdos del propio coreógrafo, mediante el apoyo de la pintura y del concepto sonoro.
Residencia de creación de la compañía Gelabert-Azzopardi. La compañía de danza se instaló en L'animal a l'esquena durante una semana para trabajar y dar un impulso al proceso de creación de su nueva producción, Orion, que se estrenará el próximo 22 de febrero en el Teatro Lliure de Barcelona.
Conversación con Toni Serra en torno a las reflexiones, proceso de trabajo y avatares de la investigación del proyecto "El Somni Colonial * Zones Autònomes". Una compilación de vídeos, documentales independientes y arqueología mediática alrededor del colonialismo y sus transformaciones en la era global.
El objetivo de este taller fue examinar el potencial generado por los "vacíos"temporales y espaciales en la improvisación del movimiento. El taller planteó las siguientes preguntas: ¿en qué consiste un "vacío"?, ¿se trata de una simple pausa, un espacio vacío?, ¿cómo conseguir que estos "vacíos", una vez situados de manera precisa, puedan agudizar la percepción y mejorar el material generado por el movimiento continuamente improvisado a su alrededor?
Scott deLahunta desarrolló a lo largo de una semana un trabajo de escritura e investigación en L'animal a l'esquena. Habitualmente trabaja desde Ámsterdam, donde está afincado, como escritor, asesor y organizador en un amplio abanico de proyectos internacionales que ponen en relación las artes escénicas con otras disciplinas y prácticas.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 20/11/2006 al 25/11/2006 Presentación: El 25/11/2006 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Cristiano Carpanini ( Cristiano Carpanini, Mustafa Kaplan, Filiz Sizanli )
"Mos_Ai_Que" es un proyecto intercultural e interdisciplinar de laboratorio experimental y encuentro donde los confines y las diferencias entre las disciplinas artísticas y culturales explotan para construir un nuevo lenguaje, lenguaje entendido como un acto político que vehicula y define los compromisos y las relaciones permitiendo el encuentro de un grupo de individuos. Este proyecto es una iniciativa de Cristiano Carpanini, director de L'Officina en Marsella siguiendo su deseo de crear un espacio de encuentro con los creadores Mustafa Kaplan y Filiz Sizanli de "El CATI estudio"de Estambul.
Proceso de creación de Mónica Valenciano en colaboración con el cineasta Chus Domínguez y la creadora de vídeo y coreógrafa Olga Mesa. En este proceso los creadores trabajaron la interrelación entre las escrituras del cuerpo, la arquitectura poética y la imagen.
Conversación con la coreógrafa, intérprete y creadora Mónica Valenciano que habló sobre la aproximación a la escritura como una práctica artística o como una forma de reflexión.
Taller–laboratori impartit per Mónica Valenciano compost d'una base d'entrenament físic i tècnic, a més d'un estudi pràctic de la composició. Es va abordar el moviment com a escriptura sonora del cos, partint de l'ús de la respiració cap a l'entrenament de les connexions físiques del moviment, l'espai i la veu.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 07/10/2006 al 13/10/2006 Presentación: El 13/10/2006 a las 22:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Opiyo Okach ( Opiyo Okach, Ingrid Mwang, Robert Hutter, Jean-Christophe Lanquetin )
Proceso de creación de Opiyo Okach en colaboración con el colectivo artístico multimedia compuesto por Ingrid Mwang y Robert Hutter (Kenia/Alemania), el escenógrafo Jean-Christophe Lanquetin (Francia) y los participantes del taller de Opiyo Okach en L'animal a l'esquena. Dentro del marco Temporada Alta 2006.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 02/10/2006 al 06/10/2006
Opiyo Okach ( Opiyo Okach )
Taller de creación impartido por Opiyo Okach . En este taller Opiyo Okach compartió con los participantes la experiencia de la multiplicidad tal y como la entiende en su propio trabajo. Tomando como base el marco de su propia creación actual 'Shift...centre', invitó a los participantes del taller a explorar cuestiones relacionadas con el cuerpo, el espacio, la percepción y la presentación.
Taller –laboratorio impartido por los integrantes de la compañía Mal Pelo.
Durante más de dos años, los trabajos de creación de Mal Pelo se han caracterizado por ser procesos de autoría compartida por Pep Ramis y María Muñoz. Con sus seminarios, Mal Pelo lleva a cabo una aproximación al movimiento y al hecho creativo, estableciendo un trabajo de reflexión sobre los temas que se plantean en los ejercicios de la parte práctica.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 15/09/2006 al 16/09/2006 Presentación: El 16/09/2006 a las 20:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Varis ( Varis )
L'animal a l'esquena celebró sus 5 años de existencia con dos programas diferentes: durante la noche del 15 se presentaron fragmentos y piezas de danza, teatro, música y vídeo; la larga noche del 16 fue un acontecimiento lleno de constantes sorpresas... y algunos momentos culinarios. Esta celebración resultó un éxito: vinieron un grupo de artistas, directores, coreógrafos nacionales e internacionales así como personas comprometidas con la difusión y buena gestión del sector cultural con una asistencia de alrededor 250 personas.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 03/09/2006 al 14/09/2006
Cia BASHO ( Cia BASHO )
Residencia de creación de la Cia BASHO. God-Dog propone un espacio de colaboración entre distintos medios y prácticas artísticas en el marco convencional del espacio teatral: coreografía, vídeo, texto, proyección en tiempo real, luz y sonido.
Durante esta residencia se investigará y elaborará el material de vídeo a partir de una aproximación al cuerpo barroco. God-Dog propone una crítica del sistema actual de valores sociales, políticos, económicos y culturales frente a la alteridad el otro. La imagen de vídeo es una ventana abierta que pretende mirar a la historia construyendo una metáfora corporal de la composición.
Este laboratorio fue el primer período de investigación para el nuevo espectáculo ANIMAL Pur et Dur que es la tercera parte de una trilogía titulada ANIMAL. La inspiración original para el ANIMAL surgió en el año 2003 después de un espectáculo en L'animal a l'esquena. Este laboratorio fue la primera vez en el que los hombres y las mujeres se encontraron.
Tercera parte del taller de investigación dirigido por Ric Allsopp y análisis de la práctica textual en el contexto de la creación interdisciplinar contemporánea. Este taller-laboratorio propone una aproximación a los procesos y trabajos de los diferentes artistas participantes procedentes de diferentes ámbitos y prácticas a través de la exploración de las relaciones existentes entre la escritura, el cuerpo y la construcción de la memoria personal y pública.
Proyecto de creación de las creadoras Carme Torrent y Constanza Brncic, con la colaboración de Oriol Blanch, Matt Davies y Geni Iglesias. Con la colaboración de la Escuela Municipal de Danza de Celrà y la Cía Raravis.
Residencia de escritura - vídeo. El proyecto de Toni Serra, creador de vídeo consistió en trabajar una serie de poemas de vídeo entrelazados, creando un viaje a través de "footages" de diferentes procedencias, existentes o grabados por él mismo, pero todos ellos conectados con diferentes realidades.
En esta residencia Germán Jauregui trató la búsqueda del que será la columna vertebral de un proyecto de Germán Jáuregui, basado en la recuperación de varias ideas que ha ido acumulando para poder contrastarlas siguiendo un criterio formulado paralelamente.
Kònic Thtr investigó la relación entre el software, los dispositivos de lenguaje de comunicación interactiva y los lenguajes coreográficos utilizados en la práctica escénica. Se trató de una colaboración entre Alain Baumann y Rosa Sánchez (Kònic Thtr), que guiaron la investigación, con la coreógrafa María Muñoz y las ntérpretes/bailarinas Leo Castro y Linn Johansen. Martí Sánchez, del CSIC, se encargó del desarrollo del software, y Clarisse Bardito del asesoramiento teórico de la investigación.
Residencia de creación de Las Santas. "3 encuentros" es un proyecto de investigación vinculado a otro proyecto más amplio titulado Puente Aéreo, iniciado el 2005 por La Poderosa. Mònica Muntaner, Bea Fernández, Silvia Sant – Las Santas - son tres bailarinas-intérpretes-creadoras que se mueven entre la creación y la interpretación. En esta ocasión decidieron cambiar su mecánica de trabajo y proponer a Elena Córdoba, Ana Buitrago y Olga Mesa dirigir el proyecto.
Conversación con el catedrático e investigador de artes escénicas José A. Sánchez que presentó un nuevo archivo digital sobre las artes escénicas contemporáneas en España.
Conversación con el investigador y profesor Scott deLahunta (EEUU/Holanda) que presentó una serie de proyectos relacionados con la notación del movimiento y el archivo creado a partir de coreografías de Forsythe, Trisha Brown, Myriam Gourfink, Wayne McGregor y Emio Greco/Pieter Scholten. También habló de modelación, simulación y captura del movimiento: análisis y sistemas representación.
Residencia de investigación. Katrina Brown es creadora e investigadora de danza. En esta residencia, Katrina buscó crear un diálogo entre el dibujo y el movimiento, el pensamiento y el cuerpo, el proceso y la forma, explorando temas como el trazado del movimiento, la acción de borrar, la memoria, la fisicalidad de las palabras, el juego entre dos y tres dimensiones.
Después de haber trabajado en el 2002 con textos de John Berger para el espectáculo Atras los ojos, Mal Pelo cuenta por segunda vez con la colaboración del escritor. En Testimonio de lobos John Berger estuvo presente en la creación asistiendo a ensayos y también a través de la correspondencia intercambiada con María Muñoz i Pep Ramis.
El espectáculo es una invitación a actualizar el recuerdo de aquello vivido: diluir el tiempo, conteniéndolo, e incluso los límites que separan, con sus recuerdos, un cuerpo de otro cuerpo. Escuchándose, los intérpretes fueron trabajando sobre la memoria del cuerpo y sobre sus límites inciertos, sobre la memoria del padre o sobre, cómo hace evidente el título del espectáculo, la memoria del animal que fuimos y que llevamos|traemos dentro de como una posibilidad que tenemos y que añoramos.
Residencia de investigación de Idoia Zabaleta y Filipa Francisco. Primer encuentro de las creadoras con su proyecto de escritura, memoria y viaje que culminará en Lisboa. Idoia y Filipa se conocieron el 2004 durante el proyecto El viaje que tuvo lugar en Cerdeña, Girona y Lisboa a partir de una propuesta de Carovana, L'animal a l'esquena y Danças na Cidade.
Proceso de creación del espectáculo "Deslunados"dirigido por Rocío Pérez, presentado en el festival VEO (València Escena Abierta), febrero 2006. Ha contado con la colaboración de Jordi Cortés y Mónica Extremiana.
Conversación con Ixiar Rozas, en la cual la artista presentó el proyecto Perikeriak, que nace con la idea de crear espacios colectivos de conocimiento, de pensamiento y de acción. El proyecto se basa en una programación que consiste en conferencias (o modos de ver), talleres (o modos de narrar) y otra serie de actividades paralelas.
Laboratorio sobreEscritura-Cuerpo-Memoria impartido por Ric Allsopp. Este laboratorio fue la continuación del taller realizado en el mes de abril. En esta ocasión el laboratorio reunió los mismos participantes con la finalidad de profundizar en la exploración de las relaciones entre la escritura, el cuerpo y la construcción de la memoria personal y pública.
Museo del Cinema (Girona) Del 02/12/2005 al 04/12/2005 Presentación: El 02/12/2005 a las 21:00 en Museo del Cinema (Girona) El 03/12/2005 a las 21:00 en Museo del Cinema (Girona)
El Seminario Internacional "Escritura – Cuerpo – Memoria" reunió a un grupo de artistas de diferentes disciplinas, editores y críticos con la finalidad de explorar los modos más recientes de articular el discurso y las prácticas "performativas"contemporáneas, su relación con el contexto y el espacio público y sus políticas así como las estrategias existentes para su publicación, presentación y diseminación. En este seminario se presentaron varias publicaciones que tratan cuestiones alrededor de la diseminación referida al cuerpo y que están desarrollando importantes conceptos sobre el cuerpo desde una perspectiva crítica.
Proceso de creación entre María Muñoz y Lisa Nelson. La presentación de In Face of: Take 2, fue el resultado del nuevo encuentro realizado durante dos semanas por las bailarinas y coreógrafas en Marseille en el Théâtre des Bernardines y en L'animal a l'esquena de Celrà.
Conversación con Toni Serra, miembro del colectivo OVNI, en la cual el artista presentó los Archivos del Observatorio y los Archivos Babilonia. Estos archivos tienen como objetivo facilitar una crítica de la cultura contemporánea utilizando diferentes estrategias: vídeo arte, documental independiente, arqueología de los mass media.
Taller intensivo con Lisa Nelson. Este curso investigó las bases físicas de la imaginación mediante la composición, la comunicación y la interpretación.
Proceso de creación de Hisako Horikawa, con una presentación pública en el Teatro de Salt como parte de la programación del Festival Temporada Alta de Girona.
Residencia en la cual Steve Paxton desarrolló uno proyecto de escritura y memoria de su trabajo creativo y de reflexión en el ámbito de la danza contemporánea. El viernes 18 de noviembre tuvo lugar una conversación con Steve Paxton aprovechando su presencia en L'animal a l'esquena y como acto público de esta actividad.
Taller intensivo realizado en el ámbito natural de L'animal a l'esquena dirigido por la creadora y bailarina Hisako Horikawa. En este taller se realizaron varias técnicas de creación vinculadas con herramientas de trabajo tradicionales primordialmente orientales en relación a los espacios exteriores e interiores del cuerpo. Se realizaron jornadas de trabajo en varios horarios del día contemplando la noche como posibilidad de búsqueda de la creatividad.
Encuentro y proceso creativo de la compañía de danza contemporánea que dirige la coreógrafa Sol Picó con una presentación pública en el Teatro de Salt, como parte de la programación del Festival Temporada Alta de Girona.
Este taller reunió a creadores de danza y artistas que trabajan en el ámbito de la animación en 3D y otras técnicas convencionales para intercambiar, explorar e investigar sobre el movimiento y el espacio coreográfico a través de la animación. Este taller fue una iniciativa de la asociación NU2'S y Santi Fort de la Universitat Pompeu Fabra.
Residencia del Colegio del Cuerpo de Colombia, dirigida por Álvaro Restrepo, que trabajó en L'animal a l'esquena durante una semana dentro de su gira europea con un equipo de 20 bailarines jóvenes procedentes de Cartagena de Indias.
Laboratorio de investigación dirigido por Julyen Hamilton. 'The Open Book' (El libro abierto) fue un laboratorio en el cual el coreógrafo/artista visual Pep Ramis (Catalunya), el realizador de vídeo/film Saso Podgorsek (Eslovenia), y el creador/improvisador de danza Julyen Hamilton (UK/Catalunya), tuvieron su propia autonomía por decidir y crear a través del diálogo a partir del silencio y de la observación.
Taller - laboratorio impartido por la Compañía Mal Pelo. En este taller se trabajó desde un modelo que permitía realizar a cada persona un estudio y una reflexión sobre la relación entre la columna y las extremidades, el uso del peso, la suspensión, el uso del momentum por realizar cambios de trayectoria y las posibilidades de movimiento a partir del juego natural de las articulaciones.
Taller - laboratorio impartido por la Compañía Mal Pelo. En este taller se trabajó desde un modelo que permitía realizar a cada persona un estudio y una reflexión sobre la relación entre la columna y las extremidades, el uso del peso, la suspensión, el uso del momentum para realizar cambios de trayectoria y las posibilidades de movimiento a partir del juego natural de las articulaciones.
Residencia a partir de la colaboración entre Christina Ciupke y Nik Haffner. Instructions se concibió como un diálogo que planteó cuestiones sobre la vulnerabilidad de las relaciones interpersonales: un diálogo entre interacción e individualidad.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 27/06/2005 al 10/07/2005 Presentación: El 09/07/2005 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Jordi Galí, Fred Debrock, Borja Ramos, Tom De Wit ( Jordi Galí, Fred Debrock, Borja Ramos, Tom De Wit )
Residencia basada en un proyecto de creación con Jordi Galí, Frío Debrock, Borja Ramos y Tom De Wit. El proyecto se centró en la creación de un solo de danza basado en una dimensión profunda del cuerpo, de un cuerpo común y compartido.
Muestra del trabajo del fotógrafo Jordi Bover con la compañía francesa Royal de Luxe. Esta crónica fotográfica es un recorrido por las diferentes formas escénicas que el grupo ha explorado y por las creaciones que ha llevado a término en lugares alejados como Camerún y la China, en la búsqueda de nuevos públicos y nuevos interlocutores.
Taller sobro Escritura-Cuerpo-Memoria impartido por Ric Allsopp. En este taller intensivo de seis días, se exploraron las relaciones entre la escritura (usando textos elaborados, recordados y existentes), el cuerpo (en el proceso cotidiano y en los ámbitos locales), y la construcción de la memoria personal y pública (como práctica textual).
Residencia de Rosa Sánchez + Alen Baumann (Kònic thtr). Dentro la línea de estudio de coreografía por cámara en la escena, Kónic Thtr realizó una exploración de las posibilidades expresivas y narrativas que ofrecen diferentes dispositivos basados en la captura de la imagen y de la realidad aumentada en el espacio escénico. Este laboratorio de experimentación y de exploración de universos relacionó el gesto y las tecnologías interactivas.
Laboratorio de creación. El proyecto Tuning ("afinar") fue un lugar de encuentro para 6 artistas provenientes de las artes escénicas y musicales en L'animal a l'esque a que tuvo como finalidad la indagación sobre las premisas fundamentales de la danza en la escena, a través de instrumentos relacionados con las Partituras de Afinación (Tuning Scores) de Lisa Nelson.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 03/12/2004 al 18/12/2004 Presentación: El 18/12/2004 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Nacera Belaza ( Nacera Belaza )
Residencia de creación de la compañía de Nacera Belaza, coreógrafa y bailarina argelina residente en Francia, que formó parte de la última etapa de su nueva creación Le Pur Hasard, un montaje para tres presencias solitarias, que se estrenó el marzo del 2005 al Centro Nacional de la Danse de París.
Conversación con Pep Ramis y Faustin Linyekula. Esta conversación formó parte del proyecto L'animal i Kabako, encuentro y proceso creativo de Mal Pelo y la Cía Linyekula
Encuentro y proceso creativo de Àngels Margarit (Mudances) y Andrés Corchero (Raravis). Presentación de "Como agua de mayo" (título provisional) dentro del marco del Festival Internacional Temporada Alta 2004. Con la colaboración de las compañías Mudances y Raravis.
Encuentro y proceso creativo de Mal Pelo y la Cía de Faustin Linyekula. El bailarín, coreógrafo y pedagogo Faustin Linyekula reside con su compañía en Kinshasa. El centro Studios Kabako se dedica al desarrollo de la danza y del teatro visual en Kinshasa (República Democrática del Congo). L 'étoile des lézards se presentó en el Teatro de Salt dentro del Festival Internacional Temporada Alta 2004.
Jornadas de debate, seminario y taller dirigidos a diferentes creadores multimedia y coreógrafos internacionales con la finalidad de analizar las diferentes herramientas interactivas digitales que se aplican actualmente en proyectos escénicos y compositivos. Dirigido por Núria Font.
L'animal a l'esquena (Celrà) El 09/10/2004 Presentación: El 09/10/2004 a las 18:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Varis ( Varis )
Celebración del final de etapa en L'animal a l'esquena y de el proyecto El Viaje, con presentación de trabajos, espectáculos, música i otras actividades.
Centre Cultural La Mercé (Girona) El 08/10/2004 Presentación: El 08/10/2004 a las 18:00 en Centre Cultural La Mercé (Girona)
Norman Frish, Tomàs Aragay, Una Bauer, Nik Haffner, Víctor Molina, Cristina Peres ( Norman Frish, Tomàs Aragay, Una Bauer, Nik Haffner, Víctor Molina, Cristina Peres )
Seminario público, en un marco de reflexión y de debate donde los diferentes especialistas y artistas invitados expusieron diferentes teorías, prácticas y procesos que conforman actualmente parte del pensamiento y creación contemporáneas. El Seminario se basó en la exploración de la escritura escénica y su registro mediante la utilización de diferentes "media" e instrumentos, tanto analógicos como digitales: foto, vídeo o grabación de sonido, texto escrito, dibujo, descripción oral, etc.
Conversación sobre la creación contemporánea y el lenguaje escénico. Conversación entre los diferentes especialistas invitados y los creadores, a partir del registro y archivo de la creación contemporánea y sus procesos.
Encuentro internacional de creadores, todos ellos caracterizados por el trabajo interdisciplinario en el ámbito de la danza. Del 15 de septiembre al 31 de octubre un total de 13 creadores y coreógrafos procedentes de todo el ámbito de la región mediterránea viajaron entre Cerdeña, Cataluña y Portugal, con la finalidad de desarrollar sus propios proyectos de creación y, al mismo tiempo, participar en actividades comunes de investigación, intercambio y debate. En L'animal a l'esquena se centró el trabajo en la escritura y registro del acto escénico y su proceso creativo. Esta actividad fue fruto de la colaboración entre Carovana, L'animal a l'esquena y Danças na Cidade (dentro del marco de la red internacional DBM).
Del 15 al 24 de septiembre: encuentro en el Alguer
Del 27 de septiembre al 9 de octubre: encuentro en Celrà
Del 18 al 31 de octubre: encuentro en Lisboa
Taller–laboratorio a cargo de la compañía de danza Mal Pelo (Celrà, Girona) que reflexionó sobre la relación entre la columna y las extremidades, el uso del peso, la suspensión y el uso de momentum. El taller contó con la presencia de Isabel de Naverán y de Roser López Espinosa, que realizaron un trabajo de escritura paralelo a la práctica.
Taller–laboratorio impartido por Julyen Hamilton (Inglaterra – Fontcoberta, Girona), que analizó el uso de la cámara como antagonista y catalizador en el proceso de la actuación.
Curso a cargo de Nik Haffner y Thomas McManus, que exploró la memoria relacionada con el cuerpo y el arte escénico. Organizado conjuntamente con la Cátedra UNESCO de la Universitat de Girona.
Durante estas jornadas, L'animal a l'esquena (miembro y co-organizador de Danse Bassin Méditérraneen) organizó la asamblea anual de DBM con la presentación de diferentes trabajos de artistas el día 5 de junio.
Conversación entre Toni Cots (Barcelona), Ornella d'Agostino (Italia), Leire Llano (Barcelona) y Alessandro Cuarenta (Italia). Parte del programa Danza / Conflicto.
Vídeolab que se desarrolló paralelamente a la 2a semana del encuentro de Comunidad e identidad, coordinado por Toni Cots y los creadores de vídeo y media Leire Llano (Barcelona) y Alessandro Cuarenta (Italia). Actividad organizada conjuntamente con el Espacio de Música y Danza de Barcelona (Generalitat de Catalunya) y con la colaboración del Centro Cultural de La Mercè (Ayuntamiento de Girona). Parte del programa Danza / Conflicto.
Residencia que tuvo como objetivo abrir procesos artísticos de encuentro y creación a partir de diferentes culturas y experiencias artísticas que configuran el espacio común euro-árabe abierto al Mediterráneo. Fueron invitados 14 creadores procedentes de Turquía, Palestina, Italia, Francia y España. Encuentro coordinado en su primera semana por Lisa Nelson (EE.UU.) y María Muñoz (Celrà, Girona).
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 07/04/2004 al 18/04/2004 Presentación: El 18/04/2004 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Carlos Fernández ( Marisa Amor, Sara Martín, Nekane Santamaría )
Residencia de creación del espectáculo Plastic Sun de la compañía de Carlos Fernández (Madrid). Plastic Sun constituye la primera parte de su trilogía Hablar vosotros, que, con siete mujeres-intérpretes de carácter interdisciplinario, relaciona el texto dramático, la imagen y el espacio.
Residencia del grupo interdisciplinario Commerce, con dos de sus integrantes: Nik Haffner y Thomas McManus (exballarins del Frankfurt Ballet de William Forsythe). En este nuevo proyecto los artistas exploraron los diferentes tipos de movimiento y de quietud, continuidad y ruptura.
Residencia de Jordi Cortés y Damián Muñoz (Barcelona) en el primero encuentro para la preparación de su espectáculo Olelës, con la colaboración de María Muñoz (Mal Pelo). Esta creación es un duelo entre dos personajes y su historia, que se pudo ver en L'Espai en Barcelona del 3 al 6 de junio.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 22/12/2003 al 08/01/2004
Anne Reymann ( Anne Reymann )
Residencia de Anne Reymann, bailarina y coreógrafa francesa, con su proceso de creación del solo "Le tombeau d'Orlando" en L'Animal a l'esquena, donde ha trabajado sobre la escritura de la música y de la danza.
Ensayo abierto de la Cie Taffanel y charla con Jackie Taffanel, donde el artista trató la composición en el centro de la relación entre coreógrafo - intérpretes: de la improvisación a la huella, de la sensación comprometida a las visiones asociadas.
Residencia de la compañía eslovena BETONTANC, dentro del proyecto "Luchando con Dostoievski". Dirigido por Matjaz Pograjc. Con la colaboración del Ministerio de Cultura de Eslovenia, Ayuntamiento de Liubliana - Departamento de cultura e investigación - y el Centro de Creación L'animal a l'esquena. "Luchando con Dostoievski" se estrenó el 4 de enero del 2004 en el Schauspielhaus Studio, Viena.
Conferencia a cargo de Àngels Margarit, en la cual la bailarina realizó un recorrido por el lenguaje coreográfico que ha ido desarrollando a lo largo de su experiencia como intérprete y como coreógrafa. En ella se habló de los procesos creativos desde el momento en el que surgen los movimientos hasta la articulación del lenguaje coreográfico y escénico, así como de las relaciones orgánicas y formales entre ellos.
Este seminario fue una oportunidad para visitar de nuevo algunas de las ideas y las críticas asociadas a la mirada, desde el punto de vista del arte interdisciplinario y la práctica escénica, tanto a nivel de experiencia práctica como de reflexión crítica. El seminario tomó como punto de partida las teorías visuales del crítico de arte John Berger cuya crítica sobre la mirada y su relación con las estructuras sociales de posesión a través de las clases y los géneros, rompió de manera determinante con la manera tradicional de mirar a finales de los 60.
El seminario constó de una serie de ponencias que incluyeron referencias a la danza, al vídeo, al teatro y a la filosofía, mediante las intervenciones de algunos de los pensadores más representativos de la práctica artística.
En colaboración con la Cátedra de Arte y Cultura Contemporáneas de la Universitat de Girona, El Mercadal Fundación Universitat de Girona Innovació i Formació.
Encuentro realizado durante tres semanas por las bailarinas y coreógrafas Lisa Nelson y María Muñoz en L'animal a l'esquena. Con la colaboración del Festival Internacional de Teatro Temporada Alta 2003.
Taller a cargo de Mark Tompkins que desarrolló y trabajó una serie de estructuras de improvisación y juegos a partir de la concentración interna y externa, del tiempo simultáneo, de los cambios de estado y de las relaciones entre observador y actor, ya sea como intérprete ya sea como espectador, con el objetivo de abrir y agudizar la sensación y la percepción. ¿Cómo evitar la sobrecarga, cómo estar atento de forma activa, cómo no hacer nada y, a pesar de todo, actuar?
Presentación pública del taller de Mark Topmkins y OVNI ( Observatorio de vídeos no identificados): "Fez, ciudad interior".
Conferencia a cargo de Lisa Nelson sobre el lenguaje coreográfico, dónde la artista ofreció sus estrategias como intérprete-coreógrafa improvisadora a la expectativa de la supervivencia coreográfica.
Proyecto de creación e investigación de la compañía La Pendiente (Barcelona – Aix en Provence) alrededor de su creación "Downfalll two". El proyecto se propuso establecer un nexo de conexión entre diferentes artistas a los cuales se ofreció, en pleno desarrollo de su trabajo, una visión sobre el silencio. Presentación pública con artistas invitados provenientes de Cataluña y del sur de Francia.
Curso de verano sobre la teoría y los métodos de "hacer danza". El curso proponía combinar la lectura, el dibujo, la escritura, el movimiento, el análisis y la discusión con el objetivo de explorar una serie de metodologías coreográficas. Organizado conjuntamente con la Cátedra Unesco de la Universitat de Girona, Scott deLahunta y Toni Cots.
Residencia de la artista inglesa Colette Sadler que se presentó el siguiente febrero en New Territories y en el National Review of Live Arte, Centro for Contemporary Arts, Glasgow.
Conferencia a cargo de Kònic Thtr (Rosa Sánchez y Alain Baumann), basada en el cuerpo humano y su relación con la tecnología para proyectos escénicos. La conferencia abordó, también, la problemática de la transmisión de la expresividad del movimiento y de la emoción humana a través de la tecnología.
Conferencia / exposición a cargo de Dogon Efff (María de Marías y Andrew Colquhoun) en la cual los artistas analizaron la integración de los conceptos de "livestream " (vídeo en directo en internet) y de "entorno telemático"en su trabajo escénico.
Ensayo abierto del proceso de creación de la nueva producción de Mal Pelo.
An (el silencio) se estructura como un poema a partir del texto Jean Cocteau Visite, del libro Discours de Grand Sommeil. Escrito durante la primera guerra mundial, el texto como un hombre, todavía en un estado especial de tránsito, visita a alguien amado, tal vez a él mismo.
An es un espacio para ser habitado, un lugar donde las referencias son los otros cuerpos y la huella que dejan. Un juego entre los individuos de este grupo que casi no recuerdan por qué están donde están.
"He de anunciarte una gran noticia: estoy muerto.
Esta mañana puedo hablar contigo porque estás somnoliento.
Porque estás enfermo, porque tienes fiebre.
Para nosotros la velocidad es mucho más importante que para vosotros...
No hablo de la velocidad que se desplaza de un punto a otro, sino de la velocidad que no se mueve.
De la velocidad en sí misma...."
Jean Cocteau
Conferència a cargo de Nik Haffner, en la cual, a partir de una serie de vídeos, el artista habla de los diferentes aspectos que el tiempo y su medida presentan en la danza
Pre-estrena del espectáculo-performance de Walter Verdin. Sample constituyó una serie de pequeños proyectos, en cada uno de los cuales Walter Verdin colaboró con una artista de otra disciplina. Sample 2 BCN fue un espectáculo–performance "de imagen y música en directo", en el cual la bailarina Sofia Asensio manipuló el sonido y la imagen en relación con el movimiento y los sonidos de su cuerpo. En colaboración con la Muestra de VídeoDansa 2003 de Barcelona organizada por Nùria Font.
Conversación a partir del espectáculo de Andrés Corchero, en el cual el artista proponía partir de un texto o de un poema y bailarlo sin hacerlo explícito ni gráfico. Con Andrés Corchero (coreógrafo), Joan Saura (músico) y Feliu Formosa (dramaturgo).
Conferencia a cargo de Núria Font, que realizó un recorrido por la joven historia de este género. Núria Font es realizadora independiente, colaboradora habitual de compañías de danza contemporánea y Directora de la Muestra de Vídeo Danza de Barcelona,
L'animal a l'esquena (Celrà) El 19/10/2002 Presentación: El 19/10/2002 a las 23:59 en L'animal a l'esquena (Celrà)
Varis ( Varis )
Fiesta de final de las actividades. Después de la presentación de Entre les côtes de la baleine celebramos una fiesta en L'animal a l'esquena con actuaciones y músicos en directo.
Taller basado en un trabajo de análisis y observación crítica de distintas formas de vincular la imagen y la danza que se desarrolló paralelamente al laboratorio "Entre les côtes de la balêine". Los alumnos del taller participaron de algunas sesiones del encuentro entre los creadores que tomaron parte en el laboratorio.
Seminario–laboratorio en torno a la creación contemporánea, cuyo objetivo principal fue el de combinar el trabajo creativo de un grupo de bailarines, coreógrafos y músicos, invitados a L'animal a l'esquena para desarrollar un proceso abierto, con el seguimiento de un grupo profesional de observadores del desarrollo de este proceso dentro de un período de tiempo y un espacio determinados. El laboratorio tuvo como punto final la presentación escénica "Entre les côtes de la baleine" en el Festival de Temporada Alta 2002.
Laboratorio de creación en el cual siete creadores internacionales se encontraron para poder explorar y analizar sus respectivos procesos de creación y sumar de esta forma otra experiencia a la propia metodología, dejándose contaminar por la de los otros.
Una aproximación al cuerpo y a la palabra. Curso de verano en colaboración con la Fundació Innovació i Formació, Universitat de Girona, por Andrés Corchero. Colaboradores: Feliu Formosa (escritor y dramaturgo), Joan Saura (músico).
PART es un dueto, creado en los años 70, que refleja la colaboración y lenguaje artístico de Steve Paxton y Lisa Nelson. Este espectáculo presenta un paisaje estructurado de relaciones y de danza improvisada, con textos y música de Robert Ashley.
Seminario de reflexión y análisis del lenguaje artístico de las artes escénicas contemporáneas vinculadas a la disciplina de la danza y el movimiento, y su posible diseminación y acceso, en el contexto del archivo cultural.
Taller a cargo de Lisa Nelson, sobre la composición, la comunicación y el sentido de la imaginación. Siempre está presente la pregunta de qué miramos cuando miramos la danza; el objetivo es hacer visible nuestra visión.
Además el taller contó con la participación diaria de Peter Hulton y ocasionalmente de Núria Font. Estas dos personas estaban invitadas para coordinar este taller con el Seminario de reflexión sobre documentación, archivo y diseminación de los procesos de creación que se realizó en la segunda semana de las actividades.
Toni Cots, Jordi Cortés, Alessandro Quaranta ( Toni Cots, Jordi Cortés, Alessandro Quaranta )
Colaboración en la producción de Toni Cots y Jordi Cortés (bailarín y coreógrafo) sobre el texto de Jean Genet 'El Funàmbul'. Estrenado en el Festival de Verano Grec 2002 de Barcelona en la sala Espai escènic Joan Brossa.
Proceso de creación dirigido por Pep Ramis para 5 intérpretes, entre Celrà y Barcelona. Una reflexión sobre la influencia de los ritmos visuales y sonoros en los cuerpos y la dramaturgia. Presentado durante las jornadas "La Coreografía: una dramaturgia del cuerpo?", organizadas por La Caldera Express T-43 (Barcelona).
Encuentro de improvisación y conversación con Hisako Horikawa, cofundadora del Body Weather Laboratory junto con Min Tanaka y Maïuku, compañía de danza butoh dance (Japón) organizada por Andrés Corchero.
Seminario de reflexión y jornada de debate sobre las zonas temporales y los refugios que sugieren un arte escénico de experimentación, que permita abrir y explorar las estrategias estéticas, culturales y políticas que utiliza.
Taller de improvisación dirigido por Steve Paxton, que exploró la relación entre las fuerzas naturales y las consideraciones estructurales de las que dispone el bailarín. Un estudio sobre los órganos, los huesos y el centro de gravedad.
Aaben Dans ( Thomas Eisehardt, Michael Theill, Tommy Greegersen, Janni Vad, Thomas Agergand, Eric Poró, Pernille Meller, Karen Vedel, Lisbeth Klixbull, Mikal Bing )
Proceso de creación e investigación interdisciplinario producido por la compañía de danza Aaben Dans (Copenhaguen). Este proyecto trata de explorar las posibilidades de construir un lenguaje artístico, que pueda de por sí definir y escoger dónde y cómo presentarse en público.
Proceso de creación para tres bailarines bajo la dirección de Felix Ruckhert (Berlín), en el que participó el bailarín, coreógrafo y pedagogo Julyen Hamilton, residente en Fontcoberta (Girona).
Un proyecto de cooperación internacional con el apoyo de:
